評(píng)查爾斯·羅森的《音樂與情感》*

劉 金

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、以音樂本體為基石

《音樂與情感》看書名本以為它是一部歸屬于音樂美學(xué)的書籍，可是事實(shí)并不僅限于此，它并不是嚴(yán)格意義上的理論思辨。作者緊抓音樂本體這個(gè)核心展開論述，最大的亮點(diǎn)不是華麗的語(yǔ)言文字，而是令人眼花繚亂的譜例，通過對(duì)其橫向與縱向的分析，將音樂作品以最直觀形態(tài)展現(xiàn)給讀者。漢斯立克認(rèn)為：“音樂的內(nèi)容就是樂音的運(yùn)動(dòng)形式”①，通過樂音及樂音不同組合來展現(xiàn)音樂作品。作者引用大量耳熟能詳?shù)囊魳菲闻c主題動(dòng)機(jī)作為例子進(jìn)行分析，文中不會(huì)有過多的語(yǔ)言文字?jǐn)⑹觯嗟膭t為音樂干貨。例如作者并不會(huì)強(qiáng)調(diào)C調(diào)在18世紀(jì)晚期有何象征性的意義，而是告知讀者它為鍵盤樂器、管弦樂器的創(chuàng)作提供方便，具有針對(duì)性的從技術(shù)層面進(jìn)一步肯定C調(diào)的地位。

書中致力于對(duì)某一時(shí)期音樂風(fēng)格進(jìn)行整體性概述，并習(xí)慣于以海頓、莫扎特、貝多芬及各個(gè)時(shí)期具有代表性的音樂家為例。羅森在《古典風(fēng)格》中說：“因?yàn)楣P者似乎秉承一種似乎過時(shí)的立場(chǎng)：必須以這三位大師的成就為標(biāo)準(zhǔn)，才能最好的界定這一時(shí)期的音樂語(yǔ)言”②?？梢娮髡吡?xí)慣于向純粹的音樂形式致敬，向經(jīng)典致敬。全書拋開音樂作品背后的人文因素，從“精英主義”角度出發(fā)，以音樂的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性等技術(shù)語(yǔ)言為基礎(chǔ)進(jìn)行寫作，以此來達(dá)到用音樂來表達(dá)音樂的效果。這種區(qū)別于傳統(tǒng)音樂美學(xué)論著的表達(dá)方式似乎可以更直觀、順暢地表述觀點(diǎn)。作者在《音樂與情感》中說：“要搞清楚起始樂句中的情感特質(zhì)，光看和聲或者旋律輪廓是不行的，織體與節(jié)奏也都扮演著各自的角色”③?？梢娮髡邚囊魳繁倔w角度出發(fā)，以此來達(dá)到所謂的“文章不寫半句空”的高度，如要讀懂此書，則需要一定專業(yè)知識(shí)的積累。

二、以情感論為主線

筆者就此書觀點(diǎn)而言，將其歸納為兩個(gè)特點(diǎn)：情感統(tǒng)一性與情感對(duì)立性。就情感統(tǒng)一性問題，筆者理解為“大眾對(duì)于音樂織體與結(jié)構(gòu)的喜好”，由此促使作曲家去迎合大眾的藝術(shù)需求，采用固定的曲式來構(gòu)架作品。羅森在書中說到：“在18世紀(jì)，要寫作通奏低音是根本不可能不從主音到屬音的下行四度的……”④。換句話來講，當(dāng)時(shí)的作曲家們欲想去表現(xiàn)一種情感時(shí)，他們并不是隨意創(chuàng)造，而是使用一套當(dāng)時(shí)所公用的作曲手法或者固定的音樂形態(tài)去創(chuàng)作，筆者欲將形式歸納為情感的統(tǒng)一性。其次為情感的對(duì)立性：西方音樂進(jìn)入到古典主義時(shí)期，音樂創(chuàng)作包含的邏輯性思維是最大的特點(diǎn)，音樂作品中單個(gè)樂句之間情感對(duì)比十分明顯，比如聲部之間音樂動(dòng)機(jī)的對(duì)比、全音性與半音性之間的對(duì)比，在構(gòu)思音樂主題的音效與力度上也存在對(duì)比，并逐漸向傳統(tǒng)作曲技法靠攏，作品所表達(dá)的情感更加具創(chuàng)新性。書中以《C大調(diào)第41交響曲“朱庇特”》等具有代表性作品的音樂動(dòng)機(jī)為例進(jìn)行展開分析⑤。筆者欲將此歸納為情感的對(duì)立性。

《音樂與情感》一書中認(rèn)為音樂是表達(dá)情感的，其所要表達(dá)的情感與各時(shí)期音樂風(fēng)格的變化有著千絲萬縷的聯(lián)系，書中將音樂所表達(dá)的情感歸納為于音樂本體或作曲家們?cè)趧?chuàng)作中所賦予音樂的情感。作者在書中說到：“音樂情感的發(fā)展盡管復(fù)雜，但卻是循序漸進(jìn)且特征一致的”⑥。黑格爾與書中所持觀點(diǎn)相似，其認(rèn)為“音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，只有情感才是音樂要占為己有的領(lǐng)域”⑦。二者同時(shí)認(rèn)為音樂是表達(dá)情感的，都是將“內(nèi)容與形式”相互辯證統(tǒng)一的情感表達(dá)方式。但黑格爾認(rèn)為音樂是絕對(duì)精神的展示，在情感表達(dá)中其內(nèi)容大于形式，認(rèn)為內(nèi)容的表現(xiàn)力度起著決定性的作用，形式此刻形式是依附于內(nèi)容的。其觀點(diǎn)與此書相比，《音樂與情感》書中的表達(dá)方式，可以更加貼切的表現(xiàn)音樂的情感。

書中第6章“浪漫主義的強(qiáng)度”，提到了“類似晚期巴洛克風(fēng)格中情感統(tǒng)一性的重新出現(xiàn)，這不僅僅是當(dāng)時(shí)風(fēng)行的時(shí)尚，更是源自人們心中感性世界的深刻變革”。如此看來，情感表現(xiàn)不僅上升到了感性的層面，還產(chǎn)生了進(jìn)化，情感依舊保持本有的絕對(duì)連貫性，聽眾們?nèi)愿惺艿降闹挥幸粋€(gè)單獨(dú)情感，但它不斷演進(jìn)、不斷變形，并區(qū)別于18世紀(jì)晚期巴洛克風(fēng)格中情感細(xì)微的變化（以舒曼的《藝術(shù)歌曲套曲》中“我在樹下游蕩”為例；音樂素材變得更加豐富（以李斯特的《詩(shī)與宗教的和諧》的“葬禮”為例）；主題中持續(xù)不斷地強(qiáng)度提升，將節(jié)奏、半音性、旋律及復(fù)調(diào)等完美融合（以肖邦的《降D大調(diào)夜曲》為例）。浪漫主義時(shí)期的作曲家雖然尊重傳統(tǒng)曲式與調(diào)性應(yīng)用，但他們的作品是充滿想象力與創(chuàng)新力的，會(huì)不斷地去探尋新的音響世界！

三、完美結(jié)合的二元論

《音樂與情感》所傳達(dá)給讀者“音樂表達(dá)情感的方式”是作曲家個(gè)人情感與音樂創(chuàng)作手段相結(jié)合的方式，幫助聽眾理解音樂并感受音樂。同樣，筆者理解為這是音樂創(chuàng)作者將自身的生活體驗(yàn)、情感經(jīng)歷與音樂元素相結(jié)合的“主觀體驗(yàn)式”的表達(dá)方式。不容置疑，將“形式”與“情感”合二為一的表達(dá)方式是此書的一大亮點(diǎn)。庫(kù)克同樣認(rèn)為“藝術(shù)作品的兩個(gè)主要方面——‘內(nèi)容’與‘形式’最終是不可分割的”，音樂創(chuàng)作者把自己的作品視為一種音響的結(jié)構(gòu)形式，一種表達(dá)具體情感的語(yǔ)言，用最原始的音樂材料表達(dá)最深刻、持久、意味深長(zhǎng)的情感。⑧筆者同時(shí)認(rèn)為音樂本身就是一種美的表現(xiàn)，它可以是任何情感的象征，不需要過多的語(yǔ)言表達(dá)，情感只是作為一種現(xiàn)象存在著，作曲家決定用音樂去描述某一段故事，但表達(dá)的情感不一定取決于作曲家的意識(shí)，對(duì)于聽眾它可能是積極的或者消極的，不會(huì)以作曲家的意識(shí)為轉(zhuǎn)移。在《論音樂的美》一書中，漢斯立克雖將音樂看作是樂音的運(yùn)動(dòng)形式，但卻認(rèn)為樂音結(jié)構(gòu)本身就是一種“充滿精神和情感的高度能力”，音樂所表達(dá)的情感也是由此而來的，和作曲家并無太大關(guān)系。

在音樂的自律與他律大框架下來看，學(xué)術(shù)討論在二元論的意識(shí)形態(tài)下持續(xù)進(jìn)行。針對(duì)音樂的形式論與情感論依舊是學(xué)術(shù)界存在爭(zhēng)端的問題，是形式服從于情感，還是情感服從于形式，二者之間的關(guān)系依舊是一個(gè)難題。書中將形式與情感二者相結(jié)合表達(dá)的觀點(diǎn)支撐下，筆者堅(jiān)定地認(rèn)為應(yīng)從音樂創(chuàng)作主體與音樂鑒賞主體的角度出發(fā)去理解在“大框架下音樂中形式與情感”二者間的問題。音樂創(chuàng)作者用以掌握的作曲技術(shù)來創(chuàng)作，賦予作品特定的情感，音樂鑒賞者怎樣去欣賞一部藝術(shù)作品，完全取決于他們本身對(duì)于欣賞音樂的要求是怎樣的。

四、結(jié)語(yǔ)

《音樂與情感》此書以一個(gè)職業(yè)鋼琴家的特殊視角向讀者傳遞音樂欲想表達(dá)的情感，有針對(duì)性的對(duì)具體時(shí)代、人物、作品通過專業(yè)音樂技術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行精密論述。告知讀者，音樂就好比文學(xué)作品一樣，它有框架、有情感，在追求形式的同時(shí)，它還擁有豐富的內(nèi)容，作者最終達(dá)到了將情感論與形式論相結(jié)合的目的。欲想深入理解本書所表達(dá)的情感意識(shí)，需要讀者加強(qiáng)專業(yè)技能與知識(shí)的學(xué)習(xí)，站在更高的層面去欣賞音樂，感知音樂帶給我們的趣味！最后，如需要給本書“雞蛋里挑骨頭”，那么筆者認(rèn)為其音樂美學(xué)理論與其雄心勃勃的書名不大相稱，難以涵蓋和解釋非歐音樂現(xiàn)象，不過這似乎也是當(dāng)今音樂美學(xué)研究普遍存在的問題。

注釋：

① 愛德華·漢斯立克 著,楊業(yè)治 譯.論音樂的美[M].人民音樂出版社,2003:50.

② 查爾斯·羅森 著,楊燕迪 譯.古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬(修訂版)[M].華東師范大學(xué)出版社,2016:XI.

③ 查爾斯·羅森 著,羅逍然 譯.音樂與情感[M].浙江大學(xué)出版社,2017:37.

④ 同3，第30頁(yè)

⑤ 同3，第65至第70頁(yè)

⑥ 同3，第38頁(yè)

⑦ 黑格爾 著,朱光潛 譯.美學(xué)(第三卷,上冊(cè))[M].商務(wù)印書館,1979:345.

⑧ 戴克里·庫(kù)克 著,茅于潤(rùn) 譯.音樂語(yǔ)言[M].人民音樂出版社,1984:1.