中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想對國畫“留白”技法的影響

□毛怡琳 趙 君 浙江理工大學(xué)

國畫創(chuàng)作，不僅是對自然萬物的單純描繪，更是畫家借由筆墨這一傳播媒介將事物進(jìn)行藝術(shù)加工，從而達(dá)到表述自我思想內(nèi)涵的目的[1]。筆墨之于創(chuàng)作者時(shí)而平靜如流水，時(shí)而狂放如奔馬，不同的時(shí)代和不同的心境造就了藝術(shù)家的豐富情感及品格。中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想對歷代文人墨客藝術(shù)審美品格的形成起到了重要的作用。

一、儒家“中庸之道”在國畫“留白”中的體現(xiàn)

“中庸”出自《論語·雍也》，其中“中”為中和、不偏之意，“庸”同用，儒家思想的“中庸之道”講求的是采用適中的角度，用中和、中正的立場思考和解決問題[2]。

例如，潘天壽先生的《翠鳥圖軸》，兩根樹枝折疊在一起形成了近乎九十度的角度，一只孤傲的翠鳥站立在樹枝上，翠鳥停落的位置看起來似乎岌岌可危，隨時(shí)有掉落的危險(xiǎn)，但是從翠鳥淡定的神情和畫面下方的草叢以及微微上揚(yáng)的樹枝來看，整個(gè)畫面上下相互呼應(yīng)，使畫面在視覺上保持了平衡。觀者可以從潘老先生的作品中感受到儒家美學(xué)的精神思想，《翠鳥圖軸》整幅畫面中并沒有使用濃墨重彩來渲染，寥寥幾筆便講清楚了整個(gè)故事，畫面上盡顯開合之氣，大面積的留白非常自然地將觀者的視線連接到翠鳥的身上。國畫中對筆墨的揮灑與節(jié)制，對“留白”之處的考究，盡顯儒家美學(xué)，“中庸之道”游蕩于畫面的方寸經(jīng)營之間。

二、道家“有無觀”在國畫“留白”中的體現(xiàn)

老莊子認(rèn)為：“天下萬物生于有，有生于無?！痹诘兰宜瞥绲挠^念中，天地間萬事萬物皆是“無”和“有”的辯證統(tǒng)一，二者之間看似相互對立，實(shí)則相互依存[3]。國畫經(jīng)由“留白”所產(chǎn)生的“無”空間，亦體現(xiàn)了道家哲學(xué)觀的“有無觀”。在中國畫中，這種“有”即是由筆墨所構(gòu)成的實(shí)景，其表現(xiàn)可以是世間萬物的千百種姿態(tài)，與之相對應(yīng)的 “無”則是繪畫創(chuàng)作時(shí)所留下的“空白”，表現(xiàn)的是畫中的虛景，通過對“白”空間的巧妙布局，本質(zhì)在于用“無”詮釋“有”，以空來營造滿，從而達(dá)到一種深幽的意境。

例如，八大山人朱耷先生的《荷花翠鳥圖》正是巧妙地利用了錯(cuò)落空間構(gòu)圖，打破了以往的傳統(tǒng)。整個(gè)畫面一分為二，形成左右相互呼應(yīng)的視覺感受，結(jié)合畫中虛景達(dá)到縱深整體畫面的視覺效果。畫家有意營造的“無”空間，充分體現(xiàn)了老莊哲學(xué)中的無為觀與“有無相生”的道家美學(xué)觀。除此之外，道家哲學(xué)還提出“五色令人目盲，五音令人耳聾”“樸素而天下莫能與之爭美”的樸素美學(xué)觀點(diǎn)。在樸素美學(xué)思想的影響之下，畫家們開始通過對筆墨濃淡的把控來實(shí)現(xiàn)對黑與白的詮釋，進(jìn)而在黑白畫面色彩基礎(chǔ)之上，發(fā)展出“墨分五色”的色彩理論體系?！傲舭住敝祝推渖室饬x而言，它并不是無“色”的，而是帶有一定的玄學(xué)色彩，同時(shí)也深刻表現(xiàn)著道家哲學(xué)中“有之為利，無之為用”的哲學(xué)思想。

三、佛教“色空觀”在國畫“留白”中的體現(xiàn)

中國繪畫緣起宗教，兩者之間有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系，宗教思想的發(fā)展與成熟，對繪畫藝術(shù)起著滲透作用。佛教“色空”理論最早出現(xiàn)在由唐玄奘所譯的《般若波羅蜜多心經(jīng)》中，其中論道：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。”在佛學(xué)思想中將能使人感觸到的有形物質(zhì)稱為“色”，將這一思想立足于中國畫，便能夠理解在佛教哲學(xué)概念中，黑與白之間是相互參悟的。畫家們利用筆墨的“黑”描繪出畫面，同時(shí)又將想象空間通過剩余的“白”傳遞給觀者，通過黑白、虛實(shí)相互之間無差異的存在，在紙上盡情地抒發(fā)內(nèi)心的情懷。

例如，齊白石先生畫蝦卻從不畫水。作品中的實(shí)景其實(shí)只有蝦這一主體，但經(jīng)由作者筆墨潤色之后，卻能夠使觀者“看到”水，讓人能夠真切地感受到蝦在水中游動(dòng)的場景。如齊老先生所言，繪畫的精神在于“妙在似與不似之間”，蝦的晶瑩剔透可以通過實(shí)在的筆墨表達(dá)，而水的廣闊與流動(dòng)卻是不可表現(xiàn)的。在這些由虛與實(shí)所構(gòu)建的和諧空間中，中國畫的“留白”精神表現(xiàn)得淋漓盡致，它通過對這種對立物象的營造，將中國具有深厚底蘊(yùn)的傳統(tǒng)哲學(xué)思想以詩意般唯美的方式展現(xiàn)在觀者面前。

四、傳統(tǒng)哲學(xué)思想對“留白”的影響

中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想對國畫技法的影響，是通過對藝術(shù)家們精神思想的影響來實(shí)現(xiàn)的。在眾多傳統(tǒng)哲學(xué)觀念中，儒、道、佛三大家的哲學(xué)理念在中國畫的發(fā)展歷程中，都從不同角度對中國畫的精神內(nèi)涵產(chǎn)生了影響。儒家崇尚的“中庸之道”、道家追尋的“有無觀”以及佛教所講求的“色即是空，空即是色”等觀念都在不斷相互爭辯和補(bǔ)充的過程中，形成了不同的文化傾向。在這些思想潛移默化的影響之下，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中注重構(gòu)圖畫面布局，除去對畫面主體必要的描繪和點(diǎn)綴之外，留出較多的空白之處，這樣既能夠凸顯作品的含蓄內(nèi)斂，又能使畫面產(chǎn)生一種韻律之美。

龔靜在《文字的研究》一書中提到：“所謂留白而生的韻事，貫穿和實(shí)踐著中國美學(xué)的精髓”，“留白”是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要技法。借由“留白”所帶來的意境美，給予觀者充分的想象空間。意境既是藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作追求，同時(shí)也是觀者的欣賞感受。意境的主旨是情與景的交融，用有限追求無限的可能，筆墨通過“留白”等技法塑造出“畫外之畫”“象外之象”，從而達(dá)到能夠引發(fā)觀者審美想象的目的。

結(jié) 語

綜上所述，中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想對國畫“留白”技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而巨大的影響。中國畫中的“留白”以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式構(gòu)成了中國畫特有的魅力。中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想內(nèi)涵豐富，對歷代文人墨客藝術(shù)審美品格的形成起到了重要的作用。