淺談現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)

/黃 歡

一、現(xiàn)代陶瓷的本質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷同傳統(tǒng)陶瓷有本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)代陶瓷是現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶瓷的簡單重復(fù)和延續(xù)。從本質(zhì)上講，現(xiàn)代陶瓷是對傳統(tǒng)陶瓷的一種“離經(jīng)叛道”的行為，它把陶瓷藝術(shù)從“器”的概念中，從古老的、已經(jīng)定型的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷的本質(zhì)和內(nèi)涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有時代精神的純粹個性化的藝術(shù)形式。因此，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)比古老的陶瓷藝術(shù)更具有強烈的生命力和感召力。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)已拋棄了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品必須“使用”的觀念?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)并非泛指現(xiàn)當(dāng)代所有陶瓷藝術(shù)，而是一種在藝術(shù)上具有明確指向性和相對獨立性、以陶瓷材料為媒體進行試驗性探索藝術(shù)樣式。它以反叛傳統(tǒng)為起點，直接反應(yīng)現(xiàn)代社會中人的本能，反應(yīng)人與人、人與自然之間的新興關(guān)系。它強調(diào)個性、感性、自身情感，用具有獨特性的、自由的、變形的、不受約束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)制約的思想，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者來挑戰(zhàn)自我、標(biāo)新立異的手段。

二、現(xiàn)代陶瓷與古代陶瓷的區(qū)別

1、造型一般來說古瓷器的造型都是非常古樸、自然的，并且不同時代的古瓷器都有時代鮮明的特征。比如康熙年間的觀音瓶就是那個時期所特有的瓷器器形?，F(xiàn)代瓷從造型上來說更加地多元化，特別是現(xiàn)在有很多藝術(shù)瓷，已經(jīng)不僅僅是傳統(tǒng)的瓷器造型了。

2、釉面觀察釉面主要是觀察它的光澤度，古瓷器因為年代久遠，所以釉面通常都會有一種濕潤的感覺，一些瓷器還會有蛤蜊光，比較典型的就是唐三彩了。而現(xiàn)代瓷器上面的光很多都是浮光，和古瓷器相比會感到有點刺眼。

3、色料古瓷器所用的色料和現(xiàn)代瓷是不一樣的，比如康熙時期的青花瓷用的是國產(chǎn)的浙江料。

4、畫工古瓷器的釉面是非常有層次感的，上面的飛禽走獸、人物花卉都是栩栩如生的，并且也都具有鮮明的時代特征。

5、底足古瓷器的底足很多都是露胎的，并且胎質(zhì)十分堅硬，在胎的表面還可以看到護釉胎，因為年代久遠所以會有自然的磨損痕跡。如果是仿古的現(xiàn)代瓷痕跡卻是人為的，底足規(guī)整的不是十分自然。

6、氣泡古瓷器的釉面氣泡是大小不一的，氣泡與氣泡之間的距離也是比較疏朗的，而現(xiàn)代瓷更多的是氣泡細密。

三、現(xiàn)代陶瓷的發(fā)展趨勢

1、造型上現(xiàn)實生活中，我們和陶瓷制品有著千絲萬縷的聯(lián)系，陶瓷制品有著很強的觀賞性、實用性以及多功能性。例如：餐具、茶具、酒具、水杯等生活日用品；花瓶、瓷板、瓷雕塑、陶藝等生活環(huán)境裝飾品。

2、陶瓷釉國內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)一大批專業(yè)性很強的陶瓷釉料和陶瓷熔塊、色料公司。建筑衛(wèi)生陶瓷產(chǎn)品中所用的釉料越來越豐富，目前多數(shù)陶企使用的釉料產(chǎn)品，類別與用途可以大致分類如下：1)鉛釉和無鉛釉；2)生料釉與熔塊釉；3)一次燒成或二次燒成用釉；4)瓷磚、餐具、衛(wèi)生陶瓷與電瓷用釉；5)按施釉方法劃分的浸釉、噴釉、澆釉；6)高溫釉和低溫釉；7)高膨脹釉和低膨脹釉；8)燒成氣氛氧化焰、中性焰和還原焰；9)顏色釉與無色釉；10)透明釉與乳濁釉；11)光澤釉、無光釉、半無光釉或花紋釉等等?？偟膩碚f注重釉料技術(shù)創(chuàng)新與新產(chǎn)品開發(fā)，可以提高產(chǎn)品的檔次與附加值。隨著建筑衛(wèi)生陶瓷品種的不斷增加與豐富，對釉料的改進也提出許多新的要求。因此將來陶瓷釉料的研制開發(fā)范圍越來越大，其在國際陶瓷業(yè)的競爭中將占有越來越重要的位置。我國陶瓷業(yè)應(yīng)該加快吸收先進工藝技術(shù)，繼續(xù)提高產(chǎn)品的檔次與科技含量，并逐漸形成自己的釉產(chǎn)品體系與裝飾特色。

3、色彩運用縱觀中國陶瓷史，陶瓷釉色的每一次突破和創(chuàng)新都會給陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生巨大而深遠的影響。這些作品經(jīng)歷了歷史的考驗，成為了不朽。釉色最終將作品的神韻、思想境界表現(xiàn)了出來，成為作品的靈魂所在。

釉的顏色呈現(xiàn)：我國的瓷器生產(chǎn)源遠流長，不同歷史時期各地瓷窯由于裝燒和施釉工藝的差異，各具自己的時代和地域特征。這種特征反映在釉彩上便形成許多釉彩品種，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里紅……等等。灰釉、一道釉（紅：有祭紅、豇豆紅、寶石紅、郎窯紅、抹紅、珊珊紅、胭脂紅、粉紅、海棠紅、束紅、磯紅、肉紅、鮮紅、朱紅、大紅、柿紅、娃娃臉等。青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、蝦青、影青、蛋青。綠：有孔雀綠、鸚哥綠、寶石綠、瓜皮綠等。黃：有蛋黃、嬌黃、雞油黃、姜汁黃、鵝黃、魚子黃、蜜臘黃等。藍：有霧藍、灑藍、天藍、翠藍、寶石藍、抹藍等。白：有牙白、月白、甜白、青白、魚肚白等。黑：有黑彩、墨彩、鳥金等。紫：有茄皮紫、豬肝紫、玫瑰紫等。爐鉤釉：是由高梁紅和松石綠二種顏色組成的。窯變紅釉是由紅和藍兩種顏色組成的。茶葉沫釉：像茶葉顏色。）彩瓷（唐三彩、青花、青花加紫、釉里紅、釉下彩、釉上彩、釉下三彩、素三彩、墨地三彩、水彩、軟彩、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、古銅彩）。

4、畫工對陶瓷藝術(shù)的重要性現(xiàn)在名家名窯手工坯、手繪等純手工陶瓷藝術(shù)品是收藏佳品，其中畫工尤為重要。

陶瓷繪畫簡單地說是運用了中國繪畫成就的陶瓷藝術(shù)形式。陶瓷繪畫與中國繪畫源遠流長，如宋代中國畫白描畫與磁州窯的白釉黑彩瓷相對應(yīng)；元代水墨畫同元青花相對應(yīng)；惲壽平的沒骨花鳥畫與雍正粉彩相對應(yīng)；文人山水畫與淺絳彩瓷相對應(yīng)。然而陶瓷繪畫并不是等同于中國繪畫，它受工藝、造型、民俗文化等因素制約，如造型往往是瓶罐之類的器形。其器形的立體性需要轉(zhuǎn)著看才能夠看到畫面的全貌，需要精心設(shè)計。陶瓷繪畫從淺絳彩瓷開始，內(nèi)容與形式都與過去的陶瓷繪畫不同，它融詩、書、畫、印為一體，畫面清新，意境深遠。淺絳彩瓷一洗過去陶瓷裝飾中的匠氣之風(fēng)，是中國現(xiàn)代陶瓷繪畫的開端。

改革開放后，現(xiàn)代陶瓷繪畫的表現(xiàn)形式趨于多樣化，陶瓷藝術(shù)家們（特別是在景德鎮(zhèn)地區(qū)）憑借深厚的制瓷文化，成熟的工藝，融入現(xiàn)代藝術(shù)理念，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上不斷創(chuàng)新，在藝術(shù)觀念上，陶瓷藝術(shù)家們的思想不再拘泥于繼承傳統(tǒng)，而是以全新的眼光重新審視傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。在繪畫創(chuàng)作上，融西方繪畫藝術(shù)的語言形式與審美視覺，表現(xiàn)時代審美意識與社會文化，創(chuàng)作別出心裁的陶瓷繪畫作品。眾多的陶瓷工作者們在陶瓷繪畫上不斷專研和創(chuàng)新，產(chǎn)生了一些享有國內(nèi)外美譽的陶瓷大師。他們的陶瓷作品具有很強的時代感，具有識別度很高的個人藝術(shù)語言，一改千瓷一面的畫瓷狀態(tài)，為陶瓷繪畫發(fā)展立下了不可抹滅的功績。

陶瓷繪畫藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)形式，創(chuàng)新才剛開始，這需要我們?nèi)で蟾嗟谋磉_方式。從材質(zhì)、工藝、器皿去完善；從構(gòu)思、內(nèi)容、表現(xiàn)手法去探尋，陶瓷繪畫才能夠永葆青春。