/胡 暉
陶瓷裝飾藝術(shù)可謂豐富多彩,其中青花斗彩則是釉下釉上交織而成的藝術(shù),而且還要經(jīng)過二種窯溫?zé)疲虼斯に噺?fù)雜,成品極為珍貴。青花斗彩動靜兼蓄,對比鮮明,既素雅又堂皇,通過冷、暖色調(diào)的對比,更顯含蓄而又奔放的藝術(shù)魅力。
青花斗彩這門陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格,花鳥蟲魚是最為常見的題材,這也充分說明斗彩藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)是相通的。青花斗彩藝術(shù)品崇尚自然,每件作品都自然天成,沒有刻意與做作之感,非常符合我國傳統(tǒng)美的審美理念。明清時代的青花斗彩做工精細,表現(xiàn)古代瓷器藝術(shù)家對作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思與靈動的創(chuàng)作風(fēng)格,也使青花斗彩成為古代瓷器的經(jīng)典之作,在這些方面都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。另外,青花斗彩充滿著宮廷氣息。因為斗彩瓷器屬于非常珍貴的陶瓷藝術(shù)品,尋常百姓根本沒有享用的機會。青花斗彩之所以興盛于明代成化年間,是由于成化帝喜歡書畫藝術(shù),在他的倡導(dǎo)下,明代的宮廷畫苑非常繁盛,景德鎮(zhèn)的御窯也得到了快速發(fā)展。他派遣宮廷畫師在斗彩瓷器上繪制精美的圖案,其中最具有代表性的就是花鳥小景與高士圖,這些紋飾在繼承傳統(tǒng)的同時又突破了傳統(tǒng)的形式,充分表現(xiàn)了當(dāng)時宮廷畫的風(fēng)韻。
陶瓷釉彩裝飾藝術(shù)是從無釉到有釉,由單色釉到多色釉,再由釉下彩到釉上彩逐步發(fā)展成青花與色釉相混合之藝術(shù),由于青花與顏色釉相互斗艷,故叫“青花斗彩”。該藝術(shù)的工藝流程:先用青花顏料在陶瓷坯體上為整體規(guī)劃好圖案,做好前期創(chuàng)作。待入窯經(jīng)高溫?zé)汕嗷ù珊?,再用顏色釉在?guī)劃好的部位再創(chuàng)作,然后再入爐烘窯燒制,最終得到青花斗彩成品,工藝流程可謂復(fù)雜。青花斗彩首創(chuàng)于明代宣德時期,到成化年間青花斗彩更為出名,進入清代康熙、雍正、乾隆三朝時期,青花斗彩發(fā)展得更為完善,成為極佳的皇朝貢品。
1、青花 青花俗稱青花瓷,青花瓷色澤溫婉如玉,圓潤如珠,它是用一層薄薄的透明釉覆蓋在繪好圖案的坯體上,經(jīng)高溫?zé)浦蟛乓姺謺裕磺卸紩驎r間而凋謝,可青花瓷經(jīng)歷了千年甚至更久,品賞起來仍舊和剛剛出爐時一般,干凈、淡雅。因此一句詩寫得好:“欲把西湖比西子,濃妝淡抹總相宜”。青花沒有固定的格式,線條優(yōu)雅,一朵纏枝花,一條魚藻紋,一片葫蘆葉,都盡顯藍色之美,水墨、工筆、寫意皆能在青花藝術(shù)中凸顯風(fēng)彩,青花把中國畫的水墨畫藝術(shù)融和在坯體上,形成了富有特色的陶瓷國畫藝術(shù)。青花瓷則較釉上彩雋逸,它沒有釉上彩那么絢麗多姿,工藝沒有景泰藍那么復(fù)雜,它用鈷料做畫,上釉燒成后呈色穩(wěn)定,花紋素雅。雖然青花色澤單一,但單一而不單調(diào),欣賞起來會讓你有無限的遐想,這就是青花瓷的魅力所在。
2、顏色釉 顏色釉概括地說,它是一種色釉制作工藝,就是將呈色原料(含金屬氧化物的礦物)和基礎(chǔ)釉料按適當(dāng)?shù)谋壤浜?,?jīng)過細磨過篩后制成釉漿,施于生坯、素?zé)鳌⑺匕状?、青花瓷表面,施于青花瓷表面的工藝才叫“青花斗彩”。入窯在適當(dāng)?shù)臏囟群蜌夥障卤簾?。青花相襯的顏色釉,紅藍色彩鮮亮且對比強烈,釉下釉上水乳交融,既凸顯了景德鎮(zhèn)青花的優(yōu)美莊重、幽亮雅致、嬌而不艷的獨特風(fēng)格,又充分地表現(xiàn)了顏色釉的秀麗、鮮艷、華貴之美,因而令無數(shù)觀賞者贊美、收藏。
景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)色釉所用基礎(chǔ)釉料主要是以石灰石為主要溶劑的所謂石灰釉。這種石灰釉含堿土金屬成分較多,釉在高溫熔融狀態(tài)下粘度較小,流動性較好。由于高溫顏色釉的流動性好,能隨心所欲地在瓷面上發(fā)揮,使陶瓷藝術(shù)家們能充分展現(xiàn)出創(chuàng)作意境。青花斗彩的色釉工藝就是在青花瓷出窯之后,創(chuàng)作者再運用顏色釉點染在規(guī)劃好的青花圖案之上,再經(jīng)高溫?zé)坪螅虼水a(chǎn)生出乎奇意的效果。顏色釉在表現(xiàn)繪畫效果時,其釉色幾乎不見筆性,乍一看好像是隨意為之,其實卻包含著顏色釉裝飾元素構(gòu)造出的強大張力。當(dāng)然怎樣把握釉色,怎樣發(fā)揮好技巧,需要達到什么樣的效果。這就需要創(chuàng)作者有充分的技藝、思維觀念、藝術(shù)修養(yǎng)及意境的發(fā)揮。
青花斗彩繪畫藝術(shù)注重的是意境的發(fā)揮,意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境在創(chuàng)作中至關(guān)重要,它是畫面形式美的追求,也是繪畫作品的靈魂。它以各種匠心獨運的藝術(shù)手法營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然客觀物象,表現(xiàn)一種情景交融,物我貫通,且有虛實相生,意與境偕,無比廣闊的藝術(shù)化境。使欣賞者產(chǎn)生奇異的想象,猶如進入其境之感。這就是為什么中國古典文論獨標(biāo)境界,以意境的深遠來衡量藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。然而不同的藝術(shù)家對意境的理解不一,這是情有可原的,這與他們所處的時代不同,所處的環(huán)境不同,藝術(shù)修養(yǎng)的不同緊密關(guān)聯(lián)的。由于藝術(shù)家的理解不同,那么作品的意境表達也就不同。
中國“桃”本是一種象征而有寓意的植物,成為習(xí)慣的精神價值和生活方式,樸實無奇的桃文化,成為了中華文化的有機組成部分。松、柏、鶴、石、桃、靈芝等多種自然景物,都被視為長壽的象征。它們進入畫面,成為祝壽畫經(jīng)久不衰的主題。由于桃的吉祥象征,千百年來,常被畫家喜愛,關(guān)于桃的畫作,經(jīng)常可見,歷久不衰,成為中國畫中的一個重要的意象。
我很喜歡國畫大師齊白石的畫作,他是畫壽桃極為成功的畫家之一,賞析他的《壽桃》畫,別有一番情趣,作品濃酣而艷麗,既熱烈又沉著,縱橫淋漓,生動活潑。用墨用彩特點,干濕濃淡中又極富變化性,表現(xiàn)出一種濃淡相宜,雅俗共賞的特性。充分表述了“妙在似與不似之間”的精神。畫風(fēng)細膩,氣韻生動。欣賞之后,震撼了我的創(chuàng)作動機,使我寫生,使我觀察,慢慢的我迷戀于尋求一種有意味的形式來創(chuàng)作青花斗彩《壽桃》之作。
我的作品力求注重變化微妙的色彩及線條,力求用生動有力的筆觸傳達給觀眾一種豐富、博大和完美的視覺愉悅感?!秹厶摇肥俏掖竽懙貒L試去尋求青花與色釉的結(jié)合,色與形結(jié)合的青花斗彩作品。一眼望去,作品似乎沒有什么縱深感,就仿佛是顏色與顏色之間的拼貼,在筆觸運用上,只是憑借主觀的隨意揮寫,力求使畫面更強烈、活躍和鮮明。做到在處理手法上把寫實與抽象相結(jié)合,同時,又直接通過意象、筆觸、釉色、構(gòu)成的復(fù)雜關(guān)系不斷地進行調(diào)整,盡量使作品更具有感染力。作品在坯體上以沒骨大寫意畫枝干、樹葉,之后在載體釉面用紅釉潑寫碩大桃實,用綠釉點綴果實顯層次,設(shè)色濃重艷麗,形象強烈鮮明,果實碩大,紅潤誘人,枝干和樹葉用青藍勾勒顯青花本色,紅釉壽桃使桃樹凸顯旺盛生機,樹枝上點畫小鳥猶如被桃香吸引而生機勃勃,動靜間的巧妙結(jié)合應(yīng)用,分布頗具匠心,極臻疏與密、藏與露之妙,頗有意境情趣。
青花斗彩藝術(shù)是反映藝術(shù)家內(nèi)心的一種語言,藝術(shù)貴在反映似與不似之間,貴在自立于“自然之道”,順應(yīng)時代的趨向,它顯示了中國傳統(tǒng)的美學(xué)特點,青花斗彩的誘人魅力正是體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想品味、作品氣韻的更高境界,體現(xiàn)了作者深厚的功底和文化素養(yǎng),境界越開闊,藝術(shù)品味就越高。在青花斗彩藝術(shù)的創(chuàng)作中最重要的不是呈現(xiàn)外部世界,而是傾聽心靈的聲音。只有用心靈和情感去勾勒好每一個造型,每一根線條,涂抹每一塊色釉,使每一個局部留下靈與肉沖撞的痕跡,作品才會生動,才能熠熠生輝。