試論色彩差異于中西方繪畫中的體現(xiàn)

◎張昱

一、中西方繪畫中色彩運(yùn)用理念的形成

在五千年的歷史文明發(fā)展過程中，中國許多繪畫家在色彩的使用上追求“自然”境界。這種理念的形成與古代人們的生活方式也有著千絲萬縷的聯(lián)系。譬如中國古代的建筑材料以木為主，而木材上奇變無窮的紋路激發(fā)了繪畫者無限的遐想，以線條來表現(xiàn)事物的輪廓，在輪廓之中或涂色彩，或留空白是中國繪畫藝術(shù)一個十分突出的特點(diǎn)。由于木頭與木炭之間的聯(lián)系，木炭成為早期人們繪畫的重要工具，因此，黑色也就成為了中國繪畫色彩中的主色調(diào)，這也就是中國繪畫習(xí)慣于通過黑與白的對比來表現(xiàn)景物的原因。在長期的發(fā)展過程中，中國繪畫中的“黑”與“白”又發(fā)生了豐富多樣的變化，比如“五色”“六彩”“計白當(dāng)黑”等，使得中國繪畫能夠通過黑白二色來描繪出大千世界，同時也為人們留下了更多的想象空間。

在西方國家，具有代表性的歐洲繪畫文化是以古希臘和古羅馬為發(fā)源地的，繪畫藝術(shù)的起點(diǎn)主要是石頭，比如巴底農(nóng)神廟、角斗場、雅典衛(wèi)城等都是以石頭為建筑材料。從米洛斯的維納斯雕像到米開朗琪羅的眾多雕塑，皆是以大理石為創(chuàng)作材料。以石頭藝術(shù)為起源的歐洲藝術(shù)色彩，可以說是一個單色的純潔世界。后來，亞歷山大大帝東征歸來，帶回了大量五顏六色的寶石，藍(lán)寶石、紅寶石等，這些寶石漸漸影響西方人對于繪畫色彩審美的觀念，拜占庭式、哥特式等藝術(shù)建筑藝術(shù)風(fēng)格逐漸興起，構(gòu)成了一個多彩的藝術(shù)世界。因此，西方畫家一方面注重大理石雕塑藝術(shù)中光和影的關(guān)系，另一方面吸收了各類建筑中的色彩表現(xiàn)藝術(shù)?？傮w來說，西方繪畫藝術(shù)主要是以單色為起點(diǎn)，逐漸形成的一種追求光和影、光和色的表現(xiàn)藝術(shù)。

二、中西方繪畫色彩的差異

在唐宋時期，中國繪畫藝術(shù)發(fā)展到了一個最為繁榮鼎盛的時期，其中，文人畫，也就是直抒胸臆、表達(dá)內(nèi)心情感的水墨畫最為著名。從唐朝時期的王維，到宋元時期的荊浩、董源等人，文人畫逐漸發(fā)展壯大，到明清時候的董其昌、“清初四僧”“揚(yáng)州八怪”等，文人畫逐漸變成了中華繪畫藝術(shù)的主流。由于文人畫以墨為主要顏料，黑色自然就成為中國繪畫藝術(shù)的一個重要基調(diào)。中國繪畫藝術(shù)家充分利用墨的優(yōu)勢，用不同的方式、不同的水量來調(diào)墨，使得原本簡單的黑色呈現(xiàn)出多樣化的色彩感受，通過五色“焦、濃、重、淡、清”來表現(xiàn)事物的遠(yuǎn)近、明暗等。在具體的繪畫時，有的以濃墨為主色，采用淡墨作為襯托或?qū)Ρ?，增?qiáng)作品的感染力和沖擊力；有的以留白為主，通過其與墨的濃淡對比，呈現(xiàn)出一個更為空靈悠遠(yuǎn)的畫面。除了以墨代色的手法外，中國畫還經(jīng)常用淺絳，或稱淡彩，以墨色來表現(xiàn)形體，再淡染色彩，呈現(xiàn)出單純地畫面色調(diào)。

在西方繪畫藝術(shù)中，色彩的運(yùn)用原則隨著時代的發(fā)展產(chǎn)生了較大的變化。西方古典繪畫藝術(shù)注重重現(xiàn)自然，以寫實(shí)為主，到文藝復(fù)興時期，油畫藝術(shù)在色彩上重理性而輕感性，注重遵照事物原本的模樣，呈現(xiàn)出自然化、精確化的藝術(shù)特點(diǎn)，盡可能地將事物表現(xiàn)得精確、清楚。在19世紀(jì)，法國的德拉克洛瓦和英國的康斯太勃爾對古典繪畫中的色彩使用方式進(jìn)行了改進(jìn)，由深重晦暗變?yōu)槊髁刘r麗。19世紀(jì)下半葉時，印象主義畫派出現(xiàn)，西方繪畫色彩發(fā)生了本質(zhì)上的變化，以莫奈為首的畫家開始削減對形體的表現(xiàn)，追求物體色彩在光影變化下給予人的不同感受，更加強(qiáng)調(diào)繪畫色彩的客觀性，比如著名作品《日出·印象》《睡蓮》等，在這一時期，光源色與環(huán)境色成為繪畫色彩主要表現(xiàn)的元素。而在后印象主義畫派中，色彩的運(yùn)用由客觀轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^，畫家們更加注重表達(dá)自己對于物體的主觀情感，通過提高色彩的明度、強(qiáng)度和張力，來提升畫作在視覺上的沖擊力，表現(xiàn)自我的真實(shí)情感。

從色彩感受的角度來說，中國繪畫藝術(shù)更多地從主觀感受的角度出發(fā)，感受色彩的變化，并通過濃墨淡彩的用色手法來描繪事物，抒發(fā)情感，更加傾向于“寫意”。而西方繪畫藝術(shù)則更加傾向于理性的觀察和思考，注重光學(xué)知識和幾何思維的運(yùn)用，在色彩上強(qiáng)調(diào)色塊厚重，前期的筆法比較細(xì)膩，而后期則比較奔放，注重對客觀物體的真實(shí)表現(xiàn)，并充分利用豐富多變的色彩來表現(xiàn)光色效果。

結(jié)語

由于歷史背景和文化觀念的不同，中西方在繪畫藝術(shù)的色彩運(yùn)用方面有著十分明顯的差異。我們應(yīng)當(dāng)正確對待這種差異，取長補(bǔ)短，互相吸收借取對方的在色彩上的運(yùn)用優(yōu)勢，在不斷借鑒、結(jié)合的過程中實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。