綜合類高校音樂選修課現(xiàn)狀探析

李 楠

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

綜合類大學的校任選課一直是教學體系中的重要組成部分之一，一方面為愛好廣泛的大學生提供了更多學習的機會與實踐的平臺，另一方面用學分的方式給予學生們相應的評價與鼓勵，因此，音樂選修課成為了大學校園中許多音樂愛好者圓夢的途徑，他們來自各個學院各個專業(yè)，他們希望通過此類課程獲得專業(yè)的音樂知識、拓寬藝術視野、提高藝術修養(yǎng)?？梢钥闯觯诰C合類大學中開好音樂選修課至關重要，但通過多年的音樂選修課教學與對學生反饋的調研分析，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)狀并不是十分樂觀，現(xiàn)將存在問題與整改想法總結如下：

一、音樂類選修課程存在的問題與有效措施探析

（一）缺乏“專門”師資

通過對山西省內幾所綜合類高校的調研發(fā)現(xiàn)，音樂類選修課的師資來源通常有兩種：一是部分高校有藝術學院或音樂學院，校音樂公選課的教師由該類學院中的專業(yè)教師承擔；第二種是有些高校中沒有音樂專業(yè)的院系，但大學中團委等部門儲備了一些音樂專業(yè)方面的人才，由這些行政老師來擔任校音樂公選課的教師。這兩種師資都有其優(yōu)勢及不足，音樂學院中的專業(yè)教師，專業(yè)性強，教學經(jīng)驗豐富，但他們針對的學生通常是有一定專業(yè)基礎及專業(yè)方向的本專業(yè)的學生，對于基礎淺甚至沒有任何基礎的音樂愛好者來說，授課內容及方法等多方面的把握，他們并不是十分擅長。對于從事行政職務的師資，他們的優(yōu)勢在于對各專業(yè)的大學生十分了解，但多年沒有進行專業(yè)教學與專業(yè)學習，在教學經(jīng)驗及對學科的前沿動態(tài)了解方面處于劣勢。

由此可以看出這些師資并非不“專業(yè)”，而是不“專門”。“專門”的師資應該專門針對校音樂公選課，針對校園音樂愛好者，進行“專門”的師資培訓與師資儲備，研討更加適合的授課方式，有效提高授課效果。鑒于此，應按需求，有計劃地將部分“專業(yè)”師資轉化為“專門”師資，大部分“雙肩挑”的教師則一定要進行系統(tǒng)、科學的培訓，從授課內容到手段等等全方位調整與完善，真正做到以人為本，因材施教。

（二）缺乏完整課程體系

通過調研發(fā)現(xiàn)，山西各綜合類高校音樂選修課程基本都是開設一個學期32學時，每學期照舊循環(huán)，而且課程中“欣賞”類課程占到總共開設課程的90%以上，例如“交響樂欣賞”、“鋼琴音樂欣賞”、“歌劇欣賞”、“中外歌曲欣賞”、“中外音樂名作欣賞”等等，或是更加細化的欣賞課程，例如“肖邦鋼琴作品欣賞”、“普契尼歌劇欣賞”等，此類欣賞課程門類眾多不勝枚舉，而專業(yè)理論或技巧類的課程嚴重欠缺，通過問卷調查的形式發(fā)現(xiàn)部分學生希望自己學會或了解一種樂器的演奏，學會讀簡譜、五線譜等一些基礎的樂理知識，還有一些學生希望學習唱歌或者參加合唱團等，由此可見，這些“基本樂理”和“樂器基礎演奏法”、“合唱”等課程應該編入校公選課的課程體系，供有需求的同學選擇。

另外，應該將所有課程分層，設立先選課程和繼選課程，使難度由淺及深，通過初級課程的學習對該課程感興趣希望繼續(xù)學習的還可以繼續(xù)選修深入學習，為學生提供了更加人性化的選修課程體系設置。

（三）結課測試形式單一

目前學校內開設的音樂選修課程，大多數(shù)以提交紙質論文為結課的測試形式，而論文的內容和質量更是令人堪憂。所提交的結課論文從題目到內容基本全部從網(wǎng)絡復制粘貼而來，有的甚至一字不改，而有的則是牛頭對不上馬嘴，左粘貼一段右粘貼一段，毫無邏輯次序，認真完成的幾乎鳳毛麟角。與其是這樣應付的結果，還不如拓寬一下結業(yè)測試的形式，僅從節(jié)約紙張的環(huán)保角度也更加合理。音樂類的選修課程基本從技巧和感性體驗為主要授課方向，論文的形式更加不適合，演奏、演唱技巧類的選修課可以以表演的形式進行測試，而賞析類的課程可以在每次課內留出相關作業(yè)，要求學生進行分組準備，下次課隨機抽取組別逐一進行欣賞感受分享，要求每一個學生都至少分享一次，以課堂中的分享表現(xiàn)和到課率綜合給出結課成績。這樣的測試形式是從“形式”到“內容”的轉變，不僅可以增加學生的積極主動性，活躍課堂氣氛，而且可以使教師更加了解每一位學生，給出更加公平公正的成績，可見，這種調整可以更加貼近新的教育制度改革的目標與方向。

二、豐富授課內容與手段的重要性

（一）淺顯易懂、實踐性強的內容

音樂基礎理論方面的選修課程可以將“識譜”作為主要內容，在課堂上教會學生認識音的高低、長短、節(jié)奏等基礎知識，進而學會讀簡譜與五線譜，接著學會書寫。學會讀寫樂譜后就可以進入實踐環(huán)節(jié)，可以選一些學生們感興趣的流行歌曲開始練習，學習唱出樂譜或寫出樂譜，如果同學們把握的好還可以分組進行雙聲部視唱等等。這樣的內容可以真正幫助到愛好音樂的同學們，學會讀譜后他們可以看著樂譜自學歌曲或樂器，在音樂的高空自由翱翔；學會記譜更可以將他們心中美好的旋律記錄下來，創(chuàng)作不再是夢想。

演唱、演奏類的實踐性的選修課，應以簡單的中外經(jīng)典曲目，同時加上符合當代大學生審美的流行音樂曲目為主要演奏、演唱內容。不僅普及他們對經(jīng)典作品的認知，同時讓他們對該課程保有熱情。欣賞類的選修課也一樣，內容切忌面窄縱深，例如“古典音樂賞析”，首先應當從一些同學們耳熟能詳?shù)淖髌啡胧?，讓同學們產(chǎn)生共鳴，例如門德爾松與瓦格納的“婚禮進行曲”；莫扎特的“小夜曲”、“第四十交響曲”等等，這些曲目的旋律流傳度極廣，每次給學生們播放時幾乎所有學生都十分興奮地跟著哼唱，無形中調動了他們對于古典音樂的興趣。另外，一些“標題性”的作品也適合選修課內容，可以邊給同學們講故事邊讓他們欣賞作品，幫助他們更好地理解。

（二）學科交叉、知識面寬的內容

以賞析類選修課程為例，由于面對的學生是來自各個不同專業(yè)的，因此在欣賞內容的選擇方面應該注重多學科的融合問題，盡力將音樂學科與其他學科建立起聯(lián)系。

1.與歷史學科的交叉。當然，對于欣賞任何一部音樂作品都不可能脫離歷史背景，這里指的學科交叉是希望增加歷史性的內容，對欣賞的每一部作品的創(chuàng)作背景進行詳細闡述，進而將作品放在大的歷史背景之下進行講解，使同學們產(chǎn)生共鳴，調動學習興趣，加深對作品的理解。例如，欣賞肖斯塔科維奇的《第七交響曲》（列寧格勒），可以以“當音樂遇到二戰(zhàn)”這樣的主題來讓同學們了解第二次世界大戰(zhàn)時期的音樂，進而了解肖斯塔科維奇如何用音樂來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，及給人們帶來的傷痛與對和平的渴望等。歷史知識比重的增加，使晦澀難懂的音樂變得清晰、明朗起來。

2.與文學的交叉。文學藝術原本就是一家，用不同的方式再現(xiàn)現(xiàn)實生活，在浩瀚的音樂作品寶庫中，有一部分作品與文學存在著緊密的聯(lián)系，它們以歌劇與標題音樂為代表。歌劇本身就是文學作品用音樂等形式的綜合表達，歌劇與文學的淵源之深就不多贅述了，可以說是一不了然。因此，有腳本、歌詞等文學因素的介入，使得歌劇淺顯易懂，非常適合校公選課的課程內容。標題音樂是相對于非標題音樂而言的，是指作曲家在創(chuàng)作時用文字的方式來幫助傳遞其創(chuàng)作意圖與思想，解釋其創(chuàng)作內容的一類器樂作品，欣賞時可以根據(jù)作曲家給出的文字敘述去理解作品，使艱澀難懂的器樂作品明朗化，更易大眾接受。標題音樂通常包括標題交響曲、交響詩、交響音畫、交響詩組曲等形式，這些作品將音樂變成了“音樂故事”與“音樂畫面”，有極強的代入感，非常適合初學者與愛好者。

（三）多樣化教學手段的運用

1.用“流行”介紹“古典”。流行音樂是當代大學生最喜歡的一種音樂類型之一，如何利用這一點拉近同學們與古典音樂的距離，也是值得思考的。事實上，在流行音樂中有大量由古典音樂改編而成的作品，在校公選課程當中應該多多尋找二者之間的聯(lián)系，吸引同學們的眼球，調動同學們的學習興趣。例如，在介紹柴可夫斯基的鋼琴小品《六月船歌》時，可以先讓同學們欣賞周杰倫演唱的《琴傷》，大家會驚奇地發(fā)現(xiàn)原來自己喜愛的流行歌曲是根據(jù)柴可夫斯基的經(jīng)典之作填詞而來，曲調完全一樣，原來認為“高大上”的古典音樂并不是那么遙不可及。此類作品舉不勝舉，例如：肖邦的《離別曲》、羅西尼的《威廉-退而》序曲等等，同時還可以將影視劇、紀錄片、廣告等背景音樂中經(jīng)常會使用的古典音樂片段等同時播放，了解古典作品的同時讓同學看到古典音樂就在我們的身邊，在我們的生活中隨處可見，由此改變對古典音樂的認識，使古典音樂也能“流行”起來。

2.用“故事”導入“欣賞”。每一部音樂作品都有創(chuàng)作背景，但將枯燥的背景之后有趣的點滴挖掘出來，以講故事的方式吸引學生，對激發(fā)學生的學習興趣會起到一定作用。這些故事主要圍繞著兩個主題，一是情感的主題。親情、友情、愛情這些情感性內容永遠是最直擊人心的，例如：柴可夫斯基的《第四交響曲》，是贈予給他經(jīng)濟以及精神雙重支撐的一位他從未蒙面，卻保持了十三年書信往來的，神秘的貴族遺孀梅克夫人；舒曼的聲樂套曲《女人的愛情與生活》，是獻給他完美的妻子、鋼琴家克拉拉，預言了卡拉拉的人生；穆索爾斯基的《圖畫展覽會》是為了紀念自己的摯友加特曼，在參加加特曼的建筑設計、繪畫作品遺作展覽會時萌生了創(chuàng)作動機。二是有趣的靈魂。每一部經(jīng)典的作品都出自一個有趣的靈魂，將這個有趣的點放大，從外形到個性，統(tǒng)統(tǒng)搜羅，讓同學們感知一個活生生的形象，更容易理解作品的內涵。例如：貝多芬，《熱情》手稿上的雨滴痕跡是他不畏強權的有力印證；柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》的成功是他堅持自我、認真執(zhí)著個性的體現(xiàn)；圣-桑對《動物狂歡節(jié)》“禁演”的態(tài)度(除“天鵝”外)，作品中加入的巧妙改編，可窺見一個既嚴謹又幽默風趣的直言不諱的圣-桑。

3.用“新奇”拓寬視野。選擇介紹一些“新奇”的音樂作品，在課堂中順著同學們的好奇心引導他們走進音樂的殿堂，用新奇的課堂內容激發(fā)同學們的學習興趣，用新奇的視角帶領同學們去觀察音樂現(xiàn)象，拓寬視野。最具有“新奇”代表的音樂，當屬美國先鋒派音樂家約翰-凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》，用“此時無聲勝有聲”的態(tài)度，傳遞給大眾“偶然音樂”的理念。約翰-凱奇還有一首“極至慢速”的管風琴曲，曲子總長需有639年，主辦音樂會的耶里奧的曾這樣解釋道：“我們生在一個浮躁而混亂的時代，639年的漫長演奏，能幫我們找到內心的平靜?！薄芭既灰魳贰迸c我國道家老子的“大音希聲”理念不謀而合，將哲學的思維深入音樂骨髓。此外，中國的音樂大師譚盾，也是一位經(jīng)常給觀眾帶來“新奇”感受的“腦洞王”，他的“有機音樂”《水樂》、《紙樂》等作品就是最有力的證明，作品傳遞給人們回歸大自然，與大自然和諧相處的意境，暗示出綠色、環(huán)保的理念。以“新奇”的視角引領愛好者進入音樂殿堂，使學習的過程變得輕松、時尚，同學們不由自主地被豐富多彩的音樂所吸引，轉化為主動學習的原動力。

三、結語

綜上所述，為更好地開展高校音樂類學修課程，需要探析更加適合的形式與內容：“專門”的師資、完善的課程設置、多樣化的考核體系等加之側重實踐性、學科交叉，以及更加貼近時代性的內容等等，有待進一步的研究與探索。