生活素材的提煉與概括
——創(chuàng)作札記

任丹澤（北京服裝學(xué)院，北京 100029）

甘肅，位于中國西北地區(qū)，是我“生于斯，長于斯”的地方。甘肅幅員遼闊，歷史悠遠，被學(xué)界稱為“河岳根源，義皇桑梓”，并是仰韶、齊家、辛店等彩陶文化的發(fā)祥地；更有敦煌莫高窟、天水麥積山石窟、永靖炳靈寺石窟等藝術(shù)寶庫如一顆顆璀璨的明珠鑲嵌在千年的絲綢之路上。在這片黃土地上，大漠、草原、雪山、長河、戈壁等自然景觀錯綜分布，多民族文化相互融合，別樣的自然與人文風(fēng)情，使我長大后不管走向何處，心底最留戀的還是這片在外人眼中看似貧瘠的土地，熱愛初春時節(jié)，梨花香中摻雜著黃土氣息的那一縷淡淡的、悠長的滋味。黃河隨著歲月流逝依舊在靜靜流淌，大山默默地陪伴著在這里一代代安閑賡續(xù)的人們，因成長環(huán)境的不同，潤物無聲地影響著我的性格，同時涵養(yǎng)化育著我的視覺體驗。

當(dāng)我徜徉在美麗廣袤的甘南大草原，漫步于古老的拉卜楞寺，五彩的經(jīng)幡、淳樸的藏族姑娘們漂亮的服飾、濃郁的藏族風(fēng)情，都勾起了我想畫畫的欲望。駐足深幽豐飫的草原，自然想起了那首古老的南北朝北方民歌：“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫。風(fēng)吹草低見牛羊?！睒O目遠眺皚皚雪山，天野相接的草原全景圖，遠山如玉，近山蒼翠，溪水潺潺，牦牛、牧馬、白羊、氈房；寺院里誦經(jīng)的喇嘛、轉(zhuǎn)經(jīng)朝拜的人們，有遠有近，有靜有動，有形象，有色彩，無不激起我想去描繪的沖動，由此而想到了藝術(shù)創(chuàng)作和生活素材之間到底存在什么樣的關(guān)系？并由此而需要解決的一些什么問題。故用文字表達出來和大家一起分享。

一、素材的收集與創(chuàng)作

從繪畫作品中可以看出創(chuàng)作者對生活的態(tài)度，認真感受生活、觀察生活、發(fā)現(xiàn)生活的人，他創(chuàng)作的作品充滿了生活氣息，可以打動觀畫者的內(nèi)心。對創(chuàng)作者來講，深入生活是最有效、最直接進行素材儲備的方式，是對生活素材進行記錄、遴選、整合、消化、吸收的過程。

唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源?！?強調(diào)作畫者從客觀事物中汲取創(chuàng)作原料，在腦中加工創(chuàng)造，經(jīng)過內(nèi)心孕育感受，繼而“中得心源”。五代時期山水畫家荊浩在其理論著作《筆法記》中強調(diào)了畫家對真山真水的體察，提出“真”與“似”的區(qū)別，強調(diào)繪畫表現(xiàn)要“氣質(zhì)俱盛”，形神兼?zhèn)?，反之則“得其形而遺其氣”。在《筆法記》中，關(guān)于對現(xiàn)實素材的提煉與概括，又提出“搜妙創(chuàng)真” 的創(chuàng)作理念，詮釋了從客觀物象真實向藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化的藝術(shù)創(chuàng)作過程。創(chuàng)作之初，“搜”是指畫家不應(yīng)閉門造車，應(yīng)該去大自然中深入觀察，尋求可以表現(xiàn)或適宜表現(xiàn)的客觀對象。而“妙”和“創(chuàng)”則是選取適宜自身性情的點，加以豐富的想象力和創(chuàng)造力去著力表現(xiàn)出來。而”真“則是強調(diào)，應(yīng)從大自然中提取出能給人心靈震撼的實料，例如，王希孟的《千里江山圖》和范寬的《谿山行旅圖》，源于自然之景卻比真實山水更能夠震撼人心。

石濤在《苦瓜和尚畫語錄·山川》篇提到：“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也。” 石濤的理論觀點強調(diào)了對生活素材的收集，通過主觀內(nèi)化、加工和創(chuàng)造，把自然山水之景轉(zhuǎn)化為胸中丘壑，達到“山川與予神遇而跡化也”的理想境界。

而現(xiàn)如今，不少創(chuàng)作者在構(gòu)思階段或在草圖經(jīng)營過程中，直接將生活素材中的客觀對象在畫面中搬前挪后，不加概括提煉，不考慮每個物象是否都對畫面起作用，也不斟酌諸多不加提煉的人物、景物在畫面中是否會造成布局、繪制的困難，沒搞清楚攝影素材和繪畫創(chuàng)作的區(qū)別，這些問題都是創(chuàng)作初期在思想認識方面的盲點。攝影是客觀的，繪畫創(chuàng)作是假定的、想象的，是理想化的。攝影和繪畫都是抓取生活場景中的瞬間，但攝影是全攝取，完全是實的存在；繪畫是取舍性的，存在擇視現(xiàn)象，就是說繪畫只注意生活中的最生動的主體，客體是虛像也可能是虛擬的。攝影是“光畫”，繪畫是“心畫”，不是單純地模仿和照搬自然，照相機式地還原現(xiàn)實存在，而是將生活經(jīng)過提煉、概括、加工，選取出典型化的形象呈現(xiàn)在畫面上；繪畫是在平凡中挖掘、捕捉美的意趣，讓內(nèi)心的感動在畫面上去真誠流露；繪畫是經(jīng)過創(chuàng)作者感受生活、選取主題、構(gòu)思布局、畫出創(chuàng)作草圖再反復(fù)推敲修改后確定下來的。

素材的儲備和對生活的領(lǐng)悟是一個畫家從身行到心悟的過程，而“行”不僅為創(chuàng)作積累了原始素材，也是情感的醞釀和積累，感悟生活能激發(fā)自已的感動點和創(chuàng)作沖動。不論是創(chuàng)作者要表現(xiàn)的寧靜幸福之感或是苦悶壓抑之感，都不是憑空而生，是創(chuàng)作者對生活的了然于胸。從生活中來，到生活去，每個藝術(shù)家最后呈現(xiàn)給世人的作品，傾注了自己的真情實感，是具有獨特審美的生活與情感的和諧統(tǒng)一。如何家英先生的作品《山地》（圖1）就是極好的例子，何家英在自述中曾提到：“在感受生活當(dāng)中，要用腳和心去感受?！?藝術(shù)的創(chuàng)作是基于對生活的思考從而上升為對精神世界的追求，如何發(fā)現(xiàn)美、提煉美，將生活中美好的一面用藝術(shù)的語言呈現(xiàn)出來是每一個藝術(shù)創(chuàng)作者要思考的問題。何家英先生在創(chuàng)作自述中提到：“我們所說的形象，是一種具有感染力，具有藝術(shù)意味的形象?！?繪畫作品中的形象，是傳情達意、平衡、支撐畫面的構(gòu)成元素，每一個元素的存在都是為了服務(wù)整體；對每一個人物的刻畫，甚至對每一根線條質(zhì)感的要求都是為了反映人物的性格和身份。鄭板橋有幅著名的題書齋聯(lián)：“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花” 。主張以最精練的筆墨來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，以最典型的形象反映最生動的場面。

二、畫面語言的處理

1.對生活素材的提煉

對生活素材的提煉是一個時刻在困惑創(chuàng)作者的現(xiàn)實問題，創(chuàng)作中對素材的取舍源于對生活的體悟是否深入，是否能準(zhǔn)確地提取生活中最動人的片段并把它有效地運用到創(chuàng)作中去。如果對齊白石先生的作品有深入的了解，就會發(fā)現(xiàn)，他對生活的感受以及在生活和藝術(shù)的有機結(jié)合方面無疑是天賦最高的。齊白石先生是一位鄉(xiāng)土情結(jié)很濃的畫家，他的作品（圖2）源于對自然對生活持久而細膩地觀察，著眼于對自然和家鄉(xiāng)生活的體驗和回憶，用飽含深情的筆墨，詩意地描繪了無窮無盡的自然奇趣、純樸的生活場面。齊白石先生的作品是真正對生活有所體悟有所提煉，借畫傳情達意，是對生活的藝術(shù)呈現(xiàn)，是對自然對生命的謳歌禮贊，藝術(shù)之所以成其為藝術(shù)，是因為它不是簡單地照搬自然，是源于生活而又高于生活的創(chuàng)作。

2.在畫面中對形象、材質(zhì)表現(xiàn)的思考（形象和形象附著物）

繪畫進入20世紀(jì)后，材質(zhì)的轉(zhuǎn)化運用已成為畫家們用來表達思想感情和傳達藝術(shù)觀念的重要手段。如立體主義繪畫大師畢加索、布拉克，維也納分離派繪畫大師克里姆特，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”趙無極，以及被稱為“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”的德國新表現(xiàn)主義代表畫家基弗，都試圖將生活中現(xiàn)成的物質(zhì)材料引入繪畫創(chuàng)作，將材質(zhì)肌理轉(zhuǎn)化為豐富的視覺語言，打破傳統(tǒng)繪畫語言，達到對新藝術(shù)形式的探索?；貧w到自己的創(chuàng)作之中，對形象的塑造，在色彩的設(shè)計上盡可能以簡潔自然的方式進行處理。在畫面效果制作中，時常通過拓印進行紋理打底，或采用撞水、撞粉、積墨等手法，讓畫面先有了材質(zhì)肌理的基礎(chǔ)，為將要繪制的畫面提供一個質(zhì)地的對比關(guān)系，對材質(zhì)表現(xiàn)的探索與實驗是想在畫面中最終呈現(xiàn)出材質(zhì)肌理的美感，讓畫面中的人物有體味有體溫。（如圖3）

3. 對構(gòu)圖的認識

南北朝繪畫理論家謝赫提出“經(jīng)營，位置是也”，即為推敲畫中的人物、景物的位置。一部成功的作品，畫家要經(jīng)過一番苦心孤詣、別具匠心的經(jīng)營，而最費心神的就是人物、景物的組織與安排，使人物、景物布局和諧，各盡其美。從“立意”到“為象”，是最為煞費苦心的部分，于我個人而言，成長過程中沒有沉重和苦難的經(jīng)歷，不太觸及沖突虛情的東西，或現(xiàn)實生活的矛盾與混亂，關(guān)注點傾向于生活中的和平、幸福、美好。所以，取材平常，從小處著眼，通過簡單的畫面組合關(guān)系，對象之間的高低錯落、相互挪讓，有主有次、有前有后、有重有輕等辯證關(guān)系中的對立統(tǒng)一，來表現(xiàn)出整體視覺之間的關(guān)聯(lián)性、和諧性，使畫面在靜態(tài)中透出生機和活力，求得畫面中的人物與景物之間的合情入“理”，意象單純，追求本真。

結(jié)論

繪畫創(chuàng)作的規(guī)律，要讓有生活感悟的體驗作為繪畫創(chuàng)作的原動力，繪畫創(chuàng)作就是要把眼中之景內(nèi)化為心中之景，最終轉(zhuǎn)化為筆下之景，最終關(guān)照的還是眼中之景，也就是禪宗思想中的那三句老話：“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山還是山，看水還是水。”其實就是在講思想認識的三重境界。既然是繪畫創(chuàng)作，就不能是客觀存在，繪畫的本質(zhì)在于有主觀、有想象、有筆痕墨韻。創(chuàng)作既要忠實生活本源，言之有物，又要對生活進行提煉升華，寄托自己的思想情感，通過對自然美、人性美的表現(xiàn)，使藝術(shù)作品心靈化。繪畫所呈現(xiàn)的并不是原本的現(xiàn)實，或是將照片放大照搬到畫中去描摹?？傊钏夭氖莿?chuàng)作的母本，創(chuàng)作是藝術(shù)的想象、對素材的升華。繪畫創(chuàng)作就是耗費心智和情感去創(chuàng)造，宋理學(xué)家周敦頤《通書·文辭》中云：文以載道對繪畫創(chuàng)作而言：畫以載道也！