數(shù)字音頻技術在流行音樂區(qū)域的影響力之現(xiàn)狀分析

劉星

摘要：本文圍繞著數(shù)字音頻技術在音像制品市場的影響力展開論述，針對社會主流越來越依賴于數(shù)字音頻技術的現(xiàn)狀，從兩方面展開客觀的分析與利弊判斷。同時也根據(jù)多年來作者的從業(yè)經(jīng)驗，以獨特的視角，針對模擬音頻技術的未來發(fā)展趨向及市場定位做出預判性的前景分析與展望。

關鍵詞：數(shù)字音頻技術;模擬音頻市場;音頻教學;音像市場分析;錄音技術

當你攜家出游，聽著當下流行的歌曲或音樂，感受著現(xiàn)代汽車音響科技帶來的聽覺盛宴，有否想過你聽到的優(yōu)美笛聲、悠揚的小提琴旋律、清脆悅耳的鄉(xiāng)村吉他音色是來自于藝術家的傾情演奏還是MIDI鍵盤甚至是計算機鍵盤輸入生產(chǎn)的商業(yè)物品呢？它們之間的區(qū)別在哪？人們接受音樂是愿意接受它帶來的積極的、美好的影響，那么忽視這些因素會影響甚至是最終決定到我們的欣賞品味的好壞嗎？讓我們來從另一個視角展開分析與研究，探索其中的奧秘。

當今音頻市場上，數(shù)字音頻技術的普及與應用非常廣泛并被大家所接受。利用數(shù)字化音頻技術對音質(zhì)進行改善、音效再處理、編輯合成與壓縮以及儲存?zhèn)鬏數(shù)募夹g以其操作的方便性、編輯和處理方便、傳輸過程音質(zhì)純凈無損耗、工作流程便捷效率高等特點，正越來越多的被廣大音頻工作者所采納與應用。由于數(shù)字音頻技術的超高速發(fā)展，數(shù)字音頻在國內(nèi)音樂市場全盤滲透太快，遍及至傳統(tǒng)流行、搖滾、民族音樂等各個領域。從而不可避免地取代了原本屬于模擬音頻的位置。不可否認的是數(shù)字音頻技術的高速發(fā)展在普及了文化多元化的同時也使得各類不同曲風的音樂流入了千家萬戶普通百姓家中，為音樂的全民普及化做出了不可磨滅的卓越貢獻。

然而，現(xiàn)已成為音頻市場的領軍者，占據(jù)著市場主角位置的數(shù)字音頻是否應該考慮并承擔起與其位置相符的責任感，去關注它的負面影響正在逐步顯現(xiàn)中，并可能會對音像產(chǎn)業(yè)大市場的未來產(chǎn)生負面的沖擊呢？沒有人愿意看到這點即將發(fā)生或正在發(fā)生中，因為最終將波及這一領域的左右從業(yè)人員的利益，并限制著他們的技術發(fā)展使得音樂失去了它應有的純真本色。簡單地做個比喻，宛如“三歲看大，七歲看老”的中國民間說法，兒童人格的形成過程有其關鍵的時期，過了這個時期再做調(diào)整與改變則是難上加難！因此，先來分析被數(shù)字化影響最為廣泛的流行音樂領域，那種先賺錢到手置任何其他于不顧的做法是不負責任的。我們都知道將音樂數(shù)字化及VSTI（Virtual Studio Technology Instruments）虛擬樂器技術原本是來源于西方的科技，而根據(jù)筆者多年來在國外的音樂實踐閱歷來觀察得出的結(jié)論，西方民眾普遍不接受這一技術被應用在流行音樂上而普遍接受的是其被應用在影視配樂上。以英國為例，筆者尚未發(fā)現(xiàn)任何一個當?shù)匾魳肪瓢?、公共場合或各類典禮上播放的音樂是以虛擬樂器為主打的數(shù)字音樂。本土最為流行的流行音樂如The Rolling Stones、the clash、Oasis、Pink Floyd等知名樂隊組合無一不是以模擬音頻輸入（暨樂器部分采用真實樂器演奏話筒錄入的工作流程）技術為支撐的音樂。而以音色干凈、操作便捷性著稱的數(shù)字音頻技術的應用盡管也逐步出現(xiàn)在一些音樂節(jié)獲獎作品名錄中，但是職業(yè)音樂人中有種說法是因為嚴重依賴聲卡輸出的數(shù)字音樂的相關設備生產(chǎn)廠商的推廣與介入所致，民間罕見流行這些獲獎歌曲。在主流大型活動上，如英國2012年的奧運會閉幕式上的壓軸演出便是以純手工化音樂著稱、純模擬音頻輸入起家的The Who（誰人）樂隊的My Generation等三首經(jīng)典歌曲，并且值得關注的是閉幕式上同時還向英國兩位殿堂級音樂人物披頭士樂隊和皇后樂隊的主唱致敬，這兩支樂隊的作品同樣是以模擬音頻技術作為主打支撐的（盡管有專業(yè)人士認為皇后的部分音樂融入了數(shù)字音頻的虛擬樂器技術）。而相比之下，越來越多的國產(chǎn)流行音樂中的吉他以及用于高音部主旋律的長笛、薩克斯、小號等樂器也越來越多地被虛擬樂器所替代。當代社會的專業(yè)錄音棚以及很難見到藝術家紛紛攜著樂器奔赴錄音棚的場景了，取而代之的是錄音室與音樂人個體在調(diào)用于測試著各類軟音源（VSTI）音色，追求者無止境的一份音色的純凈與諧和。在這種趨勢下，藝術家的創(chuàng)意被牢牢地限制住，大批的演奏者轉(zhuǎn)向音樂教育與樂器銷售領域。有真才實學的音樂家已經(jīng)越來越少甚至在逐步消失中。這是我們由于無限制引進及推廣音樂數(shù)字化至流行歌曲、流行音樂領域?qū)е碌谋厝缓蠊?/p>

很多聽眾并不了解二者的區(qū)別，會認為音樂只要悅耳好聽即可。在搞清楚它們的區(qū)別之前，先了解一下是否有關注它的必要性?？陀^地說長期以來我們的審美過于看中外表如臉蛋、身材、衣著，忽略內(nèi)在氣質(zhì)與修養(yǎng)。審美觀當然也催生了美容產(chǎn)業(yè)、塑身產(chǎn)業(yè)的興起，卻長期忽視著禮貌、坦誠、寬容等這些人類本應具有的內(nèi)在美的培養(yǎng)，二者對比之下實為無差別的做法，有著異曲同工之處。多年后結(jié)果顯現(xiàn)出了難以挽回甚至需要后人承擔的負面影響。在國際社會上來自于禮儀之邦的國度常常被指責不守文明禮貌的事件時有發(fā)生。一樁本屬于我們不在意的“小事”于是乎合理演化成有著國際影響力的“大事”。模擬音頻技術由于無可避免的噪音混入的形式，例如：即便你放置多個麥克風分置在底鼓、軍鼓、踩镲、筒鼓與大鼓上，也不可能錄到每個音軌不夾雜其他樂器部分傳來的雜音，即便你做到了也會嚴重限制住藝術家的發(fā)揮。為了追求演奏中藝術家之間的交互性、情感的交流、音樂快慢的把握。藝術家并不只是依賴節(jié)拍器，而采取了身體語言、眼神交流、甚至是個人演奏習慣的介入等其他方式進行著同步錄入。這樣的難度使得噪音不可避免被并入到作品中因此并不被習慣了純凈音色的國人所接受。一個難以接受的結(jié)果是，這些普遍收到世界歡迎與認可的好作品正在遠離我們而我們卻對此一無所知，依然陶醉在被機器包圍著的冷冰冰的音樂世界中，而當這種冷被我們普遍接受之后，理所當然的將伴隨著人類光輝的一面，“真”的遺失。

當行家鑒別一個藝術品價值的時候，不僅僅看色彩是否絢麗，畫中的角色是否漂亮、是否有好的身材。還會挖掘更深層次的內(nèi)容，甚至結(jié)合著藝術家的人生閱歷，甚至是該藝術家對社會文明推動的貢獻來判斷。這樣的做法才會使得藝術品保值。在數(shù)字音頻過快地滲入百姓生活的今天，期望音頻從業(yè)者依舊對音頻制作領地里的“真”不離不棄。提高作品的含金量，讓聽眾回歸到與藝術真情互動的最終格局中來，那將是藝術的圣地，將為每一位音頻工作者及藝術家所敬畏。