多元文化沖擊下的當代亞洲藝術(shù)

摘要：在政治、經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展的今天，亞洲藝術(shù)深受多元文化的影響，新的理念，新的思維應(yīng)運而生，該文對亞洲藝術(shù)的歷史根源、發(fā)展現(xiàn)狀及前景做一個探討研究。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù);亞洲藝術(shù);策展;多元文化

在政治經(jīng)濟文化的多元發(fā)展和繁榮影響下藝術(shù)的崛起必然是緊隨其后的，亞洲藝術(shù)就是這樣一個處于發(fā)展中且將日益成為焦點的新興藝術(shù)形態(tài)?？v觀這些年的亞洲藝術(shù)展，與時代的腳步是緊密相連的，從1889年柏林墻消失，冷戰(zhàn)結(jié)束，全球的政治經(jīng)濟秩序發(fā)生了急劇的變化，亞洲國家也隨之發(fā)生巨大的變革，走社會主義的國家開始改革開放，韓國、中國臺灣、新加坡，中國香港號稱“四小龍”大力發(fā)展經(jīng)濟，社會發(fā)生翻天覆地的變化，經(jīng)濟生活水平日益增長，東盟國家緊隨其后，中國的經(jīng)濟也在90年代迅速發(fā)展起來。在這樣的社會大環(huán)境下，藝術(shù)自然就發(fā)展起來了。

在1911年孟加拉首都達卡拉舉辦的第五屆亞洲藝術(shù)雙年展上就可以明顯地看到展出的作品與以往的藝術(shù)拉開了距離，現(xiàn)代氣息濃重起來，結(jié)合材料并開始注重思想的表達，如獲得一等獎的孟加拉作品《國王的國王們》、《等待改變》，作者用隱晦的畫題和表達形式來傳達人生哲理，黑帆布的底色，清晰的肌理和意向的人物都表明了藝術(shù)在向當代化發(fā)展。而三等獎是一位來自日本藝術(shù)家的裝置作品，他的作品擺放在展廳的大門口，將彩色的木框組合擺放起來，后面的墻上隨性的用各種顏色拼貼成一排排透視感很強的立方體，融入了廣告語言，也透露著一絲冷抽象的影子，這就與傳統(tǒng)的畫家只追求扎實的寫實基本功而缺乏藝術(shù)思想的作品拉開了距離。

不論是歷史還是藝術(shù)都需要經(jīng)歷一個進化的過程，這就好比中國畫壇也曾出現(xiàn)過傳統(tǒng)流派，改良流派，再到現(xiàn)代流派;日本也有戰(zhàn)前的洋畫派，復(fù)興派和戰(zhàn)后的草間彌生，村上隆為代表的畫派;以及印度的印歐學(xué)院派，孟加拉復(fù)興派，印度表現(xiàn)主義等不同的藝術(shù)發(fā)展時期。在藝術(shù)與歷史的對話中，時代性是永恒不變的主題，隨著全球化的發(fā)展，中國香港成了亞洲藝術(shù)一個不得不提的地方，中國香港連接中國內(nèi)地和東南亞各個地區(qū)，經(jīng)濟發(fā)展迅速，貿(mào)易自由，這就形成了一個紐帶，連接藝術(shù)和文化。2012年9月百雅軒文化藝術(shù)機構(gòu)在中國香港舉辦展覽開幕，匯聚了吳冠中、祝大年等藝術(shù)名家，嘉德也在同年十月在中國香港首次舉辦拍賣會，隨之大大小小的畫廊如雨后春筍一般在這座城市迅速發(fā)展起來，中國香港就成了亞洲藝術(shù)圈的兵家必爭之地。與此同時，中國香港也在努力的做到自身的開放與發(fā)展，成立文化局，學(xué)習(xí)西方先進的藝術(shù)理念，舉辦拍賣，使藝術(shù)像鏈條一樣轉(zhuǎn)動起來。而當今亞洲藝術(shù)的發(fā)展，正需要這種模式。于今年五月份在北京舉辦的以“亞洲文明交流互鑒與命運共同體”的展覽引發(fā)了很大的社會關(guān)注，這個展覽涵蓋了來自亞洲地區(qū)41個國家120位藝術(shù)家的作品，展出數(shù)量達一百三十多件，有中國畫，油畫、版畫、雕塑、裝置等各個門類的藝術(shù)作品，展示了當代亞洲在多元文化刺激下文明共生的藝術(shù)繁榮景象。其中不乏經(jīng)典作品，如齊白石的《和平萬年》、吳為山的《問道》、吳冠中的《紅蓮》都展示了中國當代藝術(shù)的東方美。展覽中有30件作品描繪了朝鮮、越南、巴基斯坦等地的風(fēng)土人情，在時間維度上這些作品跨越了將近一個世紀，記錄了各國的自然風(fēng)光與壯麗山河，作品也帶有強烈的時代特色，這樣的記錄描繪與文化融合或許就是藝術(shù)的意義之所在。

亞洲藝術(shù)發(fā)展到今天，尋求一種當代性，突出亞洲身份主體性，發(fā)掘文化認同感，挖掘亞洲各國自身的歷史資源就顯得非常重要了，這也是亞洲當代藝術(shù)能得一發(fā)展的一個重要條件?？v觀近些年的亞洲藝術(shù)市場，美術(shù)作品雖然還是以中國畫，油畫，水彩及版畫的形式出現(xiàn)，深受歐洲造型體系的影響，但也逐漸的展示出自身的特點，開始重視思想的表達，展示自己的藝術(shù)風(fēng)貌，在具體的作品中也展示出本國與藝術(shù)家自身的特點，如吳冠中畫中的江南水鄉(xiāng)，就用特殊的藝術(shù)符號傳遞自己心中的藝術(shù)世界，這與文化的開放是分不開的，與西方先進藝術(shù)思想的交融是分不開的。在一些裝置作品中也開始能大膽的借鑒各種材料來傳遞藝術(shù)思想，以一種更為包容開放的心態(tài)來做藝術(shù)，所以，不管表現(xiàn)什么樣的藝術(shù)對象，藝術(shù)家內(nèi)核的主體文化是不變的，都是新時代多元文化下的亞洲藝術(shù)。在當今社會，藝術(shù)世界形成了多元共生，平等對話的新局面，中西方文化也相互滲透，相互融合，中國，日本，韓國、新加坡在內(nèi)的東亞文化圈都取得了藝術(shù)的長足發(fā)展，在學(xué)術(shù)界也獲得了豐碩的成果。特別是一帶一路的提出以來，為文化的交流提供了便利，搭建了平臺，為各國藝術(shù)的交流建立了長效機制。中國美術(shù)館韓勁松認為我們應(yīng)該以更加開闊的氣度和胸襟把美術(shù)文化的交流擴大到更為廣闊的范圍，放到整個亞洲大背景中去。這就需要藝術(shù)家和策展人的共同努力，不再僅僅局限于創(chuàng)作自己所信奉的藝術(shù)，而是真正做到走出家門，走出國門，走出亞洲，走向世界，以一種兼容并包，真正接納的態(tài)度去學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，只有這樣，我們的藝術(shù)才能活起來，亞洲藝術(shù)才能真正成為世界藝術(shù)圈的一份子。

在多元文化的沖擊下，一次次藝術(shù)展覽，一系列的藝術(shù)活動都代表著亞洲藝術(shù)家與藝術(shù)愛好者的夙愿，當這一切正在茁壯成長的時候，我們不禁要問，亞洲藝術(shù)的明天在哪里？我想，對于藝術(shù)來說，這一定是一道終極命題。而當下藝術(shù)家及策展人甚至大眾都愿意為之而奮斗才是社會真正需要的，當然，社會因素時代背景不可忽視，當今的藝術(shù)家也在這一系列的藝術(shù)活動中表達了他們愿意融入生活的愿望和他們對現(xiàn)實社會的情感，這就成為了亞洲當代藝術(shù)的現(xiàn)實主義，是一種對藝術(shù)崇高的現(xiàn)實主義態(tài)度。如韓國首爾市立美術(shù)館、柬埔寨國立博物館、大阪日本國立美術(shù)館、印度國立現(xiàn)代藝術(shù)館、中國香港藝術(shù)中心、新加坡國立美術(shù)館、中國美術(shù)館等都發(fā)揮了藝術(shù)先驅(qū)作用，積極組織藝術(shù)展出，努力認識亞洲藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢，推陳出新，趨利避害，以及如何通過展覽的策劃呈現(xiàn)亞洲自身的藝術(shù)特點，最終推進亞洲藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

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作者簡介：羅登虹（1993.5），男，漢族，甘肅省定西市，研究生，美術(shù)。