春風(fēng)搖雜樹 葳蕤綠且丹

風(fēng)搖雜樹，葳蕤綠且丹?！蹦铣蚣s寫這句詩時，曾感懷年華易逝，但同時又欣喜于生命之昂揚(yáng)。春來之時，草木以衰敗之象重獲新生，蟲鳥以勃勃之勢競相斗嘴，叫人愈看愈欣喜，愈看愈興奮，愈看愈不舍?；蛟S正是有感于春之萬物欣欣向榮之態(tài)，《葳蕤》亦是這樣一首讓人聽之有所動的樂曲。初聽《葳蕤》是在音樂評論課程上，習(xí)慣于古典作品的我竟覺這樣的作品逸趣橫生，頗有孩童嬉戲玩鬧之趣，亦有草木欣欣生長之勢。聆聽之時，只覺著，春日似乎更美好幾分。

《葳蕤》一曲是武漢音樂學(xué)院作曲系趙曦教授于2003年時，為雙箏、串鈴與七片銅磬而作的一部古箏室內(nèi)樂重奏作品。趙曦十分重視音樂中的民族性與多元性，對民族音樂與西方現(xiàn)代技法的融合富有自己的創(chuàng)見，在創(chuàng)作中常用現(xiàn)代派的音樂技法包裹著民族音樂的深度與內(nèi)涵。不僅如此，作為具有特定意義的標(biāo)題作品，趙曦對葳蕤的意象也有著巧妙的構(gòu)思與安排，從技術(shù)與情感層面對草木的生長過程做了獨(dú)到的描繪與刻畫，使人有身臨其境之感。而在樂器的組合方式及節(jié)奏等作曲技巧方面的二元之爭，亦營造出非同一般的視聽體驗(yàn)。

一、草木：意象之美

“葳蕤”意為：“草木茂盛，枝葉下垂的樣子”。趙曦在作品中通過時間的遞進(jìn)展示出植物漸趨繁盛的生長過程，將“草木”的意象巧妙融入于音樂之中，使聽者在渾然不覺之際感受到草木生命力的生生不息。

在西方文學(xué)中，常提到“意象”一詞，也就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。而在西方藝術(shù)發(fā)展的過程中，文學(xué)與音樂始終有著千絲萬縷的聯(lián)系。正如巴洛克時期，音樂借用文學(xué)中的“修辭學(xué)”而形成了“音樂修辭學(xué)”的創(chuàng)作技法，又如印象派時期的音樂作品，其靈感常來自于象征主義文學(xué)。在此，筆者大膽將文學(xué)中的“意象”一詞引入到對《葳蕤》這首作品的闡釋當(dāng)中。

從作品的宏觀上看，整首作品分為引子和三個階段。銅磬先以緩慢的弱奏營造出靜謐的氛圍，似乎萬物皆為原始狀態(tài)，又如種子被埋在泥土中卻未長出任何枝丫，那緩慢而清脆的銅磬聲似乎是期待，似乎是殷切的盼望。隨著時間的流逝，兩臺古箏依次進(jìn)入，我期待著古箏悠遠(yuǎn)的樂聲，卻驀地失了空，傳來的竟是悶悶的顫動聲。古箏演奏者左手捂住演奏區(qū)的琴弦，右手不斷地進(jìn)行刮奏，聲音如水波般流動卻無山泉叮咚之聲。這種無具體樂音的古箏音色，或許正是作者的匠心之意，以不斷涌動卻發(fā)悶的音流暗示埋在土里的種子不斷匯聚力量，一切只為破土的一瞬。這是作者心中的“草木生長”意象。在涌動的音流之后，古箏以悠揚(yáng)的樂音奏出《陽關(guān)三疊》的首句音調(diào)。

“渭城朝雨浥輕塵， 客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒， 西出陽關(guān)無故人?！碑?dāng)王維送別去往西北邊疆的友人時，感傷于離別而作此詩。千余年前的王維定料想不到這首詩以琴曲的形式流傳至今。這句音調(diào)踏古而來，帶著詩人王維對舊友的不舍，悠遠(yuǎn)而真誠地出現(xiàn)在《葳蕤》中。當(dāng)熟悉這首琴曲的我們帶著期待感聽著“渭城朝雨浥輕……”，卻意外地發(fā)現(xiàn)這一句的結(jié)束音在出現(xiàn)之前被串鈴和一聲巨響毫無預(yù)示地打斷，心中構(gòu)建起的“友人惜別”意象倏地消失，使聽者不禁愕然。直到作品的結(jié)尾，這句懸而未決的音調(diào)才終于圓滿地畫上句號，似乎隱喻著草木生命歷程中的繁盛與圓滿。以“友人惜別”之意象襯托“草木生長”之意象，頗有新奇之感。

在此之后，《陽關(guān)三疊》的首句旋律作為核心素材貫穿全曲，音樂的進(jìn)行并未按照傳統(tǒng)的發(fā)展手法對這句核心音調(diào)進(jìn)行展開與擴(kuò)充，若是這般，便少了一分靈氣。反而是以“破碎化”的方式將這句旋律打散，通過動機(jī)重組賦予旋律新的生命力。正如草木經(jīng)歷了破土、抽芽才逐漸生長得郁郁蔥蔥一般，樂曲第一階段的音樂材料以首句旋律的第一個音#c進(jìn)行變化與發(fā)展，似乎以這個簡單的音符暗示著草木最為原始的狀態(tài)——種子，并在其后不斷由單音逐漸遞增到#c、e、#f、#g四個音{1}，作者通過時間軸中材料音的不斷增加與豐富，恰恰展現(xiàn)出草木的生命歷程。以音的遞增來襯托草木的生長意象，可謂是匠心獨(dú)運(yùn)。

“意象”之于“形象”的不同在于其內(nèi)涵與外延更為廣闊，它不僅表現(xiàn)出外在的形象，更重要的是物象之外的意涵?！遁谵ā芬砸魳凡牧系淖兓c發(fā)展，從不斷遞增的時間軸上展示出草木由最原始的形態(tài)逐步發(fā)展繁盛的過程，聽者跟隨音樂的步伐感受草木生命力的生生不息。但草木的生長僅是春之風(fēng)光的一個側(cè)面與縮影，以草木之意象襯托萬物繁華昌盛之景或是作者的獨(dú)到之處。而穿插其中的“友人惜別”意象所引用的《陽關(guān)三疊》作為人們耳熟能詳?shù)囊粽{(diào)，使聽者不禁將音樂和詩句相聯(lián)結(jié)。王維的《送元二使安西》有著及其沉重而復(fù)雜的歷史背景，當(dāng)時的民族沖突加劇，吐蕃和突厥的頻繁侵?jǐn)_使唐王朝不再安寧。詩人王維在此背景之下，面對各自分離后的茫茫未知前途表達(dá)了自己對友人的不舍與牽掛。看似詩中之意與《葳蕤》并無關(guān)聯(lián)，但作者以過去的詩人之“愁”襯托今日的草木之“美”，兩種意境之對比，或許暗含深意。

二、對立：二元之爭

《葳蕤》這首作品雖短短8分鐘，但初聽之際便有一種構(gòu)思精妙之感。這首短小的作品似乎蘊(yùn)含著無限的生命力，而生命的成長絕不是靜止而呆滯的，是如同雨后春筍一般破土而出，不斷向上延伸至遼闊的天際。趙曦在此并未將音樂材料作簡單的發(fā)展性安排，而是在音樂布局的各個方面融入二元思維，使音樂變得異彩紛呈卻又動力十足。

早在2002年，趙曦在云南買到銅磬與鈴鐺這兩樣樂器時就有了以其創(chuàng)作作品的想法{2}，之所以后來選擇與古箏合作，想來是因?yàn)楣殴~具有悠遠(yuǎn)而金屬質(zhì)的音色，在與打擊樂器的配合中能產(chǎn)生融合與沖突的二元效果。這種二元思維體現(xiàn)在兩個方面，一方面是以古箏為代表的“樂音樂器”和以串鈴、銅磬為代表的“噪音樂器”的組合;另一方面是在現(xiàn)代技法不斷創(chuàng)新之際，古箏具有“樂音樂器”與“噪音樂器”的二元性，此種樂器配置實(shí)屬匠心獨(dú)運(yùn)。當(dāng)古箏奏出悠揚(yáng)如遠(yuǎn)古之聲的《陽關(guān)三疊》首句旋律時，不禁將聽者的思緒召喚到千年之前，醇厚婉轉(zhuǎn)的裊裊之聲使人感到意猶未盡。正在此時，作為打擊樂器的串鈴和銅磬相互交織，呼應(yīng)出具有律動感的節(jié)奏，打破了之前悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律，造成音樂的二元性。不久，古箏竟同樣作為打擊樂器加入，使音樂變得更加有律動感。音色猶如如轟隆鼓聲一般愈加渾厚，這時的古箏作為“噪音樂器”出現(xiàn)，與先前形成二元對立。

在節(jié)奏的發(fā)展方面，由于節(jié)拍節(jié)奏的頻繁變換致使節(jié)拍清晰度減弱，有時甚至無具體節(jié)拍。引子部分的銅磬以中國音樂特有的“散拍”悄聲進(jìn)入營造出幽靜的音樂氛圍。眾所周知，節(jié)奏是推動音樂不斷向前發(fā)展的重要因素，也是音樂在橫向發(fā)展的過程中必不可少的重要組成部分。趙曦在此以“散拍”引入，可見他對音樂意境的描繪重于節(jié)拍的韻律感，彰顯出他獨(dú)特的音樂構(gòu)思。隨著鈴鐺與古箏的進(jìn)入，音樂的節(jié)奏逐漸密集，進(jìn)入到規(guī)律的4/4拍。其后在音樂發(fā)展的三個階段中，由4/4拍逐步過渡到3/8拍、7/16拍、8/16拍、12/16拍，雖然節(jié)拍的概念已經(jīng)引入到音樂發(fā)展之中，但在一首作品之中同時出現(xiàn)散拍、單拍與復(fù)合拍子仍是較為少見的，其打破了節(jié)拍節(jié)奏的變化規(guī)律，從而造成作品音樂進(jìn)行的隨意性和自由性。這種時而具有律動性，時而自由發(fā)展音樂造成節(jié)奏節(jié)拍上的二元對立。

在作品第二階段的后半部分，兩臺古箏的音響不斷相互交織，二者以節(jié)奏的疏密及音響的長短形成了鮮明的二元性。箏一聲部的低音以#c音作為長音保持的“線狀音”猶如綿綿不斷的絲弦。與之相對立的是另一古箏的低聲部是#c“點(diǎn)狀音”的不斷反復(fù){3}，似乎與詩人白居易所寫的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的顆粒感有異曲同工之妙。流動性的“線”與不斷反復(fù)的“點(diǎn)”相互交織，成為推進(jìn)音樂發(fā)展的動力。

當(dāng)音樂進(jìn)行到第三階段時，音符又產(chǎn)生了新的變化。古箏取《陽關(guān)三疊》中第一句的前三個音“#c、e、#f”以快速的等分節(jié)奏作為背景層不斷反復(fù)，好似四月里不絕如縷的紛紛細(xì)雨，當(dāng)我們愜意地沉醉在音樂的優(yōu)美意境中時，悠悠出現(xiàn)的“帶腔音”猶如水波在打濕的地面上蕩漾開來，余音裊裊。使我不禁想起了濃墨淡彩的水墨畫，畫筆的淡妝濃抹總恰到好處，未曾多一分，也不曾少一分。背景層中清晰分明的音符映襯著中國傳統(tǒng)音樂特有的帶腔音，這種二元融合恰到好處。

《葳蕤》二元性穿插于作品內(nèi)部的各個結(jié)構(gòu)層次，“噪音樂器”與“樂音樂器”的配置是最為直觀的二元因素，在具體的作曲技法方面，作者利用節(jié)奏的疏密相互交織，造成了節(jié)拍節(jié)奏上的二元性。在單個音的發(fā)展上，二元性的微觀層面就此展現(xiàn)出來，趙曦以“線狀音”與“點(diǎn)狀音”在同一時間內(nèi)進(jìn)行相互組織，碰撞出二元性思維。單個音的進(jìn)行時產(chǎn)生變化的“帶腔音”的出現(xiàn)，在某個層面上展示出中國傳統(tǒng)獨(dú)有的音樂特征，顯示出與西方音樂截然不同的二元音樂形態(tài)。作曲家在宏觀及微觀層面塑造的四對二元關(guān)系在音樂的不斷行進(jìn)中，使西方與中國這兩個承載著不同文化底蘊(yùn)的二元因素得到協(xié)調(diào)與融合。

三、平衡：盡善盡美之境

趙曦教授認(rèn)為，武滿徹之所以被公認(rèn)是東方作曲家在世界上取得最高成就的人之一，正是因?yàn)槠鋭?chuàng)作具有時代的多元性與新鮮感，卻又秉持著日本傳統(tǒng)的獨(dú)特音響觀念。{4}故而，武滿徹的作品被評價為“西方音樂與源于日本傳統(tǒng)的內(nèi)在感受的結(jié)合物”。趙曦也不愿拘泥于傳統(tǒng)的作曲技法，希望能夠以更加多元化的音樂視角自如地進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在現(xiàn)代化的時代潮流中，“多元性”已經(jīng)成為一個勢不可擋的趨勢，不論是音樂或是其他藝術(shù)領(lǐng)域，多種文化的交融與碰撞時常能夠擦出奇妙的火花。也正是不同藝術(shù)門類的互相滲透，使得今日的音樂藝術(shù)變得更加多元、更加具有時代感。毫無疑問，趙曦正在朝這個方向努力。在《葳蕤》這首作品中，他在中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，不斷借鑒西方現(xiàn)代音樂技法進(jìn)行探索與創(chuàng)新，二者互為表里，從深度與廣度上將這首作品推向高處。

雖然《葳蕤》這首作品有其不可否認(rèn)的成功之處，但作曲家在創(chuàng)作之時將大量筆墨傾瀉在技術(shù)層面上，對音樂的本體及情感的表現(xiàn)尚有忽視。雖然聽眾能在技術(shù)層面上感受到這首作品邏輯上的精妙構(gòu)思，音響層面上也頗得意趣，但唯獨(dú)缺少了一絲動人心弦的魅力，聽者的感性體驗(yàn)在此總有些許遺憾?？鬃釉凇墩撜Z·八佾》謂《韶》為“盡美矣又盡善也”?！氨M善盡美”之境是內(nèi)容美與形式美的辯證統(tǒng)一，也是音樂作品的最高境界?；蛟S，由于《葳蕤》的創(chuàng)作僅處在作者的而立之年，在未來的創(chuàng)作之路中仍屬于第一站，對于情感層面的些許忽視也在所難免。但音樂的理性與感性終究是音樂作品中不可避免的重要問題，二者的平衡，作者是否應(yīng)該再多作考量？

縱觀趙曦的作曲歷程，無論是2003—2004年為長笛、巴揚(yáng)、大提琴與鋼琴所作的《關(guān)于瞬間接觸的七個幻像》，還是2003年為雙箏、串鈴與七片銅磬而作的《葳蕤》都致力于探索樂器組合的多樣性，通過特殊作曲技法使樂器的個性化音樂特征得以展現(xiàn)。盡管少了一些宏大敘事感，趙曦在這些創(chuàng)作中對于技法的雕琢卻為后來的情感敘事打下深厚的根基。正如2003—2004年為小提琴與樂隊(duì)創(chuàng)作的《火天堂》交織著悲哀、痛苦、思念、盼望等種種復(fù)雜的情緒。2006年為鋼琴、銅管、弦樂與打擊樂而作的小協(xié)奏曲《南國》更是體現(xiàn)出宏大的情感宣泄，甚至有一種緬懷古人與贊頌故土的博大情懷。

近些年來，趙曦的創(chuàng)作似乎又出現(xiàn)了新的變化，不論是2013年為武漢音樂學(xué)院建校60周年而作的《慶典序曲》，還是2015年的交響序曲《天元·武漢之歌》都較之之前的作品更加具有時代精神。

在現(xiàn)代化進(jìn)程中，作曲家如何找到自身獨(dú)特的音樂風(fēng)格、展現(xiàn)自己所思考的精神內(nèi)容、對中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的態(tài)度等等都是不可回避的時代命題。趙曦曾在一次訪談中說道，希望自己的創(chuàng)作能更多聚焦于當(dāng)代生活和社會，并且希望通過多元性的視角對傳統(tǒng)音樂與西方技法巧妙地進(jìn)行融合。{5}十分可喜的是，一切都在往更好的方向發(fā)展。

時代正如春日的草木一般走向繁榮昌盛，愿趙曦教授的音樂創(chuàng)作能早日達(dá)到“盡善盡美之境”，也盼望在日后的音樂藝術(shù)，能應(yīng)了沈約所言的“春風(fēng)搖雜樹，葳蕤綠且丹”。

{1}{2}{3} 湯靜瑤《古箏室內(nèi)樂重奏作曲〈葳蕤〉的作品分析與演奏體會》，武漢音樂學(xué)院2018年碩士學(xué)位論文。

{4}{5} 徐燁《唯楚有才 ? 灼灼其華——訪武漢音樂學(xué)院青年作曲家趙曦》，《戲劇之家》2014年第3期，第88—89頁。

解宇萌 ? 武漢音樂學(xué)院2018級碩士研究生

（責(zé)任編輯 ?張萌）