美在眼中流淌，賞在心間雀躍

◎蘭衛(wèi)軍

美術(shù)鑒賞這門學(xué)問正在全面進入人們的生活，改變著人們的觀看方式、審美水平。美術(shù)鑒賞需要運用自己的視覺感知，調(diào)動過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和所學(xué)知識對美術(shù)作品進行觀看、感受、分析、判斷等，從而獲得審美享受，對美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象加以理解，即改變和深化其認識，使其由以往的感性認識上升到理性認識。在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，會產(chǎn)生美術(shù)批評。美術(shù)批評是自己對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的分析和判斷，該分析側(cè)重于理論分析，判斷則是對美術(shù)作品價值的判斷。為了提高人們的美術(shù)鑒賞水平，可依托于特定的文化情境，通過創(chuàng)設(shè)合宜的情境，讓影響各個時期美術(shù)的經(jīng)濟、歷史等背景脫穎而出，共同為提高鑒賞者的審美水平服務(wù)。

一、選擇優(yōu)秀的作品

每個畫家基本上都有自己的風(fēng)格，其作品是畫家思想和人格精神的集中體現(xiàn)。因此，對美術(shù)作品進行鑒賞，則可融入畫家的思想和為人，使鑒賞者在欣賞美的同時，也能感受到其多元化的思想。因為一件偉大的藝術(shù)作品，不僅具有外表美，還具有內(nèi)涵美、思想美。

鑒賞者在美術(shù)作品中獲得的審美喜悅，也應(yīng)與藝術(shù)再現(xiàn)世界相對應(yīng)，通過熟悉、親切的心靈體現(xiàn)給予鑒賞者感動。比如羅丹的大理石雕塑《沉思》，在看到這幅作品時，我們腦海里會浮現(xiàn)出雙重的現(xiàn)實感：一重為通過潔白潤澤的大理石、造型語言等材料和媒介來再現(xiàn)形象；一重為由這個再現(xiàn)形象出發(fā)，由此引起的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實實際上并不是現(xiàn)實，而是在觀者的幻覺中產(chǎn)生的，經(jīng)歷了一系列階段，如從再現(xiàn)形象——客觀現(xiàn)實——心靈意象中出現(xiàn)了跳躍感。這樣大幅度的擴展和變化引起的意象，將會引起多種感受如智慧、想象、情意、人生經(jīng)驗等，反映了夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。為了提高鑒賞者的鑒賞水平，我們需要做的是引導(dǎo)他們感受作品中美的力量，在美的品味和欣賞中，體會羅丹的高尚藝術(shù)品格。

二、融入中國藝術(shù)

長期以來，歐洲中心論對中國產(chǎn)生了深遠的影響，有人將其等同于美學(xué)的發(fā)達，對中國藝術(shù)嗤之以鼻。而這，導(dǎo)致我國的藝術(shù)在一定程度上存在著舍近取遠的現(xiàn)象。在傳統(tǒng)文化復(fù)興的當下，應(yīng)正視和充分利用中華民族的審美優(yōu)勢。

中國的文化是以“人”為中心的文化。中國畫家的美術(shù)作品屬于藝術(shù)美學(xué)門類，同時又屬于抒情詩學(xué)和寫意畫學(xué)。它注重筆墨，并將其作為線索，來塑造意識形象，并將詩歌融入畫中，增強畫的文化內(nèi)涵，使畫的意境、布局、色彩成為了一個統(tǒng)一的整體，并具有了詩化的特征，成為了“無言的詩”。中國的繪畫，是中國近代乃至現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的根基，對我國一些鄰近國家的繪畫產(chǎn)生了舉足輕重的影響。

中國繪畫不再局限于一點、一面，而是立體化呈現(xiàn)，呈現(xiàn)的不僅是肉眼所見，還包括心靈所見，是心靈旅行的集中體現(xiàn)。山山水水、花鳥魚蟲皆可入畫，還展現(xiàn)了作者的心境。如齊白石的《魚樂圖》，展現(xiàn)了魚在水中游的悠然。

有人認為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。20世紀90年代，隨著人們消費水平的提高和審美意識的發(fā)展，現(xiàn)代主義熱潮迅速降溫，新的藝術(shù)形態(tài)以游戲的姿態(tài)在我國興起，該藝術(shù)形態(tài)打破了傳統(tǒng)和新潮、藝術(shù)和非藝術(shù)的界限，具有更強的兼容性，此時，古典藝術(shù)獲得了復(fù)興的將會，并且以一種嶄新的姿態(tài)出現(xiàn)在了人們的視野。這一藝術(shù)，在保持自己“風(fēng)”和“雅”的同時，更為大眾化。

三、運用比較鑒賞法

在美術(shù)鑒賞中，也可采用比較學(xué)的鑒賞方法。這一鑒賞方法既可以進行橫向的比較也可以進行縱向的比較，通過對同類作品或異類作品的比較，來給予觀者更多的審美體驗。

如對《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》這兩幅作品進行比較鑒賞，則可以發(fā)現(xiàn)《寶座上的圣母和圣嬰》較為呆板，按照文藝復(fù)興時藝術(shù)家們的觀點，這件作品缺乏“人性”。拉斐爾筆下的《大公爵圣母》則洋溢著豐富的生命，圣母面部的塑造，充分展現(xiàn)了人間的溫情，通過比較，可以了解不同時期即中世紀繪畫和文藝復(fù)興時期繪畫的區(qū)別。

結(jié)語

對美術(shù)作品的鑒賞，離不開美術(shù)作品。為了提高觀者的美術(shù)鑒賞水平，使其受到美的熏陶和感染，達到“美在眼中流淌，賞在心間雀躍”的目標，需要讓美術(shù)世界和觀者的生活世界進行聯(lián)通，從而使觀者在優(yōu)秀美術(shù)作家的作品鑒賞中和中國藝術(shù)的感染和熏陶下，獲得有利于終身發(fā)展的美術(shù)鑒賞能力，獲得人格的完善。