20世紀(jì)初中國古典藝術(shù)歌曲的審美追求及文化隱喻

□潘盈旭 沈陽音樂學(xué)院

藝術(shù)歌曲，是一種興起于西方的音樂體裁，具有較高的研究價值。這種音樂體裁主要由人聲、鋼琴伴奏和詩篇構(gòu)成，作品旋律多靜謐富有詩意，音樂作品最大的特點是借助于旋律刻畫、表達(dá)詩歌中的形象和內(nèi)涵。其中，特別是對于人物內(nèi)心的描繪和刻畫與思想感情的深刻表達(dá)，是藝術(shù)歌曲不同于其他藝術(shù)形式的重要審美特點之一。縱觀中國音樂發(fā)展的歷史長河，藝術(shù)歌曲起步較晚，在20世紀(jì)初受西方音樂文化的影響，特別是進(jìn)入三四十年代，隨著一批留洋作曲家的歸來，如譚小麟、黃自、青主、蕭友梅等，西方藝術(shù)文化傳入我國，他們將中國的古典詩詞與西方的作曲理論相融合，從最初的“模仿”到在模仿基礎(chǔ)上的“創(chuàng)新”，在把握中國詩歌歌詞特點基礎(chǔ)的同時改編創(chuàng)作技法，使這一西方“舶來品”富有中國藝術(shù)文化特色。隨著創(chuàng)作技法的不斷完善，作曲家們不懈努力，將中國藝術(shù)歌曲推陳出新，在技法創(chuàng)作與思想表達(dá)上逐漸厘清了道路，極大地推動了之后的中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展[1]。

一、西學(xué)東漸下的中國古典藝術(shù)歌曲探微

任何藝術(shù)形式的發(fā)展都是以時代、社會環(huán)境為依托的，藝術(shù)是文化的“鏡子”，是時代的寫照，藝術(shù)發(fā)展離不開社會、歷史環(huán)境的變遷。20世紀(jì)初的中國，處于水深火熱的半殖民、半封建社會，社會環(huán)境動蕩不安，人民飽受欺凌。特別是戊戌變法失敗后，國內(nèi)外的政治形勢更是變得深不可測，一切都在瞬息萬變之中。其中，以康有為、梁啟超為代表的文人志士提出學(xué)習(xí)西方的策略，特別是在藝術(shù)文化方面，有識之士主張在學(xué)堂中開設(shè)音樂課程，學(xué)校要對學(xué)生進(jìn)行音樂教育并且要創(chuàng)作、演唱屬于我們自己民族的歌曲。因而中國音樂史上的“學(xué)堂樂歌”便應(yīng)運而生，這種以國外音樂曲調(diào)配本土歌詞的創(chuàng)作形式一度成為人們及學(xué)堂中學(xué)生主要練習(xí)傳唱的音樂作品。

與此同時，在西學(xué)東漸的背景下，西方樂理知識也在中國得到了傳播和普及。值得一提的是，以曾志忞為代表的藝術(shù)理論家在這一時期將西方的樂理知識整理撰寫成教科書并在國內(nèi)推行，幫助國人進(jìn)一步從學(xué)理上了解西方音樂創(chuàng)作技法及作曲理念，對我國近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作和發(fā)展起到了巨大的推動作用?；叵?0世紀(jì)初，以沈心工、李叔同等為代表的音樂家創(chuàng)作了大量的歌曲作品，其中藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的形式便是在引用外國音樂曲調(diào)的基礎(chǔ)上搭配本土的詩歌歌詞，如沈心工的《黃河》、李叔同的《送別》等，這些都是流傳至今且依然膾炙人口的歌曲作品。

隨著中國國內(nèi)形勢的變換，特別是在“五四運動”的影響下，許多知識分子幡然醒悟，思想觀念發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，他們不再拘泥于模仿和借鑒而是力圖積極尋找新的創(chuàng)作理念，試圖在音樂教育和音樂創(chuàng)作等方面取得突破。

二、中國藝術(shù)歌曲特有的審美特性與時代品格

在西學(xué)東漸背景下，在20世紀(jì)三四十年代，中國涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的音樂家，受西方藝術(shù)文化的影響，這些人致力于中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和西方藝術(shù)文化的普及，特別是中國古典藝術(shù)歌曲，在這一時期創(chuàng)作更加難能可貴。其中，以青主為代表的作曲家創(chuàng)作的古典藝術(shù)歌曲《大江東去》（蘇軾詞編）一直傳唱至今，且具有很高的藝術(shù)審美價值，開啟了中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展的先河。這首作品在表現(xiàn)中國傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)之美、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化方面有積極的意義，但由于當(dāng)時人民的藝術(shù)文化水平差異問題，很多民眾并不能深入把握、理解曲中深意，因此，大多數(shù)人多以機(jī)械地聆聽和演唱為主。從青主的創(chuàng)作來看，雖然他在一定程度上還停留在西方藝術(shù)創(chuàng)作的模仿階段，多以西洋技法與中國詩詞搭配的形式，但其在受西方古典主義和浪漫主義的影響下，著重于歌曲內(nèi)在情感的挖掘和刻畫，這成為之后中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要審美特征之一[2]。

在中國古典藝術(shù)歌曲銳意革新的創(chuàng)作之路中，蕭友梅是不可忽視的重要人物。作為上海國立音專的創(chuàng)始者，其在中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，也有很重要的貢獻(xiàn)。一方面，大量作品的問世，如《南飛之雁語》《問》《卿云歌》等對近現(xiàn)代音樂發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響；另一方面，蕭友梅一改往日“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作模式，而是嘗試自己作詞作曲，盡管作品音樂舒緩簡潔、風(fēng)格淡雅樸素，但銳意革新的勇氣為這一時期的音樂人起到了榜樣示范的作用。

在中國古典藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程中，黃自及其弟子的出現(xiàn)將其推向了發(fā)展的高峰，除了作品量的增加外，中國古典藝術(shù)歌曲真正擁有了自身的藝術(shù)特色。首先，從作品來看，無論是數(shù)量、質(zhì)量，還是內(nèi)容的深度、題材的廣度，相較于之前的創(chuàng)作都有質(zhì)的提升。除此之外，本國民族風(fēng)格的自覺意識在作品中都得以彰顯，可以說黃自及其弟子的創(chuàng)作進(jìn)一步體現(xiàn)了民族審美特色與音樂藝術(shù)的合二為一。黃自的一生創(chuàng)作出了大量的古典藝術(shù)歌曲的優(yōu)秀作品，如《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）、《花非花》（白居易詞）、《南鄉(xiāng)子》（辛棄疾詞）等，這些作品都十分講求古典詩詞藝術(shù)的韻律之美，黃自配的旋律也朗朗上口、通俗易懂、易于傳唱。此外，其創(chuàng)作的古典藝術(shù)歌曲多構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、線條清晰、伴奏細(xì)膩、層次感豐富，其大多音域適中，更利于民眾傳唱。

三、20世紀(jì)初中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的審美流變

首先，基于“模仿”之上的探索。筆者在這里以20世紀(jì)初重要的音樂家之一青主為例進(jìn)行說明。作為這一時期最重要的作曲家之一，青主的創(chuàng)作手法是世紀(jì)之初最具代表性的。他的作品多采用于中國的古典詩詞，并有意識地融入西方的作曲技法，可以說青主是中西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作融合手法的先行者。其中，筆者曾演唱過他的作品《大江東去》（蘇軾詞），這首作品完全采用了西方的宣敘調(diào)創(chuàng)作風(fēng)格，與蘇軾開闊豪放的詩詞意境相融合，盡管在當(dāng)時看來稍顯突兀，但在20世紀(jì)初無疑是大膽的嘗試。除此之外，青主的《清歌集》是其重要的音樂成就，其中收錄了十首他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品，六首選用了歷朝歷代的詩歌作品，每一首配以簡潔易懂的歌曲旋律，體現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)審美品位和對于藝術(shù)歌曲的獨特見解，青主的藝術(shù)創(chuàng)作為之后中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗。

其次，由“刻板”到“多元”的蛻變。進(jìn)入到20世紀(jì)30年代，中國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入繁盛期。隨著一大批海外留學(xué)學(xué)者的歸來，傳統(tǒng)形式下的“模仿”式創(chuàng)作開始一點點被瓦解。這一時期，無論是作品數(shù)量還是內(nèi)容質(zhì)量都有新的突破，古典藝術(shù)歌曲的審美風(fēng)格也越發(fā)多元，藝術(shù)性與民族性相統(tǒng)一是這一時期音樂家們創(chuàng)作所追求的終極目的。與此同時，上海國立音專的成立，為我國輸送了一批批專業(yè)的音樂藝術(shù)人才，對推進(jìn)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展有重要意義。

這一時期的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出以下幾個方面的特點，其一是題材多樣，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有主人公內(nèi)心情感的抒發(fā)，也有對祖國的思念熱愛之情；其二是體裁廣泛，各個朝代的詩詞歌賦都會應(yīng)用于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，作曲家以及民眾對于古典詩詞的認(rèn)知能力也在不斷提升；其三是民族特色，從傳統(tǒng)的“模仿”為主到突破桎梏尋求自身民族性的彰顯，無論從創(chuàng)作技法還是情感表達(dá)，這一時期的創(chuàng)作都在努力表現(xiàn)作品的民族特性，特別是作曲家們力圖融合傳統(tǒng)的民族調(diào)式與詩詞的格律性的創(chuàng)作，更體現(xiàn)了我國古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)展和進(jìn)步；其四是專業(yè)音樂院校的成立，上海國立音專的創(chuàng)建，為我國近現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展輸送了大批優(yōu)秀的專業(yè)人才，同時也為中國古典藝術(shù)歌曲的發(fā)展提供了良好的平臺，使中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展越發(fā)系統(tǒng)化、專業(yè)化。

結(jié) 語

20世紀(jì)，從藝術(shù)歌曲的引入、模仿到發(fā)展，這一音樂藝術(shù)形式已然從西方的“舶來品”內(nèi)化為我國音樂藝術(shù)文化中的重要組成部分。從最初的機(jī)械性模仿，到創(chuàng)作思維的打開，再到民族性與藝術(shù)性相融合的審美統(tǒng)一，中國古典藝術(shù)歌曲在遵循著曲折中前進(jìn)、螺旋式上升的發(fā)展規(guī)律下也呈現(xiàn)出其應(yīng)有的樣貌。進(jìn)入20世紀(jì)中期，中國藝術(shù)歌曲所呈現(xiàn)的創(chuàng)作格局發(fā)生轉(zhuǎn)變，從之前的民族性呈現(xiàn)開始上升為民族情懷的抒發(fā)，中國古典藝術(shù)歌曲開始從純粹的詩詞音樂鑒賞中走向人民借以抒情達(dá)意的媒介，因此，這一時期的藝術(shù)歌曲總是透著一股時代特有的陽剛之氣。20世紀(jì)初經(jīng)歷的幾十年風(fēng)風(fēng)雨雨，將藝術(shù)歌曲已然鍛造成富有中國特色的音樂藝術(shù)形式之一，新時期里它更承載著傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、彰顯我國藝術(shù)審美特色的重要使命，在時代發(fā)展的洪流中呈現(xiàn)其價值意義。