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我國經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展,各民族的風(fēng)貌及特色文化共同匯聚成了我國的傳統(tǒng)文化。因此,中國的傳統(tǒng)文化歷史悠久且博大精深。其中,國畫一直是我國傳統(tǒng)文化精髓的代表,國畫的發(fā)展和傳承一直引導(dǎo)著國內(nèi)甚至是世界藝壇的發(fā)展方向。中國傳統(tǒng)文化是中國畫的繪畫之源,中國畫的創(chuàng)作藝術(shù)格局以及繪畫的獨特風(fēng)格一直以來都深受民族特色文化以及地域文化的直接影響。
第一,國畫所具備的傳統(tǒng)魅力首先在于對人自身的發(fā)現(xiàn)和探討。“傳神論”便是國畫傳統(tǒng)由對人的探究而演變出來的創(chuàng)作理論,因此國畫的創(chuàng)作更講究神韻和氣息,用“形”來表達的過程更加注重對“神”的表現(xiàn)。
第二,中國的傳統(tǒng)文化孕育了國畫的傳統(tǒng)魅力。國畫創(chuàng)作中先有文化沉淀,后有技法表現(xiàn)。因此,在國畫的傳統(tǒng)魅力中,不乏中國道家“天人合一”的創(chuàng)作思想,道家無為、簡約、樸素的主張在國畫的創(chuàng)作中被充分地表達和應(yīng)用。
第三,構(gòu)思也是中國的魅力所在。創(chuàng)作者在起筆之前便已經(jīng)有了形象思維和創(chuàng)作意圖,“主客觀統(tǒng)一”便是中國國畫創(chuàng)作意圖的最佳表達方式。中國畫的最高表達境界在于“不似之似”和“似與不似之間的妙處”。
第四,中國國畫采用了傳神的創(chuàng)作工具——筆墨,筆墨的運用能夠在展示藝術(shù)家創(chuàng)作神韻的同時,展現(xiàn)出中國畫的狀物形態(tài),最終通過神形兼?zhèn)涞谋磉_,才能夠深刻、完美地詮釋國畫藝術(shù)家筆下的藝術(shù)及生活表達。
由于東西方之間存在著很大的審美情趣、文化思想及政治主張的差異,因此在較大差異的歷史背景下,中國國畫的創(chuàng)作主張重視寫意,而西方的繪畫創(chuàng)作則講究寫實,總體的區(qū)別在于客觀和主觀的不同,具體表現(xiàn)在以下幾個方面:
首先,選擇的繪畫工具不同。紙絹、顏料和筆墨紙硯是中國畫繪畫創(chuàng)作時使用了幾千年的工具,所以,“筆墨傳神”成了國畫創(chuàng)作理念的代表。而西方的繪畫代表油畫則是選擇木板、畫布以及油質(zhì)顏料和繪畫刷子作為創(chuàng)作工具,通過明暗的調(diào)色和可信、逼真的畫法,創(chuàng)造出了無數(shù)幅優(yōu)秀的寫實畫作。
其次,中西方繪畫使用的造型語言不同。西洋畫主要采用了透視的繪畫方法,更加注重在平面中打造實物的立體感,重在寫實。而中國畫則普遍采用線條的畫法,任意自由地表達繪畫創(chuàng)作的思想和內(nèi)容,重在寫意。
最后,東西方繪畫創(chuàng)作的審美存在很大差異。中國國畫創(chuàng)作始終主張“以神寫形”,堅持“傳神論”的創(chuàng)作思想,更注重對主觀創(chuàng)作情感的表達。因此,中國畫創(chuàng)作的最高境界表達便是“天人合一,道法自然”,而西方的繪畫創(chuàng)作始終堅持真實的創(chuàng)作原則,在創(chuàng)作過程中盡可能地通過逼真的創(chuàng)作要求實現(xiàn)對客觀物體的寫實表達。
創(chuàng)新是一個國家和民族的靈魂,中國傳統(tǒng)國畫的發(fā)展也需要在時代的不斷進步中有所創(chuàng)新。要想獲得中國傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)新,就要拓寬中國畫的維度和選材范圍。可以讓中國畫成功實現(xiàn)創(chuàng)新的方法具體有三個。一是創(chuàng)作形式的創(chuàng)新。由于傳統(tǒng)的中國國畫只重意境,而缺乏對繪畫形式的考究,在繪畫的形象上講究“空”“無”“象外之旨”“不似之似”。如果想要創(chuàng)新,就可以增強對中國國畫工筆細描的運用,增強線條對于畫作外形的勾勒能力。二是創(chuàng)作色彩上的創(chuàng)新。我國歷史上,在表現(xiàn)力方面達到登峰造的國畫作品都將繪畫的色彩歸結(jié)于蒼白的符號,用黑白為主色調(diào)來表達創(chuàng)作者的現(xiàn)實感受。在創(chuàng)新國畫時,繪畫者可以嘗試在國畫中增加新的色彩,讓國畫的色彩更加絢爛多姿。三是高度融匯中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵,在以中國文化為主導(dǎo)的國畫創(chuàng)作框架下慢慢轉(zhuǎn)移文化取向。在新時代的國畫創(chuàng)作中,可以積極拓寬國畫的文化思想來源,在盡量不采用相悖的文化主張的前提下,積極借鑒我國歷史上其他重要畫作的思想精髓。例如,可以汲取我國唐朝彩畫重寫意的思想及形式,也可以積極借鑒我國民間美術(shù)和民族美術(shù)的色彩及創(chuàng)作形式,這樣有利于國畫在保持中華傳統(tǒng)文化的準(zhǔn)確發(fā)展方向的同時,獲得更高的發(fā)展和成就。
總之,中國國畫的創(chuàng)作范圍本來就不是十分嚴(yán)格,并且也不算寬泛。因此,在高校專業(yè)派國畫的創(chuàng)作和教授中,關(guān)于中國畫與非中國畫的界限存在一定的分歧。但是無論分歧的存與否、大與小,國畫藝術(shù)本身的存在和演進都具有再生性和共生性的特點。當(dāng)一種藝術(shù)的創(chuàng)作形式、審美標(biāo)準(zhǔn)逐漸被接受后,該種藝術(shù)的地位才能最終被確立起來。這樣能夠使國畫藝術(shù)保持原有的樣式、品類與風(fēng)格的總體穩(wěn)定,在發(fā)展和創(chuàng)作之路上實現(xiàn)變革及創(chuàng)新。