淺談形神合一的花鳥(niǎo)瓷雕藝術(shù)

/馮國(guó)華

人類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)有兩種主要方式和形態(tài)，一是著力對(duì)自然界物體外部形態(tài)進(jìn)行摹仿的摹仿藝術(shù)，二是經(jīng)過(guò)特定的抽象而創(chuàng)造遠(yuǎn)離事物的自然形態(tài)的幾何形態(tài)藝術(shù)。前者傾向于模仿或逼真再現(xiàn)自然物象，而后者傾向于強(qiáng)調(diào)線條、形體、色彩之組合關(guān)系和諧的美感。瓷雕藝術(shù)就兼具了兩者，其通過(guò)刀刻技法的發(fā)揮，再現(xiàn)三維的物象實(shí)體，從而表達(dá)藝術(shù)精神。悠悠幾千年歷史，中國(guó)傳統(tǒng)手工藝中，瓷雕已經(jīng)提升為一種精神文明，是藝術(shù)殿堂的瑰寶。在瓷雕藝術(shù)中，一件好作品必須具備以下幾個(gè)特性。

一、形神兼?zhèn)?/h2>

花鳥(niǎo)畫(huà)雕刻追求形似更追求神似，形似是它的基礎(chǔ)，而神似是藝術(shù)最高和最終的審美旨?xì)w。如果只達(dá)到了形似，卻沒(méi)有應(yīng)有的神采、氣韻，沒(méi)有內(nèi)在的靈魂，就不具生命的活力。追求神似，除了技藝，還應(yīng)提高審美層次和藝術(shù)素質(zhì)的修養(yǎng)。藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)材料的感知，與之形成一種靈魂呼應(yīng)，給人們雕刻出“傳神”的作品。每一種原材料都具有獨(dú)特的思想，雕琢?xí)r一定要正確把握材料的靈魂，不僅要在雕刻的精湛上下功夫，還需要在長(zhǎng)期的創(chuàng)作中積累經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而創(chuàng)造出精美的作品。進(jìn)行雕刻時(shí)，還要打破傳統(tǒng)思想的束縛，根據(jù)原材料自身特性，針對(duì)性進(jìn)行新雕刻技術(shù)創(chuàng)新，讓新工藝體現(xiàn)出雕刻作品獨(dú)到之處，增加文化內(nèi)涵，賦予它新的生命力。為了體現(xiàn)出雕刻作品的“靈魂”，凸顯作品特色，藝術(shù)家必須將雕刻作品當(dāng)作一種生命進(jìn)行對(duì)待，感受雕刻隱藏的內(nèi)在意蘊(yùn)，帶動(dòng)雕刻技術(shù)向更長(zhǎng)遠(yuǎn)的方向發(fā)展。隨著自己藝術(shù)上的逐漸成熟，通過(guò)藝術(shù)夸張，營(yíng)造出一種不刻意追求形似卻刻意追求神韻的藝術(shù)境界，通過(guò)夸張獲得最大限度的展示，那么追求神似就水到渠成了。只有將靈魂和雕刻相結(jié)合，才能展現(xiàn)出雕刻作品的價(jià)值。

二、虛實(shí)相生

中國(guó)古代繪畫(huà)，在虛與實(shí)、藏與露、隱與顯的處理上積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)和精湛的理論，創(chuàng)造了一種具有東方藝術(shù)典型特征的空靈飄逸、出神入化的藝術(shù)境界。在中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法中，虛，是指圖畫(huà)中筆畫(huà)稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無(wú)窮。實(shí)，是指圖畫(huà)中勾畫(huà)出的實(shí)物、實(shí)景以及筆畫(huà)細(xì)致豐富的地方。虛境指由實(shí)境誘發(fā)和開(kāi)拓的審美想象的空間，虛境通過(guò)實(shí)境來(lái)實(shí)現(xiàn)，實(shí)境要在虛境的統(tǒng)攝下來(lái)加工，虛實(shí)相生成為意境獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。瓷雕藝術(shù)在虛與實(shí)的把握處理上也形成了獨(dú)具的藝術(shù)特色，真實(shí)又迷幻的布景，營(yíng)造出豐富多彩、千變?nèi)f化的環(huán)境氛圍。避實(shí)就虛，以一當(dāng)十，以無(wú)代有，不僅克服了瓷雕造型的空間與局限，還大大豐富了成品效果，提高了瓷雕藝術(shù)品位，營(yíng)造出象征意義的藝術(shù)神韻。

三、靜中求動(dòng)

任何事物，從任一時(shí)間橫斷面上審視，都存在著過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)三個(gè)階段。任何作品都是以一種靜態(tài)展示給觀眾的，這一靜態(tài)表現(xiàn)從時(shí)間的角度上看，就是現(xiàn)在這一階段，然而這一靜態(tài)又必須有一種強(qiáng)烈的動(dòng)感，否則，它會(huì)缺少這一造型的“過(guò)去”和“未來(lái)”的內(nèi)涵。大自然的花蟲(chóng)草木都在一種特定環(huán)境下，動(dòng)作行為全部凝固于一剎那，這一剎那的造型應(yīng)該是這一時(shí)刻前的心理狀態(tài)、相互關(guān)系和動(dòng)作行為的結(jié)果，同時(shí)又應(yīng)該預(yù)示著傳達(dá)出這一時(shí)刻之后的心理活動(dòng)、相互關(guān)系和動(dòng)作行為的發(fā)展和延續(xù)。使觀賞者通過(guò)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)聯(lián)想和審美能力，獲得對(duì)生活更深的感受和藝術(shù)美感。認(rèn)真地深入現(xiàn)實(shí)生活，捕捉時(shí)代靈感，然后用雕刻作品表達(dá)出自己強(qiáng)烈的個(gè)性藝術(shù)語(yǔ)言。

瓷雕的傳統(tǒng)題材十分廣泛，有民間傳說(shuō)、歷史典故、宗教故事，還有山月、花木、飛禽走獸等等，都是我國(guó)民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在這里我們主要來(lái)探討一下花鳥(niǎo)題材的瓷雕藝術(shù)。

首先我們來(lái)了解花鳥(niǎo)畫(huà)這個(gè)傳統(tǒng)題材?；B(niǎo)畫(huà)經(jīng)歷了長(zhǎng)期的孕育，先秦時(shí)期以及魏晉南北朝時(shí)期的理論家們都為古代花鳥(niǎo)畫(huà)的形成奠定了良好的基礎(chǔ)，成為后世畫(huà)家們理論的基礎(chǔ)點(diǎn)，加上畫(huà)家們不懈努力的實(shí)踐活動(dòng)，最終讓古代花鳥(niǎo)畫(huà)這藝術(shù)奇葩不斷發(fā)展壯大起來(lái)，并初步形成一定的規(guī)模。魏晉南北朝時(shí)期之前，花鳥(niǎo)畫(huà)作為我國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象，一直以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上的。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物都具有神秘意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。到魏晉南北朝時(shí)期已經(jīng)有了不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》，顧景秀的《蟬雀圖》，袁倩的《蒼梧圖》，丁光的《蟬雀圖》，蕭繹的《鹿圖》等。直到發(fā)展到唐代花鳥(niǎo)畫(huà)才獨(dú)立成為一門(mén)別于其他畫(huà)科的學(xué)科，這為花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，使得花鳥(niǎo)畫(huà)得到了空前的發(fā)展。追究花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立成科的原因，不外乎花鳥(niǎo)展現(xiàn)的是一個(gè)有生命的世界，處處顯示著詩(shī)情畫(huà)意。藝術(shù)寶庫(kù)之一的敦煌莫高窟彩塑和壁畫(huà)是其主要藝術(shù)成就所在。現(xiàn)今能欣賞到的唐代花鳥(niǎo)畫(huà)形象，除了唐代墓出土的殘片和人物畫(huà)中的陪襯之外，大量的則是散布于莫高窟壁畫(huà)中。唐代畫(huà)學(xué)著作多不勝數(shù)，畫(huà)學(xué)的發(fā)展為花鳥(niǎo)畫(huà)的獨(dú)立成科提供了最直接的理論支撐。五代是繪畫(huà)史上最興盛的時(shí)期，山水花鳥(niǎo)形成了自己的傳統(tǒng)。徐黃流派的出現(xiàn)，為日后花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展提供了兩條途徑。宋代發(fā)展進(jìn)入到了黃金時(shí)期。在題材上，宋代出現(xiàn)水墨梅、蘭、竹、菊等。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄托于四君子的身上，這種文人思想的加入，為花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的內(nèi)容。元代花鳥(niǎo)畫(huà)受到宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門(mén)畫(huà)水墨梅竹的畫(huà)家，以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)文人的志氣。明代除了山水畫(huà)之外，也擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)并有成就，徐渭的淋漓盡致、暢快，陳道復(fù)的攜雅灑脫，代表了文人畫(huà)的兩種不同風(fēng)格。當(dāng)今畫(huà)壇，花鳥(niǎo)畫(huà)整體上已經(jīng)不太引人注目，但是吳昌碩、齊白石等大師的作品則為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展注入了新的活力。

中國(guó)傳統(tǒng)“天人合一”的宇宙觀決定了花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)內(nèi)涵的兩大特色：一是賦予自然生物的人格化象征寓意，二是充分表現(xiàn)自然生物的生命活力。兩者的融會(huì)統(tǒng)一形成了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)鮮明的民族特色，與西方類(lèi)似題材大相異趣?，F(xiàn)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)是在傳承并變革了古代傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的不斷演變中生發(fā)而形成的。從傳承的一面看，它不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)技法、樣式的簡(jiǎn)單延續(xù)，而且繼承了整個(gè)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)傳統(tǒng)。綜合中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)繁榮的景象，陶瓷領(lǐng)域的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)也伴隨著國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)的繁榮而繁榮。從元、明朝青花瓷中的花鳥(niǎo)畫(huà)花邊、云紋、折枝、瓷瓶局部的裝飾到近現(xiàn)代完全獨(dú)立于畫(huà)面之外的陶瓷花鳥(niǎo)畫(huà)門(mén)類(lèi)的形成，從傳統(tǒng)陶瓷花鳥(niǎo)畫(huà)到陶瓷現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的演變和發(fā)展，其中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖和西方繪畫(huà)的色彩對(duì)陶瓷花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展起到了決定的作用，它既有中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的形式美、構(gòu)圖美，又有陶瓷器型的裝飾美和材質(zhì)美，用筆用色以及繪制的過(guò)程通過(guò)幾百年無(wú)數(shù)藝人們的努力和創(chuàng)新，逐步形成了一套完整的工藝流程，它區(qū)別于其他畫(huà)種，獨(dú)成體系。

任何一件精美的雕刻藝術(shù)品都必須經(jīng)過(guò)精雕細(xì)琢才能完成，只有不斷發(fā)揮思維創(chuàng)造力，對(duì)雕刻作品的靈魂進(jìn)行深層次分析，讓每件作品都能體現(xiàn)出雕刻藝術(shù)家的審美能力和專業(yè)技術(shù)。隨著歷史的車(chē)輪在前進(jìn)，中國(guó)進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代，人們的精神境界和審美逐步提高，雕刻瓷藝術(shù)正在創(chuàng)造無(wú)愧于時(shí)代精神的民族藝術(shù)，與時(shí)俱進(jìn)，反映時(shí)代脈搏的優(yōu)秀作品。不僅要繼承傳統(tǒng)的技藝，更應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出不同于以往藝術(shù)作品的特色，具有時(shí)代感。通過(guò)作品的創(chuàng)作形式，既要可以表現(xiàn)出陶瓷雕刻藝術(shù)品的生機(jī)和活力，又要能夠充滿生命的氣息，既要生動(dòng)和傳神，又要內(nèi)蘊(yùn)創(chuàng)作的靈魂。