烏克蘭鋼琴教學(xué)方法探析*

余 飛

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 銅仁 554300；銅仁學(xué)院梵凈教育研究院，貴州 銅仁 554300）

烏克蘭擁有完整的俄派鋼琴教學(xué)體系，鋼琴教師的教育理論深厚，并善于將教育理論轉(zhuǎn)化為教學(xué)實(shí)踐，特別是兒童情緒的培養(yǎng)是烏克蘭教育學(xué)科重要的研究領(lǐng)域以及教師教學(xué)中擅長的方面。

一、烏克蘭鋼琴教學(xué)的技術(shù)理念

（一）建立樂音概念，追求樂音極致——先“聽”后“練”，先“藝”后“技”

烏克蘭鋼琴教學(xué)將音樂性的教學(xué)放在技巧訓(xùn)練之前，對(duì)音樂性的要求極其嚴(yán)格。從兒童的第一個(gè)音的教學(xué)開始訓(xùn)練學(xué)生敏銳的耳朵，將聲音的“美”與“不美”放在第一位，在聽覺上建立“美”與“不美”聲音形象的概念。不允許叮叮當(dāng)當(dāng)如敲計(jì)算機(jī)鍵盤毫無表情的演奏。教師會(huì)根據(jù)詮釋音樂的要求來訓(xùn)練技巧，技巧永遠(yuǎn)為表現(xiàn)音樂風(fēng)格、樹立音樂形象服務(wù)。

（二）基本功訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)“自然”與“慢練”

烏克蘭鋼琴教學(xué)對(duì)聲音的終極要求是“自然”，手指基本功練習(xí)與解決聲音不集中問題時(shí)也是如此。從示范到講解，不是停留在聲音飽滿、清晰、均勻的概念上。不僅不斷為學(xué)生樹立“樂音”概念創(chuàng)造條件，還使學(xué)生在技術(shù)欠缺時(shí)，做到讓音樂帶動(dòng)技術(shù)，技術(shù)展現(xiàn)音樂。解決某技術(shù)難點(diǎn)時(shí)采用改變節(jié)奏、加休止、加附點(diǎn)等使彈奏強(qiáng)弱分明的有效方法。從不追求作品的演奏速度而強(qiáng)調(diào)“慢練”。作品的演奏是有生命力的，每一個(gè)樂句都像說話一樣表達(dá)清晰，娓娓道來，把正確表達(dá)作品性格與語氣放在第一位。我國學(xué)生彈奏基本練習(xí)，過分追求聲音飽滿以至于失去彈性。[1]

二、烏克蘭鋼琴教學(xué)方法

（一）善于用情緒體驗(yàn)（體驗(yàn)式教學(xué)）激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

情緒體驗(yàn)是一切音樂能力發(fā)展的前提。學(xué)生演唱演奏之前必須有一個(gè)自然的情緒體驗(yàn)階段。對(duì)作曲家作品創(chuàng)作的生活背景、創(chuàng)作目的、表達(dá)情感的理解等，都是情緒體驗(yàn)過程中需要學(xué)習(xí)的，是正確演繹作品的基本前提！例如在格林卡《夜鶯變奏曲》教學(xué)中，教師會(huì)引導(dǎo)學(xué)生感受深夜樹林中的意境與夜鶯的歌聲，對(duì)音樂審美感知——明確每個(gè)材料表現(xiàn)的內(nèi)容，幫助學(xué)生理解音樂，激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)音樂的愿望與學(xué)習(xí)的興趣。

（二）善于在教學(xué)中進(jìn)行音樂創(chuàng)作教學(xué)

烏克蘭鋼琴教學(xué)善于在教學(xué)中激發(fā)學(xué)生音樂創(chuàng)作熱情。從情緒體驗(yàn)開始，到作品形象、內(nèi)容、主題、和聲、曲式等方面的分析，使學(xué)生一開始就明白了音樂如同語言一樣可以表達(dá)自己的情緒，一開始就在學(xué)琴的過程中掌握了豐富的音樂理論與作曲知識(shí)，音樂創(chuàng)作變得簡單而有趣。很多五六歲的琴童就開始興致勃勃地演繹自己創(chuàng)作的作品，例如他們對(duì)鐘聲很感興趣，很多作品以《鐘》命名，無疑更加激發(fā)兒童音樂創(chuàng)作與表現(xiàn)欲望。

（三）善于發(fā)展學(xué)生想象力的啟發(fā)式教學(xué)

烏克蘭鋼琴教學(xué)注重發(fā)展學(xué)生思考能力與想象能力，盲目地聽從與模仿在教學(xué)成分很少。教師通過一系列問題引導(dǎo)學(xué)生想象作品風(fēng)格意境，思考自身演奏不足，通過啟發(fā)提問，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)域、感受音樂中的細(xì)微變化，并要求學(xué)生弄清緣由，形成富有個(gè)性演奏時(shí)舉一反三觸類旁通。培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)、聽辨、感知、感悟及創(chuàng)造的能力，[2]培養(yǎng)自我教育能力，實(shí)現(xiàn)自我學(xué)習(xí)與提高。

三、烏克蘭鋼琴教學(xué)的作品處理

（一）強(qiáng)調(diào)作品的“性格”與“語氣”

烏克蘭鋼琴教師對(duì)學(xué)生反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是作品的“性格”、“語氣”：一是要求彈出每個(gè)音的感情。學(xué)習(xí)鋼琴第一步就是理解音樂，哪怕是一個(gè)單音也有它的內(nèi)涵和情緒，認(rèn)為每一個(gè)樂音符都是有感情的、故事的、有生命的。二是要求正確分句，從結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、氣氛和風(fēng)格上的總體把握入手，分析樂句如何開始，如何進(jìn)行、如何收尾，強(qiáng)調(diào)演奏時(shí)要全身心投入地歌唱。三是經(jīng)過句與重復(fù)句的細(xì)致處理。[3]如貝多芬第一鋼琴協(xié)奏曲中有一些經(jīng)過句音符多速度快，強(qiáng)調(diào)這是旋律而不是音階，不能像音階蒼白無味。而重復(fù)句要求每次出現(xiàn)不同的處理，包括起音、進(jìn)行與結(jié)尾。每個(gè)音都要深思熟慮、有豐富的內(nèi)容和不同的味道。

（二）深厚的作曲理論與文化底蘊(yùn)對(duì)作品本體分析與多維詮釋

烏克蘭鋼琴教學(xué)不僅對(duì)音樂形象作細(xì)致詮釋，還對(duì)動(dòng)機(jī)、主題、對(duì)題、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、聲部等進(jìn)行本體分析，如巴赫平均律g小調(diào)賦格中遇到不協(xié)和音程到協(xié)和音程的進(jìn)行時(shí)，不協(xié)和音程要突出，后者作為解決要有弱化對(duì)比，與林華教授所著《巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀》的分析相左。主題什么時(shí)候進(jìn)來，如何突出主題聲部，如何在音樂分析的基礎(chǔ)上明確作品的音樂性處理，使學(xué)生掌握音樂處理原則并學(xué)會(huì)舉一反三，體現(xiàn)烏克蘭的鋼琴教學(xué)注重對(duì)音樂本體的分析，鋼琴教師作曲理論深厚。

文化詮釋、文學(xué)詮釋與審美詮釋是理解作品的關(guān)鍵。教學(xué)特別強(qiáng)調(diào)歷史意識(shí)——即還原作品創(chuàng)作時(shí)期的演奏風(fēng)格與樂音效果。例如在演奏巴赫賦格及d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲時(shí)，以巴洛克時(shí)期矯揉造作、效果華麗的風(fēng)格主義繪畫等藝術(shù)風(fēng)格以及人們夸張的禮儀與生活表情等社會(huì)文化背景為審美取向，強(qiáng)調(diào)音樂動(dòng)力十足、樂音的高貴華麗、情感夸張表現(xiàn)“巴洛克式浪漫精神”。強(qiáng)調(diào)手指觸鍵的主動(dòng)與幾近斷奏的方式并突出音頭，模仿羽管鍵琴“透明、尖銳”效果追求聲音“明亮、干凈與透明”進(jìn)行“復(fù)古演奏”。[4]

烏克蘭鋼琴教學(xué)善于將鋼琴作品內(nèi)容、情感同學(xué)生認(rèn)知水平有機(jī)結(jié)合，善于隱喻使音樂作品以通俗、生動(dòng)、形象地展現(xiàn)在學(xué)生面前，以自然界、生活中熟悉的聲音比喻演奏的音樂效果，易于理解與接受，使學(xué)琴從一開始就避免了枯燥和抵觸。