論琵琶演奏中對于音色的控制

于倍

【摘要】我國民族器樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，經(jīng)歷了數(shù)千年的悠久歷史，隨著時代的變遷和推移，不斷的變化和發(fā)展。公元前19世紀(jì)以后，民族樂器經(jīng)過人們不斷的創(chuàng)造、改革、交流和創(chuàng)新，無論是樂器的種類，表現(xiàn)內(nèi)容，還是樂器的演奏風(fēng)格以及諸多的表現(xiàn)手段，都呈現(xiàn)出多姿多彩的風(fēng)貌。秦漢時期出現(xiàn)了琵琶，最早是以民間聲樂《相和歌》的伴奏形式出現(xiàn)。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和改革，現(xiàn)今的琵琶這件民族樂器，在音量、音質(zhì)以及性能上都有了很大的改進和提高。琵琶是木質(zhì)樂器，是靠手指彈撥弦發(fā)音的彈撥樂器。我們現(xiàn)在所演奏的琵琶已是有六相、二十四品位、這是根據(jù)十二平均律要求排列的樂器，也就是十二個半音懼全，可轉(zhuǎn)十二個調(diào)，其音域之廣，演奏手法之豐富，在民族樂器中是無與倫比的。清代《化氏譜》對于琵琶演奏的描述，都是圍繞音色而寫的，“聞嘗聆其音之微婉也，如閨中兒女枕畔言情，凄凄切切，徘徊欲絕也。其音之清越也，如化間好鳥，應(yīng)聲而鳴，留連而不已也。其音之宏大也，如雄軍百萬，鐵騎縱橫，如雷而如霆也?！迸玫囊羯哂袧庥舻拿褡迳?。其本身具有的獨特性質(zhì)。那么在演奏過程中如何改變音色，使其能夠更加突出音樂作品所表現(xiàn)的不同內(nèi)容。下面就通過琵琶的演奏技能、技巧，來說明不同音色在不同樂曲中是如何改變的。

【關(guān)鍵詞】音色;琵琶;演奏

【中圖分類號】J632.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

“琵琶”是我國具有悠久歷史的彈撥樂器之一，相傳已有兩千多年歷史。由于它的音域較寬，其音色音高區(qū)清脆堅實，中音區(qū)柔和而又明亮，低音區(qū)醇厚，琵琶的音色具有濃郁的民族色彩。這些都是琵琶音色本身具有的獨特性質(zhì)。那么在演奏過程中如何改變音色，使其能夠更加突出音樂作品所表現(xiàn)的不同內(nèi)容？下面就通過琵琶的演奏技能、技巧，來說明不同音色在不同樂曲中是如何改變的。

一、力度的強與弱影響音色

力度越強，音色的張力越大;反之力度越弱，音色越柔和。在表達聲勢浩大時，通常彈奏的力度就越強;一般運用“掃”“拂”及快速的“夾掃”。例如樂曲《十面埋伏》，在高潮處“九里山大戰(zhàn)”時，琵琶強度技巧對喧囂的場景模擬十分出色，很有感染力。表達委婉、輕柔時，彈奏的力度就弱。例如樂曲《訴》，是以自由的吟誦性的曲調(diào)開始，樂曲力度時強時弱，講述琵琶女心中的怨恨，命運的裴哀。緊接著，是抒情的慢中板，曲調(diào)委婉，表達琵琶女回憶過去在宮廷中盛大的樂舞場面，令人不勝感慨。這些都是力度強、弱變化對于音色的影響。

二、琵琶中的陰陽，軟硬，虛實影響著音色

其實是進一步描寫力度對音色的影響。主要表現(xiàn)強不刺耳，弱而不虛。陰陽對比，軟硬結(jié)合。這一點與我國太極文化有著極其相似的特點：柔中帶剛，以柔克剛。例如：樂曲《虛籟》中，左手反復(fù)“綽”“注”，旋律美妙流動。其中虛實結(jié)合，樂音委婉而動聽，并結(jié)合右手重音彈奏出古色古香的音樂。又如樂曲《高山流水》，這首樂曲源于古箏曲。琵琶自身共鳴不如古箏，并且弦、品比古箏要少，還要模仿古箏音色。所以就需要琵琶演奏者運用自身技巧，陰陽、軟硬、虛實，并結(jié)合下文將要提到的不同的觸弦方法來解決這個難題。

三、不同的觸弦方法，對于音色也有著至關(guān)重要的影響

琵琶是以演奏技巧來命名的樂器，技法非常豐富。如樂曲《草原英雄小姐妹》，囊括了20余種技巧。共有四個段落。一段描寫草原放牧，用“彈”“雙彈”的輕快節(jié)奏，生動表現(xiàn)了姐妹倆的性格特征，以及放牧?xí)r的歡快情景;二段描寫與暴風(fēng)雪的博斗，技巧“撞”的運用，形象模擬了暴風(fēng)雪的聲音，表現(xiàn)了兩姐妹為保護羊群，在暴風(fēng)雪天氣里努力掙扎的情景;三段主題是黨的陽光照心間，次段落節(jié)奏舒緩，旋律悠長深情，運用“四指長輪”加“挑弦”技巧，演奏出簡潔的旋律襯托整個主題，深刻地描繪出小主人公們對黨和國家的真摯感情，以及黨對姐妹倆的親切關(guān)懷;四段主題重現(xiàn)，描繪祖國千萬朵紅花遍地開。在演奏中所表達不同內(nèi)容時，是通過不同技巧的觸弦方法進行表達。

四、琵琶演奏中，右手不同的觸弦位置對音色也有著影響

琵琶共有四根琴弦，右手每根弦上有著不同的觸弦位置。觸弦位置偏上，音色就越顯空洞;反之，音色就越顯明亮、悅耳。里弦渾厚，外弦清脆。通常曲目有著固定的觸弦位置，只有需要特殊音色時，才改變觸弦的位置。例如《月兒高》這首樂曲中，明確指出做“輪”時將手指活動幅度稍稍展開，觸弦點在二、三弦中間略向三弦靠一點，輪指的密度略微稀松一些為好。

琵琶表現(xiàn)力豐富，既可演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，如《十面埋伏》《霸王卸甲》，也能演奏柔美、抒情幽雅的文曲，如《春江花月夜》;可演奏技巧復(fù)雜的華彩性樂段，如《野蜂飛舞》，又可演奏寬廣、深情的抒情性旋律，如《渭水情》。琵琶樂曲中，文、武曲目的音色有著明顯的區(qū)別。傳統(tǒng)琵琶曲中，文曲一般旋律抒情優(yōu)美、節(jié)奏輕緩、技巧多用左手“推”“拉”“吟”“揉”等手法，善于描繪優(yōu)美的自然景色或表達內(nèi)心細(xì)膩感情。而武曲情緒激烈雄壯，節(jié)奏復(fù)雜多變，富于戲劇性，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長表現(xiàn)強烈的氣氛和情緒。

五、演奏者狀態(tài)對于音色也是有影響的

樂器是演奏者內(nèi)心的延伸。所以演奏者的內(nèi)心世界，可以通過其演奏的樂曲體現(xiàn)出來。在《琵琶行》詩句中提到：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志?！薄伴g關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。從樂曲中能夠真切的感受到演奏者的內(nèi)心世界。每首樂曲的意境都不同，演奏者每時每刻的狀態(tài)也不同，演奏出的樂曲也都不同，所有這些都影響著音色的不同。

六、琵琶在不同的演奏形式中，音色控制尤為重要

獨奏時，應(yīng)當(dāng)盡善盡美、豐富多彩的表達音樂作品;重奏時，應(yīng)當(dāng)協(xié)調(diào)好各聲部之間相結(jié)合的強、弱、緩、急之對比;合奏時，應(yīng)當(dāng)使音色融于整個樂隊，不能太強，影響樂隊音樂的效果;若是伴奏，應(yīng)當(dāng)以主奏樂器為主，伴奏樂器為副，不可喧賓奪主。

在琵琶演奏中對于音色的控制至關(guān)重要。音色直接影響著音樂作品的質(zhì)量。音色是音樂的靈魂?！杜眯小分忻鑼懙皆谂门Z人婦演奏完之后，在座各位的表情，“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”可見所有聽眾都被琵琶女的琴聲所打動，最可貴的是，在座的所有先生們都感動的落了淚。擁有美妙的音色，需要有良好的基本功，這對于演奏者音樂技巧的表現(xiàn)具有明顯的重要性。打好堅實的基本功，是提高演奏技藝的前提。所謂的“臺下十年功”是通過了成百上千首練習(xí)曲的熟練與鞏固的過程，經(jīng)過實踐與論證得出的結(jié)論。同時演奏者對音樂的了解程度（樂曲的背景），熟悉程度（樂譜），以及內(nèi)心對音樂的感受也決定著音色的質(zhì)量。所以說一位演奏者，自身應(yīng)具備良好的文化修養(yǎng)，并且注重提高自己的綜合素質(zhì)。在琵琶演奏中對于音色的控制至關(guān)重要，是帶動聽眾情緒進入樂曲內(nèi)容的重要通道。音色是直接影響音樂作品內(nèi)容的精髓，是音樂的靈魂。