宋慶：山海孤漠中的人文情懷

本刊編輯部

有人說，認清生活真相后仍然愛生活，是為英雄。出生于紅山文化故里赤峰市的畫家宋慶，在我的印象中就是這樣的一個人。他為人謙和，樸實的笑容中帶有牧民般的質(zhì)樸和憨厚，其作品里流露出對祖國大好河山的無限熱愛。白云與海風的親密，是紅山與草原的相依，是吉祥和希望的歸途。宋慶的作品注重形式，追求洞達，能把觀者帶入一個深遠的意境。他致力于對中國山水畫的研究和探索，在用水墨表現(xiàn)水景方面的努力拓展中國畫的傳統(tǒng)語言，力圖形成自己的繪畫風格。

宋慶喜畫祖國遼闊的大海，其筆下的大海意境幽遠，清心悅目，將其筆墨之美表現(xiàn)得酣暢淋漓。浪濤錯落，凸顯波瀾壯闊的雷霆之勢：驚濤拍岸，極具驚心動魄之奇。他用濃密重彩詮釋出大海的深邃，神秘以及無比的生命力，使畫面洋溢著一種大氣，豪邁的品格，給人以強烈的震撼。海岸邊的大塊礁石，見證著海浪沖刷后的滄桑，讓人體悟到時間的永恒和歲月的變遷;掠過驚濤的海鷗輕靈，勇敢，象征著人與自然拼搏的奮斗精神;巨浪拍岸，卷起千層雪，那壯美的讓人驚心動魄;暗波涌動的潮水蓄勢待發(fā)，喻示蓬勃向上的力量。著一切，鎮(zhèn)可謂妙筆生花，令人觸景生情。

一幅畫作的生命力在于它的立意，因此，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。"他認為立意在于深遠.畫中才能有變化、有奇意。宋慶的大海作品從立意上看，宏偉大氣，用色渾厚凝重，把大海的博大精深，氣象萬千，表現(xiàn)得淋漓盡致。意大利文藝復興時期的畫家達·芬奇曾說："一個畫家應(yīng)當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"從宋慶的畫作當中，我們可以清晰地感受到這一畫作理論靈魂的再現(xiàn)。

一幅作品有好的立意，給人以美的感受和心靈的愉悅，更要有恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法，前輩大師黃賓虹先生曾說過：“古人畫訣中有‘實處易、虛處難的六字秘傳。他還說：“用心于無筆墨之處，尤難學步。知白守黑，得其玄妙，未易言語形容”。

老子言“知白守黑”，虛處非先從實處極力不可，否則便無法入畫門”。古法多以線描表現(xiàn)水和浪花，而宋慶用沒骨法，留白法，塊面墨彩烘托，擦染等多種手法來表現(xiàn)海水、海浪的各種動態(tài)，并把西方水彩與中國水墨有機結(jié)合，達到了氣韻生動，使整個畫面墨色清新明快，筆意奔放，創(chuàng)造出獨具特色的表現(xiàn)手法風格。

從構(gòu)圖上看，宋慶的水墨大海作品大多采用滿構(gòu)圖法，有些還是全景式的橫幅構(gòu)圖，這讓其畫面產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊力和張力。宋慶的大海系列作品，實現(xiàn)了內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，淋漓盡致地傳達出大海所特有的寬廣胸懷，讓人從中感悟到深刻的人生哲理。

他筆下的大海已不是純自然的大海，而是心靈中的理想之海。他是在長期的觀察體驗和實踐中，由主觀創(chuàng)造而形成的大海，畫面呈現(xiàn)的是大海的意象美。抓住了最能夠傳神的一瞬間的浪花的生動形象為標志;以輕靈、勇敢的海鷗翱翔于海天之際為點綴，這種最富運動感的空間構(gòu)造是寫意畫的藝術(shù)特色，附以巨大的礁石，柔美的海灘為襯托，使整個畫面更加豐富多彩，這是以藝術(shù)家的特有的創(chuàng)造性和智慧，對物象大海的藝術(shù)升華。創(chuàng)造了令人驚嘆的自然景象—驚濤拍岸、巨浪翻滾、海天渾然。這種景象展開在咫尺的畫面上，其奧妙在于，畫家以其智慧與才情，進行了主觀創(chuàng)造。他從對大自然的觀察、感受與體驗出發(fā)，以藝術(shù)的手法，形式語言結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了藝術(shù)的海洋，其間蘊涵著畫家自我的情懷與詩性，以及心靈的深邃與廣大。

除創(chuàng)作大海系列作品外，北方的荒漠草原也是宋慶創(chuàng)作的重點。他善于畫水，所畫黃河富有個性與創(chuàng)造性，或急流奔湍，或潮平如鏡，或平波浩渺，無不寄托著他對坡谷丘陵的愛戀。此類作品，畫家多取平遠之勢，或清明，或朦朧，或跌宕，或遼闊。其畫法大致脫胎于北派的斧劈皴系，以水墨塊面和虛實處理為主，引入光的因素，賦予畫面以陰晴明滅的變化和生命力。渾厚，真實，親切，強烈的整體感，現(xiàn)代感和充沛的詩情，成為宋慶山水作品的基本特征。

藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界，不是單純的作品表達，而是作品與人品的完美融合。這或許就是紅山文化的精髓。宋慶的繪畫創(chuàng)作，其實就是一個畫品，人品相映生輝，相依相存的過程。從他的作品里，可以看到其創(chuàng)作對人生情懷的照耀和磨練。而這樣的作品和人品，對當代紅山文化傳播者來說，恰恰是最為珍貴的。