我畫寫意牡丹畫的認識和隨想

田軍

寫意牡丹畫是大家喜聞樂見的題材，牡丹是中國的國花，有富貴吉祥的寓意。它以水墨和中國畫顏料來繪制，用水來調(diào)和，用毛筆為工具，在生宣紙上面進行表現(xiàn)的。

寫意牡丹就是用概括的筆法表現(xiàn)物象，多用概括和簡練的筆法來表現(xiàn)的，寄托作者的美好的理想和情感，寫意國畫不被自然物象所束縛，是表達作者真情實感及對美好未來的向往和追求。

在畫寫意牡丹中，牡丹的花頭的畫法：要注意其造型特點，注意花瓣的層次關(guān)系和深淺變化，注意花瓣之間的對比關(guān)系。一般情況下，用國畫色鈦白色、曙紅色和胭脂色花牡丹的花頭，把鈦白顏色稀釋之后，便于穩(wěn)定其他顏色的深淺變化的。筆根為白色、筆肚調(diào)入曙紅顏色、筆尖調(diào)上胭脂顏色，這樣側(cè)鋒落筆，就會產(chǎn)生具有深淺變化的花瓣。一般情況下，正面的花瓣深一些，背面的花瓣淺一些，使其產(chǎn)生立體效果。點花蕊時，用藤黃調(diào)入白色，顏色適當厚重一些，點花蕊能夠起到畫龍點睛的作用。注意花蕊必須畫在中心的地方，否則會感覺重心不穩(wěn)。

牡丹葉子的畫法：牡丹的葉子為三叉九頂，也就是說一個枝子上生長出三個叉，每個叉上長出三片葉子，故而稱為三叉九頂。但是畫寫意牡丹的葉子，沒有必要完全按照植物原型進行表現(xiàn)，但是，了解其生長規(guī)律也是有必要的，寫意畫，顧名思義就是寫其大意，放筆直書，直書己意。注意其一般的規(guī)律為重顏色的花頭用淺顏色的葉子來襯托，淺顏色的花頭用重顏色的葉子來襯托，這樣形成了相互對比的關(guān)系，畫葉子時要一組一組的畫，形成面的效果。還有就是花頭周圍的嫩葉子，可畫成黃綠的葉子，與畫頭形成冷暖對比，花頭下面的葉子用有深淺的墨色來畫葉子。這些墨色的葉子起到穩(wěn)住畫面的作用。勾葉筋、要趁濕來勾勒和葉子融為一體，勾葉筋還有另外的作用，就是調(diào)整葉子的形態(tài)和豐富葉子的變化。

牡丹枝干的畫法：牡丹是木本植物，底部為木本的枝干，每年的早春時節(jié)枝干上長出枝條，畫枝干用墨色來表現(xiàn)，上面的嫩枝條用黃綠顏色表現(xiàn)。用枝干和枝條的穿插和連接，把花頭和葉子連接起來，形成一個整體，使畫面結(jié)實起來。枝干的線條盡量長一些，體現(xiàn)其線條之美。

寫意牡丹也是非常強調(diào)構(gòu)圖的：構(gòu)圖也稱之為經(jīng)營位置。有三角形構(gòu)圖、s形構(gòu)圖和“之”字形構(gòu)圖等等。它的主要意思就是：要給畫面留出一些空白，也稱之為留白或計白當黑。讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想的空間余地，不要把畫面畫的太滿、太擠。太滿和太擠則會感覺呼吸不暢之感。再有留白的地方進行落款，題跋和蓋印章。落款的字體多用行書為主，行書與寫意畫筆法相統(tǒng)一，能夠取得比較統(tǒng)一的效果。印章的大小要與落款字要相互協(xié)調(diào)，印章的大小一般不要超過字的大小，略微小點為宜。

在寫意畫中“寫意”的概念就是寫其大意，元代的大畫家倪云林曾云：聊聊數(shù)筆，不求形似，聊以自慰耳。意思就是通過畫畫，寄托自己的情感。蘇東坡詩云：畫畫求形似，近與兒童鄰。意思是說追求形似，是初級階段，高境界是寄托自己的情感，把自己所感、所想表現(xiàn)出來，這是藝術(shù)的高境界和高層次。南齊謝赫的六法論說：氣韻生動、骨法用筆，應物象形、經(jīng)營位置、傳移摹寫和隨類賦彩為之六法是也。他首先強調(diào) 氣韻生動，就是充滿激情，大膽落筆，下筆如有神助，這里強調(diào)的生動是畫家掌控之內(nèi)的，是可控的，不是妄自的下筆。

骨法用筆：是指用筆要有力度，要遒勁。中國畫是以線條為造型基礎，它與書法的線條是相一致的，就是我們常說的“書畫同源”。在傳統(tǒng)繪畫中談到“如錐畫沙”、“如刀入木”則是講線條美的要求。筆墨的表現(xiàn)也是在線條造型的基礎上發(fā)展起來的。它是擴大了的點和線，其核心還是“骨法用筆”。這是中國畫尤其寫意畫中，特有的藝術(shù)特點和魅力所在。中國畫使用的毛筆，其形狀如錐，故而稱為‘毛錐。必然是反映出線的概念，這與中國的樸素的哲學思想有關(guān)，中國畫崇尚簡約、概括、以一當十、以少勝多，用一條線表現(xiàn)其枝干，表現(xiàn)衣服的轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)山東現(xiàn)形狀等等。在用筆中講究力道的表現(xiàn)，力透紙背、力入毫端，講究行筆的變化和遒勁之美。由此產(chǎn)生了一系列的審美特點，如蒼勁、厚重、靈秀、潤澤等。所以筆墨趣味都與運筆、運墨和運力有關(guān)。力道又必須融入于形象表現(xiàn)和筆墨變化的整個節(jié)奏變化之中，使之相互和諧。在線的表現(xiàn)上，傳統(tǒng)有“十八描”之說，線條有十八種描法的變化。

應物象形：這是一個對造型的認識和理解。強調(diào)感知的認識和強調(diào)對形的感受。不是強調(diào)與自然形態(tài)的完全一樣，去追求對自然形的理解。運用夸張變形等手段使形象更鮮明，更突出其特點?？鋸埡妥冃尉褪亲プο蟮闹饕卣?，并予之表現(xiàn)，是作者情感的具體表現(xiàn)。在花鳥畫中一下筆就是夸張的，面對客觀的具體形象，首先要把對象歸入“筆墨結(jié)構(gòu)”的范疇中來思考，變自然結(jié)構(gòu)為藝術(shù)結(jié)構(gòu)，變自然結(jié)構(gòu)為筆墨結(jié)構(gòu)，筆墨是中國畫重要的表現(xiàn)形式，有著獨特的藝術(shù)魅力。

經(jīng)營位置：是指畫面構(gòu)圖的認識，一般情況下，把想要表達的物象，放在畫面中心偏上的位置，一般不放在二分之一的地方，要放在偏左或偏右的地方，這樣會產(chǎn)生動感，產(chǎn)生靈動和有節(jié)奏的效果變化，不會死板。宋代的山水畫家馬遠和夏圭的作品，后人稱為馬一角和夏半邊，就是說明他的作品構(gòu)圖非常奇特險絕，非常有特點。畫中留有大量的空白，讓觀者產(chǎn)生無限的想象空間。傳移摹寫和隨類賦彩：傳移摹寫則是探討臨摹和技法傳承的問題，中國畫的學習和學習書法一樣，必須從臨摹入手，學習前人優(yōu)秀的作品技法，掌握其規(guī)律的表現(xiàn)手段和造型特點，當技法熟練掌握之后，就可以深入自然，感悟自然。進行表現(xiàn)自然的美景了。進行“外事造化，中得心源”。達到了繼承和發(fā)展的目的了。隨類賦彩：就是強調(diào)自然的色彩千變?nèi)f化，畫家需要歸納和整理其色彩規(guī)律。運用中國畫顏料進行強化和賦予。所以，中國畫的色彩表現(xiàn)是畫家賦予的，是通過畫家的審美原則，主觀表現(xiàn)出來的。不是對自然的描摹而是主觀賦予表現(xiàn)的。這就是我對“六法”的淺淺的理解和認識。

關(guān)于“氣韻生動”和節(jié)奏、律動：筆墨的節(jié)奏感律動感 就是變化統(tǒng)一。用筆的快慢、粗細、干濕、濃淡，墨色的變化，充滿著對比因素?？偟囊髴撌亲匀磺楦械牧髀叮粴夂浅?，“大膽落筆，細心收拾”。畫的時候，心態(tài)要放松，自由愉快，情趣使然?！皻忭嵣鷦印笔侵府嬚弑患ぐl(fā)出的膽識和氣概.在作畫的過程中要有激情，一氣呵成，氣脈貫通。韻律節(jié)奏的變化，即對比、濃淡、疏密等構(gòu)成畫面的因素。這些是構(gòu)成畫面的視覺因素，揮灑自由，以氣韻求其畫。作畫時依情而生發(fā)，又隨情而變化，情變則技法則變。在教學中，鼓勵學生藝術(shù)個性的培養(yǎng)以及個人修養(yǎng)的完善。

關(guān)于意境，就是作者要表達精神層面和想說的話，蘇東坡評王維的畫時說：“觀維摩詰之畫，畫中有詩，詩中有畫?！钡莱隽酥袊嫷膭?chuàng)作方法和最高境界。“畫中有詩，詩中有畫”就是二者互補也就是畫有詩的意境，詩有畫的境界。畫家借助其表現(xiàn)形式“借景言志”，表達對大自然的熱愛。還有在畫面上提詩，落款蓋章，更加豐富了畫面的內(nèi)容。

我認為畫的風格是自我的真情流露，自自然然，畫者要有一個平常的心態(tài)，長期的磨練便能產(chǎn)生面貌。有獨特的藝術(shù)語言，不同的風格是不同的個性體驗，沒有高下之分。關(guān)鍵是你的才情和研究的有多深。中國畫講“畫如其人”是因為每個人的氣質(zhì)，才能學識、修養(yǎng)、生活經(jīng)歷不同，追求不同，畫出來的畫自然不一樣，有的人喜歡豪放，有的喜歡渾厚濃重，有的追求稚拙天真，齊白石的畫古樸天真，潘天壽的畫挺秀灑脫，傅抱石的豪放潑辣，都是因為個性的不同，追求的藝術(shù)趣味不同。風格是個性的自然流露，是長期實踐的結(jié)果。

在寫意花鳥畫中，強調(diào)畫家的個人審美追求，強調(diào)客觀與主觀的高度統(tǒng)一。黃賓虹說：“不似之似，乃為真似”。齊白石有句名言“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”，這句話可作為品評作品高低的標準。這是中國寫意畫最本質(zhì)的表達，即強調(diào)用線、用筆，強調(diào)形與筆墨色彩的統(tǒng)一，強調(diào)筆墨趣味，以書法入畫，這是中國人的特有的審美情趣，中國畫意境悠遠，意在畫外，畫面空靈含蓄讓人產(chǎn)生聯(lián)想和回味。