現(xiàn)代釋義學下對舒曼《夢幻曲》的分析

張 勛

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

舒曼的《夢幻曲》于1838年完成，其主要寫作方式是以主題句在不同調性上面做轉調模進，構成一個再現(xiàn)單三部曲式（引申型中段），這個中段式的對比在調性上體現(xiàn)的比較明顯，然而在結構與材料方面沒有做較大變化。簡短的旋律包含了人們對理想的憧憬。

一、伽達默爾的現(xiàn)代釋義學

伽達默爾（Hans-Georg Gadamer，1900－2002）德國當代哲學家、美學家，現(xiàn)代哲學解釋學和解釋學美學的創(chuàng)始人和主要代表之一。伽達默爾認為，人的藝術活動同游戲相似，是一種表現(xiàn)活動，藝術作品在本質上是人通過表現(xiàn)某種東西而達到的一種不帶有目的的和純粹的自我表現(xiàn)，而任何表現(xiàn)活動都是一種為某些人而進行的表現(xiàn)活動。這種表現(xiàn)活動是供觀者去感受的，他對音樂作品的本質給出了自己的觀點與聽眾欣賞音樂作品的感受。

二、舒曼《夢幻曲》創(chuàng)作背景

《夢幻曲》是舒曼十三首《童年情景》中的第七首，這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線跌宕起伏，把人引入輕盈飄渺的夢幻世界。

三、舒曼《夢幻曲》在現(xiàn)代釋義學角度下的分析

依據(jù)伽達默爾理論，從譜例及音響效果兩方面分析：在譜例中以旋律、調性、節(jié)奏的因素分析；在音響效果中，以聽眾對《夢幻曲》客觀音響效果的主觀因素展開對舒曼《夢幻曲》的分析。

該曲是一個引申型中部的再現(xiàn)單三部曲式，整曲結構規(guī)整，三段都是平行、對稱且方整型樂段。

（一）譜例-旋律語言

1.主部(A分為a和a1）的結構為4+4構成一個平行、對稱且方整型樂段，a和a1同頭異尾，主調以F調進入，在a1轉入C大調，A（1-8）是呈示段，是本曲的主題，旋律緩慢抒情，帶有沉思，左手低聲部是主音F保持，第三聲部以副旋律的手法進行寫作，第三小節(jié)是對第二小節(jié)的下二度模進。a1句旋律剛開始也是由主和弦琶音上行，在第6小節(jié)處出現(xiàn)了變化，音高的對比使聽眾可以更好的把握音樂的情緒。整個呈示段多以連音線相互連接，說明該曲旋律的流暢性。

2.中段是一個典型的引申型中段，延續(xù)主段的主題，分別在不同的調上做轉調模進，采取旋律發(fā)展的手法。

再現(xiàn)段A1是一個4+4平行、對稱且方整型樂段，a句完全再現(xiàn)主題a句，a4句采用旋律發(fā)展的手法，在主調F調的主和弦結束，和A段的a1句形成鮮明對比，a1句在C大調結束，再線段的寫法確保了再現(xiàn)單三部曲式在整體調性上的穩(wěn)定和結構的統(tǒng)一性。

樂曲整體上呈現(xiàn)出安詳而柔情的氣氛，只是增加了一些新的色彩，新的安逸的音樂情緒，其中的旋律語言也更加的細膩，耐人尋味。

（二）譜例—調性、和聲語言

《夢幻曲》在旋律方面變化簡單，但在調性方面變化比較豐富：

F→C→F→g→bB→d→F

在呈示段（A）中由F→C；在中段（B）中由F→g→bB→d；再現(xiàn)段回到F?？梢郧逦目闯?，中段在調性布局方面比較復雜，經(jīng)過了一系列的轉調模進對主題的發(fā)展起到了很好的引申作用。

主題動機在不同的調性上面的發(fā)展，分別出現(xiàn)在第一聲部，第三聲部，主題句不斷在F調的關系小調和F調的近關系調反復出現(xiàn)，通過不斷離調完成轉調。從音響效果方面，不同的調性對主題句的發(fā)展，可以增加聽眾對主題句的記憶，尤而加深聽眾對主題的印象。

主段的調性變化只有一次，在a1句的結尾轉到了C大調，這也是作曲家常用的寫作手法，通過主調進入它的屬調，給樂曲增加不同的色彩。

再現(xiàn)段舒曼將調性回歸到主調，這也符合再現(xiàn)三部性曲子的常規(guī)寫法，確保調性的穩(wěn)定。

（三）譜例—節(jié)奏語言

于潤洋先生認為，節(jié)奏是作曲家創(chuàng)造性的體驗，也就是說，創(chuàng)造性主要是作曲家在基本節(jié)奏的基礎上加入想象出來的節(jié)奏，從而得到一種創(chuàng)新性的旋律音型。

1.該曲在節(jié)奏上繼承了古典音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，如樂思發(fā)展原則，靈活運用了很多復調的發(fā)展手法，例如上四度轉調模進，緊縮，復對位等，加強了人們對理想向往。

2.線性和聲的運用。這首作品中使用了線性結構的和聲手法，豐富了和聲的色彩，并一定程度上削減了和聲的功能性，增加了和聲的游離感，進而擴展了調性。

以上便是對這首作品的簡要分析。

伽達默爾認為對藝術的理解也就是對理解者的藝術經(jīng)驗的分析。所以，我們對音樂文本做出的客觀音樂分析，其實是對舒曼當時的創(chuàng)作心境分析，通過他的“視界融合”現(xiàn)象，不同的視界，給人帶來不同的理解。作品的意義不能脫離理解者對作品的參與和認同而存在，同時，理解者在參與和認同過程中不斷發(fā)現(xiàn)著自身。

此次對這首作品所做出的分析，是我第一次將作曲技術與音樂理論學科結合。音樂審美總體來說就是音響效果，音響效果決定著曲子是不是好聽，即便是不懂音樂的人都可以從音響質量上來做出客觀的評價。在現(xiàn)代，科技的發(fā)展越來越快，更多的聲音傳入我們的耳朵，也出現(xiàn)了很多快餐式的音樂，古典及浪漫派的音樂對我們來說是一種升華，作曲手法是靈魂，情感的表達是意象，現(xiàn)如今，雖然有廣闊的藝術天地、各式音樂快餐，但是作曲技法是不可缺少的，不可磨滅的主心骨。