中國古代唱論中的聲樂審美觀對中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的啟示

■李光華(廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院)

遠古時期，音樂活動較為簡單，詩、樂、舞融為一體。西漢史學(xué)家劉向、劉歆父子收集先秦古籍中先秦諸子音樂思想的《樂記》所載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本于心，然后樂器從之。”可以看出早在先秦時期詩歌和演唱就是密不可分、融為一體的。古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞和曲調(diào)都均來自遠古，所以研究古詩詞藝術(shù)歌唱離不開古代唱論的梳理與學(xué)習(xí)。而且同時提出提出演唱因以“心”為本源，演唱應(yīng)該表現(xiàn)出演唱者的內(nèi)心的真實感情。這種聲樂審美觀一直延續(xù)至清代。清徐大椿提出“聲宜講，而情尤重”逐漸行成“曲情”的觀點，即將情感放在第一位，以情動人。一系列的歌唱審美命題與聲樂表演理論聯(lián)系起來。

清吳業(yè)偉《柳敬亭傳》有云：“演義雖小技，其辨性情、考方俗、形容萬類，不與儒者異道。其始也，養(yǎng)氣定詞，審音辨物，以為揣摩。及其至也，目之所視，手之所指，足之所跂，言未發(fā)而哀樂具乎其前。演劇之至精者，亦猶是也?！睆娬{(diào)聲樂表演應(yīng)結(jié)合生活實踐，不斷從生活素材中去尋找情感，使演唱前就做好可情感的鋪墊，還未開始唱就，哀樂盡顯，認為這是聲樂表演的最高境界。這種古代聲樂表演的審美觀正是古詩詞藝術(shù)歌曲演唱應(yīng)具備的。

■古詩詞藝術(shù)歌曲的界定

關(guān)于古詩詞藝術(shù)歌曲的界定，在學(xué)界尚存爭議。爭議之一在于古詩詞藝術(shù)歌曲中的歌詞的限定是否只能為古代人所創(chuàng)作的古詩詞，還是近當(dāng)代所創(chuàng)作于古體詩詞也應(yīng)該算在范圍內(nèi)？再者，古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律是否必須為古代古譜所傳承下來的旋律，還是近當(dāng)代作曲家依古體詩詞譜曲而創(chuàng)作詩詞藝術(shù)歌曲也因算是古詩詞藝術(shù)歌曲。我認為在古詩詞藝術(shù)歌曲的界定上應(yīng)該主要注重內(nèi)涵，而不是一味的強調(diào)形式。在定義中，古代傳承的《白石道人歌曲》《魏氏樂譜》《九宮大成南北詞宮譜》《納書楹曲譜》《碎金詞譜》等古譜當(dāng)然毫無爭議的應(yīng)當(dāng)屬于古詩詞的范疇，這種范疇的劃分筆者將其稱之為狹義的劃分。但是近當(dāng)代人寫的古體詩詞和依古詩詞或古體詩詞所譜的曲只要符合古代人的審美、體現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵與情趣、表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神同樣應(yīng)該算作古詩詞藝術(shù)歌曲。這種相對寬泛的概念界定更能適應(yīng)現(xiàn)實演唱對古詩詞藝術(shù)歌曲作品的選擇，畢竟傳世的古譜很少，過于狹義的定義會束縛古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱與研究。

■古詩詞歌曲演唱的難點

古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的難點在于歌詞具有很高的文學(xué)性、藝術(shù)性。詩詞講究格律與平仄，也就要求演唱中要注意這種格律與平仄的規(guī)則，對于歌者來說對于演唱的氣口和咬字提出了更為嚴格的要求，不切時宜的換氣與不清晰的咬字會直接影響古詩詞的意韻和美感。不正確的斷句甚至?xí)绊懜柙~的內(nèi)容的表達，從而使歌曲詮釋欠缺完整。

再者，《詩大序》日：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”從中我們不難看出，詩歌是詩人內(nèi)心情感的宣泄和內(nèi)心情致的體現(xiàn)，這就決定古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中不但要表達音樂的部分，還要深刻體會詩歌中蘊含的情致。基于較為準確的傳達詩歌的內(nèi)容也就說明演唱者本人的二度創(chuàng)作余地有所限制，二度創(chuàng)作的度難以把握。雖然中華文化一脈相承，但是現(xiàn)代人與古代人在各個方面都產(chǎn)生了巨大的差異，對于古詩詞藝術(shù)歌曲中美的意象更是難以把握。

聲樂是瞬時的藝術(shù)，在沒有錄音設(shè)備的古代，演唱視聽資料無法保存，我們無法得知古人演唱聲音的技術(shù)到底如何。但是古人的審美觀是可以通過文字被我們解讀的，所以在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時應(yīng)該將意韻將審美放在首位，表達古詩詞藝術(shù)歌曲中所傳達的意境，而不是去一廂情愿的臆測古人的聲音。求聲音而輕意境與審美，這是演唱者通常所犯的錯誤，這也正是古詩詞藝術(shù)歌曲的難點所在。

■古代唱論中的聲樂審美觀

古代人的聲樂審美觀念與中國古代美學(xué)命題關(guān)聯(lián)。大體上講究“合”、“自然”與“氣韻”等，將這些美學(xué)命題分散在聲樂技術(shù)、腔詞關(guān)系、審美意象與聲樂表演等方面，各個部分相互聯(lián)系又獨立開來。共同構(gòu)成古代聲樂理論。

（一）古代唱論中的聲樂技術(shù)之美

古人對聲樂技術(shù)的描述與現(xiàn)代的聲樂技術(shù)有所不同，將技術(shù)與審美觀聯(lián)系在一起。在關(guān)于演唱氣息技術(shù)的內(nèi)容如（樂府雜錄·歌》所書：“善歌者必先調(diào)其氣。氤氳自臍間出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音。既得其術(shù),即可致遏云響谷之妙也?！睂⒙曇裘枋鰹椤翱箟嫛笔降臍庀?，掌握了這種氣息技術(shù)，可以使聲音遏云響谷。《顧誤錄》載“人聲不同，須取其與何曲相近，就而學(xué)之，既易得口氣，又省氣力。往往有絕細喉嚨，而喜闊口曲冠冕，嫌生旦曲扭捏者。又有極洪聲音，而喜生旦曲細膩，嫌闊口粗率者。舍其所長，用其所短，焉能盡善？是首戒也”從技術(shù)的角度，認為聲樂演唱應(yīng)該與演唱者的自生條件相符合，其中列舉出擁有“絕細喉嚨”者嫌棄聲音芊細顯得塑造作品扭捏，喜歡聲音宏大寬闊，擁有“極洪聲音”者厭棄宏大的音量過于粗率，喜歡生旦的細膩。兩個特例來具體說明，這種不符合自身聲音條件的選曲喜好在學(xué)曲中不可能取得好的結(jié)果。還是體現(xiàn)了一種聲音技術(shù)上的自然的審美觀。

（二）古代唱論中的腔詞美

南宋陳元靚編《事林廣記·遏云要訣》中所錄：“腔必真，字必正。欲有墩、亢、掣、拽之殊，字有唇、喉、齒、舌之異，抑分輕清重濁之聲，必別合口半合之字”???從咬字行腔的角度出發(fā)，講究字腔的圓潤。發(fā)展成現(xiàn)在的腔圓字正的命題。早在先秦《列子·湯問》中就記載：“昔韓娥東之齊，匱糧，至雍門，鬻歌假食，既去，而余音繞梁欐，三日不絕，左右以其人弗去”中“余音繞梁三日不絕”則是行腔上審美的最高境界。體現(xiàn)聲音圓潤與聲音的綿長。

（三）古代唱論中的意象美

如果說聲音與技術(shù)等上有形的，那么思想是無形的，思想的傳承更具有永續(xù)性。那么我認為基于思想上的古代唱論中的意象美是演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵。清李漁在《閑情偶寄》中道：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種精神。”可以看出“曲情”在整個演唱了解曲中的意象和情致，通過對意象的了解，塑造出曲中之意。然后結(jié)合曲情表達出演唱中精神。

（四）古代唱論的表演美

聲樂演唱是視聽藝術(shù)，不但需要有悅耳的聲音，同時需要與之相匹配的表演。好的聲音不光是技術(shù)的表現(xiàn)，同時需要歌者具備很高的文化素養(yǎng)與審美情趣。我們在聲樂表演時常說，一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。《梨園原》載：“凡演戲之時，面目上須分出喜、怒、哀、樂等狀。面目一板，則一切情狀俱難發(fā)揮，不足以感動人心，則觀者非但不啼不笑，反生厭惡也。”充分說明了聲樂演唱中面部表情的重要性，歌曲中的情感更多的從歌者表情中傳達?！杜f劇叢談》載“名角演劇，首重作工，蓋有作工而后唱、念、身段始有精彩。作工者，表情之謂也?！备菍⒈砬橹糜谘莩氖孜弧ＵJ為只有在作工中率先將喜怒哀樂表現(xiàn)出來，唱、念、身段才精彩。在表情的傳達中，眼睛的作用最為重要。《梨園原》中“眼先引”中所述“凡做各種狀態(tài)，必須用眼先引。故昔人有曰：“眼靈睛用力，面狀心中生。”則充分說明了演唱過程中眼神的重要性。

清徐大椿所煮《樂府傳聲》將這些表演的理論上升至審美的角度，他認為：“《樂記》曰：“凡音之起，由人心生也?！北爻呦仍O(shè)身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！????講究在表演中人物塑造自然，設(shè)身處地的成為表演塑造的對象。將角色中的人物的性情氣象與本人結(jié)合起來。讓觀眾達到忘我的境界，使其感到并不是在觀賞表演而是面對本人。這崇尚自、將角色與表演者融為一體聲樂表演的審美觀至今依然有重要的意義。

■搭建古詩詞藝術(shù)歌曲演唱實踐與古代唱論審美的橋梁

古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂演唱研究的熱點。是中國聲樂教學(xué)中不可或缺的作品選擇版塊。在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱與學(xué)習(xí)過程中，我們通常通過借鑒其他歌唱家的版本或者是通過自我臆測去演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，事實上這樣的方法是不可取的。再者由于現(xiàn)代中國聲樂教育無論是民族聲樂還是美聲，大都較多吸收西方的教學(xué)模式。在這種模式下討論中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱是不切實際的。前文我們提到有形的聲音在沒有錄音的時代我們現(xiàn)在已經(jīng)無法窺探古代音聲與聲樂技術(shù)的全貌。但是古代唱論中無形的審美觀、思想會為現(xiàn)代人演唱古詩詞藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作的審美想向做出很大的貢獻。本文所列舉的幾種審美觀念只是唱論中的審美觀念的冰山一角。甚至有些表述還存在著一些問題。但是希望通過對唱論中審美觀的研究搭建起古詩詞藝術(shù)歌曲的橋梁。建立古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的理論支撐，體會唱論中審美觀的精髓使古詩詞藝術(shù)歌曲演唱與研究具有永續(xù)性。

■結(jié) 語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱所體現(xiàn)的美感是基于古代聲樂藝術(shù)的各個時期社會文化、審美觀念、文化結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)。我們不能簡單用現(xiàn)代人的審美情趣與審美觀念表達。只有在古代唱論的審美觀中不斷進行理論總結(jié)與消化，才能在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱上凸顯其精髓，使得在演唱中更加貼近古詩詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。有道無術(shù)術(shù)可求，有術(shù)無道止于技術(shù)。從古代唱論審美觀理論的角度出發(fā)，對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱研究對還原詩詞藝術(shù)歌曲特有的中國韻味審美與中國風(fēng)格有著重要的意義。其次對于中國傳統(tǒng)音樂審美研究與中國聲樂學(xué)派的建立也意義深遠。民