抱樸含真，植根民族與世界同步
——淺析劉天華的三首琵琶作品

毛雅萱

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116029）

一、《歌舞引》

《歌舞引》創(chuàng)作于1927年，于1928年在《音樂雜志》上發(fā)表，是劉天華先生創(chuàng)作的第一首琵琶獨(dú)奏作品。1925年，劉天華先生與妻子到協(xié)和禮堂觀看意大利歌舞團(tuán)的表演，觸發(fā)靈感，揮筆寫下此曲。

（一）演奏技巧分析

在第一段中，樂曲的開始出現(xiàn)了鑼鼓音樂的律動(dòng)，能夠表現(xiàn)出舞蹈表演的起勢(shì)動(dòng)作。由緩起進(jìn)入舒板再到快板，音樂的演奏速度逐漸加快，最后在音域的逐漸降低，力度上也要漸弱，使音樂順暢的由慢板進(jìn)入急板。

第四段是抒情緩慢如歌聲的極慢板，在演奏技法上，這一段落節(jié)奏變化自由，音樂的情緒起伏變化明顯，這需要較高的輪指技術(shù)，輪指的彈奏使音樂變得活躍起來，但左手的吟、揉要恰到好處。

第五段的演奏速度變化幅度大，段落通過快速遮分、打音和勾抹技法，從音響的角度為我們描繪了一幅歌舞熱鬧非凡的場(chǎng)面，但是在演奏過程中要注意左右手配合和音色的清晰度。

尾聲完全是由泛音構(gòu)成，十六分音符的泛音要滾奏清晰連貫，營(yíng)造出一種奔騰跳躍的景象。

（二）音樂風(fēng)格及情感特征分析

在《歌舞引》中，作者將中國(guó)音樂變奏手法與西方曲式中再現(xiàn)的手法相結(jié)合，帶有中西方歌舞音樂的優(yōu)勢(shì)，使得整首樂曲變得鮮明、快活起來。名如其曲，為歌為舞所作，連貫而又豐富的節(jié)奏給人以身臨其境之感，甚至隨著韻律翩翩起舞。劉天華先生的作品標(biāo)題通常與曲風(fēng)具有很大的融合性和標(biāo)識(shí)性，樂曲《歌舞引》最突出的特點(diǎn)之一就是具有鮮明的標(biāo)題性風(fēng)格。

二、《改進(jìn)操》

這首樂曲是作者在1927年12月18日所創(chuàng)作的，與《歌舞引》同一年創(chuàng)作，但時(shí)間上晚于《歌舞引》。當(dāng)時(shí)正處于“國(guó)樂改進(jìn)社”的興辦時(shí)期，作者心中充滿感慨，創(chuàng)作了這首琵琶作品。

（一）演奏技巧分析

引子開頭以掃弦開始，要緩慢而厚重，不能過于激烈，彈奏后面的三十二分音符時(shí)，在快速過弦的同時(shí)要注重音色是否彈實(shí)，還要彈得自然流暢。

第一段多采用了了古琴的演奏方法綽、注等，演奏時(shí)，左手的按弦力度不可過輕，否則影響音色的流暢性。

第二段作者大量使用挑輪、勾輪、分和彈、雙彈和彈組合而成的指法，力度上具有明顯變化，筆者認(rèn)為在演奏過程中，手臂不宜緊張，靠指尖發(fā)力。作者創(chuàng)新性的使用雙彈接三指輪的演奏技法，有一定的難度，這很鍛煉演奏者輪指的獨(dú)立性。

尾聲由泛音演奏完成，讓人展開無限的遐想。

（二）音樂風(fēng)格及情感特征分析

《改進(jìn)操》是中西合璧較為典型的一部音樂作品，在繼承并保留了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法外，還進(jìn)行了大量的革新，最有特點(diǎn)的是樂曲借鑒了戲曲中鑼鼓經(jīng)的素材，作者引用鑼鼓點(diǎn)是為了給剛創(chuàng)辦的“國(guó)樂改進(jìn)社”擊鼓吶喊、搖旗助威，具有進(jìn)行曲風(fēng)格，它節(jié)奏歡快、鏗鏘有力，表現(xiàn)了劉先生的一腔熱血與激情。

三、《虛籟》

《虛籟》這首琵琶曲是劉先生在1929年創(chuàng)作的，也是最后一首琵琶作品。1929年，作者對(duì)中國(guó)音樂的發(fā)展很是擔(dān)憂，在一個(gè)夜深人靜、萬籟俱靜的夜晚，作者思緒萬千，創(chuàng)作此曲。

（一）演奏技巧分析

這首樂曲在演奏者演奏的過程中對(duì)樂器發(fā)出的聲音是有嚴(yán)格要求的，尤其是對(duì)于左手的技巧，如綽、注、帶起、打音，對(duì)于每一個(gè)音要求清晰、連貫。

引子的第一小節(jié)為三個(gè)單彈的空弦音，譜子上標(biāo)明極慢板，在這要注意氣息不能斷，沉穩(wěn)且舒緩，在第9小節(jié)結(jié)尾的三個(gè)音，帶音要依次漸弱，保持悠遠(yuǎn)飄渺的意境。

在進(jìn)板時(shí)，出現(xiàn)了四指輪，在演奏中要求輪指均勻，音色要明亮帶有顆粒性，像潺潺的流水聲一般清澈透亮，在注意音色的同時(shí)，情緒上也要有所變化，連續(xù)密集的十六分和三十二分音符相結(jié)合，使音樂更加有律動(dòng)，向前推進(jìn)。

樂曲進(jìn)入中板，逐漸來到高潮部分，在第27小節(jié)中，應(yīng)注意連續(xù)的半輪接挑的組合，大指挑完放松，四個(gè)手指再依次有力的彈出去。

尾聲在快速彈接挑半輪的過程中，應(yīng)注意左右手的配合，要恰到好處，不宜過于慌張。

（二）音樂風(fēng)格及情感特征分析

整首樂曲有琵琶文曲的特點(diǎn)，從曲名來看，“虛”即無，“籟”即聲音。作者生活在北方期間，受北方傳統(tǒng)地方曲藝情感的熏陶。這些樂曲中的音韻和音色，對(duì)作者的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。作者借鑒了古琴的演奏技法“綽”、“注”，大量的運(yùn)用了“吟”“打”“帶”“泛音”等中國(guó)傳統(tǒng)的演奏技巧，同時(shí)還加入了北京地方時(shí)代流行的樂器：大鼓、三弦，多元化的融合了民間音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，使得琵琶曲具有鮮明的民族特色，強(qiáng)化了音樂整體氣勢(shì)，濃郁的京韻風(fēng)味使得樂曲素材更加的形象化、生動(dòng)化、獨(dú)具一格。

四、結(jié)語

通過對(duì)上述三首琵琶作品的粗略分析，我們可以了解到劉天華先生對(duì)音樂事業(yè)的赤誠(chéng)與熱愛，他的作品不是為了商業(yè)利益而作，也不是專為音樂會(huì)表演而寫，而是有所感、有所思而作，是真實(shí)人生的音樂記錄。如今，在二十一世紀(jì)的新型教育下，我們既要學(xué)習(xí)劉天華先生善于繼承、借鑒、和創(chuàng)新的思想精神，還要在我們今后的演奏和創(chuàng)作中能夠?qū)W以致用，為繼承和發(fā)展我國(guó)的音樂文化貢獻(xiàn)出屬于自己的一份微薄之力。