淺談粉彩仕女瓷畫的審美價(jià)值

/李云枝

粉彩瓷藝術(shù)在眾多優(yōu)秀的陶瓷品種中脫穎而出，一枝獨(dú)秀。它的“成功”，不僅僅是清代工匠們的技術(shù)變革，也是中華人民的一次審美升華。不同時(shí)代的畫家都以其當(dāng)時(shí)對于“美”的理解來進(jìn)行創(chuàng)作，那么粉彩仕女瓷畫都有哪些“美”呢？本文從形式美與色彩美的角度加以論述。

一、粉彩仕女瓷畫

粉彩瓷是釉上彩的一種，何為釉上彩？釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，其制作方法大致是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進(jìn)行彩繪后，再入窯經(jīng)600～900℃溫度烘烤而成。通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其實(shí)粉彩瓷的燒制方法和其他釉上彩差不多，但是它的層次感和獨(dú)特之處就來源于“玻璃白”。玻璃白又名玻白，為不透明的純白色，主要成分為砷，是粉彩基本的填色顏料，是區(qū)別五彩與粉彩的主要條件，充填在輪廓線內(nèi)，如表面覆蓋色需洗染，玻白要求填得薄和勻，行業(yè)內(nèi)叫“打玻白”，以區(qū)別于一般的填法。得益于這門工藝的加持，以及采取了點(diǎn)染與套色的手法，使得粉彩瓷所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。此外，粉彩瓷還有深厚的“背景”，它是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。其始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。粉彩瓷柔和淡雅的色彩和層次分明的形式也是它在宮廷和民間都廣受好評的重要原因。

在題材選擇上，粉彩瓷主要還是以國畫為基準(zhǔn)，人物、山水、花鳥都是常見的題材。今天主要說說人物畫中的仕女畫。人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等要早。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘛忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。而仕女畫原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活題材的一個(gè)分目。盡管在仕女畫中出現(xiàn)的并不一定都是佳麗美女，但人們還是習(xí)慣于將仕女畫稱為“美人畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中的“美”來塑造各類女性形象，不同時(shí)代的畫家都以其當(dāng)時(shí)對于“美”的理解來進(jìn)行創(chuàng)作，因此，一部仕女畫史其實(shí)也是一部“女性美”意識的演變史。

二、工筆仕女畫的形式美

在畫仕女畫時(shí)，通常有兩種風(fēng)格，一是寫意，二是工筆，這也是中國繪畫的兩大門派。今天我們主要談?wù)劰すP仕女畫。工筆畫，亦稱“細(xì)筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫屬于工整細(xì)致的一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪事物，一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)修改才能定稿，然后再進(jìn)行創(chuàng)作。中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。

工筆人物畫是以人物為主要表現(xiàn)對象，以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細(xì)長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)?，用墨的濃淡干濕在造型上的生?dòng)運(yùn)用和有機(jī)結(jié)合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運(yùn)用處理，細(xì)致入微地充分表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、動(dòng)態(tài)感和空間感。工筆人物畫非常講究工具材料的選擇和使用。得心應(yīng)手的工具材料是畫好一幅畫的物質(zhì)基礎(chǔ)，在繪畫過程中起著重要作用。要求不必過高，一般能使用而不破壞效果的就可以，但創(chuàng)作時(shí)則要根據(jù)作畫的目的、用法以及表現(xiàn)形式上的特點(diǎn)和體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的需要進(jìn)行選擇，以保證畫面效果。每種材料都會有具體的分類細(xì)化，使用時(shí)可根據(jù)個(gè)人喜好和作畫要求進(jìn)行不同的選擇。在傳統(tǒng)的中國繪畫中，線描的地位和作用是崇高的。宋元時(shí)期的仕女畫就有白描作品的傳世，如李公麟的《五馬圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》等。白描仕女畫是用單純的線條來勾勒，運(yùn)用抑揚(yáng)頓挫、疏密虛實(shí)、粗細(xì)曲直的線條塑造表現(xiàn)仕女形象。線描在一幅畫中起骨干框架的作用，在設(shè)計(jì)出仕女造型，組織好服飾衣紋，疏密關(guān)系表現(xiàn)得當(dāng)，人物刻畫到位后即可進(jìn)行勾線。勾線時(shí)要有輕重粗細(xì)和長短虛實(shí)等變化，感覺上有的潤滑、有的纖細(xì)、有的輕快、有的凝重、有的衣紋圖案連續(xù)重復(fù)，所以勾線時(shí)要對稱、均勻，這樣才會有強(qiáng)烈裝飾美的效果。

三、粉彩仕女瓷畫的色彩美

大思想家教育家莊子指出：“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，萬物有成理而不說。大美、明法、成理存在于天地、四時(shí)、萬物之中，是天地、四時(shí)、萬物的組成部分?！泵?，是很重要的。詩情畫意是粉彩裝飾的藝術(shù)特色，對于仕女外形的刻畫，體態(tài)修長，線條柔和，束腰長裙，衫領(lǐng)低開，頭飾簡潔，面目嬌美，表情溫婉而楚楚動(dòng)人，可以體現(xiàn)出古典仕女那窈窕清麗、純潔溫文、冰清玉潔的動(dòng)人姿態(tài)。衣著線條簡潔，色澤淡雅，衣裙可以用粉紅、鵝黃、雪青、湖綠填繪。畫面一派春光，背景鮮花盛開，使整體畫面動(dòng)靜結(jié)合，色澤協(xié)調(diào)。既要發(fā)揮粉彩的附著力強(qiáng)、顏色鮮艷的特點(diǎn)，又要能跨越和突破生活的真實(shí)，展開聯(lián)想?！俺鲂缕嬗诜ǘ戎校拿罾碛诤婪胖狻?。從意境的深度和廣度上構(gòu)思、渲染，使藝術(shù)風(fēng)格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質(zhì)的表現(xiàn)手法和體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的方法，加以對形象人物的塑造，將意韻充分表達(dá)在陶瓷載體上，并使之感動(dòng)觀者，喚起人們對藝術(shù)形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統(tǒng)一、整體的藝術(shù)效果。

不僅以生動(dòng)的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意、畫的境界吸引觀眾。粉彩仕女瓷畫既有傳統(tǒng)繪畫神韻，又有現(xiàn)代審美意趣。這種靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果，形象地描繪了仕女的豐富思想情感和心理活動(dòng)，遵循了形貌刻畫的規(guī)律，顯示了以形寫神，及刻畫神情動(dòng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力，體現(xiàn)了“傳神”這一人物畫創(chuàng)作的審美最高標(biāo)準(zhǔn)，增添了當(dāng)代粉彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位和文化內(nèi)涵，改變了粉彩瓷繪仕女人物裝飾長久以來以圖示表現(xiàn)為主的傳統(tǒng)裝飾習(xí)俗，從而使藝術(shù)表現(xiàn)形式、作品意境、氣韻格調(diào)上的美感追求，上升到更加主要的位置。比如一些具體的粉彩仕女作品通過對色彩運(yùn)用的變化，從立意，背景襯托，設(shè)色點(diǎn)綴均以暖色調(diào)完成始終。畫面仕女形象秀美，氣質(zhì)高雅，神態(tài)若有所思，若有所待，傳達(dá)出一種內(nèi)心的含蓄與朦朧，給欣賞者以自由的想象空間。畫面背景呈現(xiàn)花紅絢爛，優(yōu)美自然的熱烈氣氛，典雅中蘊(yùn)涵鄉(xiāng)土味，給人以憨厚、純凈、質(zhì)樸、回歸自然的意境。此外，仕女的衣服上還加入了明暗渲染法，增強(qiáng)了立體感。諸如此類，粉彩人物的精美神韻，通過構(gòu)圖、色彩、線條、造型所表達(dá)出來的思想感情，在觀眾心中潛移默化，讓觀賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。