張怡怡(上海大學(xué) 上海美術(shù)學(xué)院,上海 200444)
纖維藝術(shù)的歷史可以追溯到數(shù)千萬年前,而最早的纖維呈現(xiàn)出的是一種原生狀態(tài),人類對于棉麻的運(yùn)用更多的是為了生存所需,從身體的生理方面而言,為人們在寒冷的冬天提供了一層保障,起到了抵御寒冷的作用,同時還具有裝飾的效果。而這種藝術(shù)形式真正被人們廣泛認(rèn)可是在20世紀(jì)60年代在瑞士洛桑舉行的洛桑國際纖維藝術(shù)雙年展,這場持續(xù)了近30年的展覽也標(biāo)志著纖維藝術(shù)已經(jīng)逐步邁向到更加成熟的階段?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)在與傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)對接時,在繼承了傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化和成就的同時,短短的幾十年間又有了新的突破性發(fā)展。近些年來國內(nèi)有關(guān)于展現(xiàn)纖維藝術(shù)的大型展覽也越來越多,例如“從洛桑到北京”便是其中久負(fù)盛名的佼佼者。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)之所以為“現(xiàn)代”,源于它的時代性。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展和幾代藝術(shù)家們的辛勤努力,纖維藝術(shù)也有了其自身鮮明的藝術(shù)特點。
第一,材料的豐富性。纖維藝術(shù)的材料由傳統(tǒng)的棉、毛、絲、麻逐步擴(kuò)大發(fā)展至現(xiàn)代纖維的紙片、塑料、尼龍、化纖等,近些年更是產(chǎn)生了不少新型材料,金屬纖維、光影纖維等。這些材料對于藝術(shù)家們的創(chuàng)作也起到了很大的影響效果。通過材料之間材質(zhì)和屬性的相互糅合、纏繞等創(chuàng)作手段的運(yùn)用,極大豐富了纖維藝術(shù)的表現(xiàn)力,使其能夠在作品中呈現(xiàn)出更多的形式。材料的學(xué)習(xí)與運(yùn)用可以說是纖維藝術(shù)當(dāng)中不可或缺的一部分內(nèi)容。
第二,肌理效果多樣性。不同的纖維材料經(jīng)過編、織、繡等不同工藝的處理進(jìn)而產(chǎn)生了不同的肌理效果與視覺感受,材料以及技法之間的相互結(jié)合,更是將視覺感受帶向了一個更加廣闊的視覺空間,產(chǎn)生了豐富多變的視覺變化。
第三,表達(dá)形式的多變性。纖維材料因其柔韌細(xì)長具有良好的可塑造性受到了越來越多藝術(shù)家的青睞,經(jīng)過藝術(shù)家們的塑造,形態(tài)可產(chǎn)生豐富的變化。其表達(dá)形式由傳統(tǒng)的平面壁毯作品到如今立體織物(軟雕塑)的出現(xiàn),纖維藝術(shù)為我們展現(xiàn)出了更大的發(fā)展空間。
緯織法指的是以天然纖維或化學(xué)纖維及各種柔軟的纖維材料做緯線,在垂直的前后經(jīng)線的間隔與交叉中穿行平織或斜織的技藝。由于在制作的過程中主要是通過緯線的橫織和疊加產(chǎn)生圖案和色彩,因此這種技法也被稱作緯織法。緯織法大多用于表現(xiàn)平面形態(tài)的壁毯,但是隨著纖維藝術(shù)的發(fā)展,這種技法也被運(yùn)用到了很多立體形態(tài)的軟雕塑及空間裝置當(dāng)中。
刺繡指的是用針線在棉、麻、絲綢等纖維材料上繡制出圖案或肌理,吸取了傳統(tǒng)工藝技法中的平套針、散套針、蒙針、滾針、打籽繡、包針繡、辮子股繡等,通過絲和棉等材質(zhì)來構(gòu)成各種花紋和圖案,充分彰顯出纖維藝術(shù)給眼球帶來的靈動感和視覺美感。
第五屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)展中,新加坡設(shè)計師珍妮·陳的作品《氖光燈花》采用的就是這種技法,靈活地將刺繡運(yùn)用到了作品當(dāng)中,同時利用繡線繽紛的色彩使花紋過渡得更加自然,整幅作品看起來更加活靈活現(xiàn)。
當(dāng)織物在編織或者刺繡前后染色和印花的這個過程被稱作為印染法。這種技法也是纖維藝術(shù)作品中很常見的一種方法。原始的染織技術(shù)主要分為扎染、蠟染和夾染。這三種染織的原理都是利用防染的方法。隨著人們審美水平的進(jìn)一步提高,傳統(tǒng)的扎染圖形已經(jīng)不能完全滿足現(xiàn)代人們的需要,于是抽象、渲染等更多的形式逐漸呈現(xiàn)在我們眼前,與此同時扎染技法也逐漸與其他技法相結(jié)合,呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術(shù)形態(tài)。
“從洛桑到北京”第五屆展覽中韓國藝術(shù)家裴京姬的作品采用的便是石蠟防染的技法,通過色彩的豐富多彩極力地彰顯出纖維藝術(shù)的情感,再通過材料的表現(xiàn)將這種情感加以升華。纖維藝術(shù)家們在進(jìn)行作品創(chuàng)作的時候除了要具備這種發(fā)自內(nèi)心對藝術(shù)的沖動以外,還要對材料的外在屬性有一定的感性認(rèn)識,通過技法能夠更加突出作品的視覺效果,對觀眾造成更加強(qiáng)烈的視覺沖擊感。
來自日本的女設(shè)計師Marie Mizuno在第五屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)展中的入選作品《傷感的女孩的暴行》采用的主要材料是絲以及活性染料,在題材的選擇上作者挑選了極具日本特色的服裝——和服,利用染織的技法表現(xiàn)。服裝的主體色為紅色,從色彩屬性上來說紅色代表著熱情熱烈,同時紅色也能夠表達(dá)暴力和血腥,而這也正好映射出作者想表達(dá)出的情感。在圖案的選擇上采用了藤蔓以及骷髏,兩者相結(jié)合印在紅色的背景上,給觀眾營造出一種恐怖緊張的氣氛,這也很好地詮釋了作品的主題。
纖維藝術(shù)在不斷地融合了各種時代信息的同時也呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢,越來越多的藝術(shù)家開始利用纖維藝術(shù)來尋求創(chuàng)新,這也使得纖維藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌,纖維藝術(shù)不再是某一種技法的單一表達(dá),粘貼、折疊、褶皺、填充甚至是燈光都成為了纖維藝術(shù)的表現(xiàn)方法。多種技法的相互組合使纖維藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化的特點。
纖維藝術(shù)作為一門獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,也有其獨特的審美感受。這些感受通過作品的材質(zhì)、肌理、造型、色彩來表現(xiàn),達(dá)到一種心理共鳴。因此,對于這些能夠影響到纖維藝術(shù)表現(xiàn)的若干因素的分析與探討是很有必要的。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)所特有的材料屬性是它區(qū)別于其他藝術(shù)形式的一項首要依據(jù),而纖維藝術(shù)家們對于軟性材料的研究和分析一直是纖維藝術(shù)發(fā)展的一個主要話題。
傳統(tǒng)的軟性材料,類似棉、毛、絲、藤等,它們本身所具有的自然美使它們在展現(xiàn)藝術(shù)作品的時候給人一種親切、和諧的心理感受,而化學(xué)纖維、紙纖維、金屬纖維等一系列的材料,在作品的展現(xiàn)上更加具有現(xiàn)代感,與建筑、雕塑的結(jié)合加上現(xiàn)代的設(shè)計理念,使作品帶有強(qiáng)烈的時尚氣息。
色彩通常能夠給人一種最直觀的感受,其美感在于對人的視覺器官帶來生理刺激,從而引發(fā)人們豐富的聯(lián)想。傳統(tǒng)的一些纖維作品更多是對于繪畫的模仿和臨摹,而現(xiàn)代的藝術(shù)作品開始趨于多元化,藝術(shù)家們開始將色彩作為一門獨立的藝術(shù)語言來研究。傳統(tǒng)的自然色澤受到了許多藝術(shù)家們的喜愛和廣泛的運(yùn)用,它將人們與自然之間的距離拉近,反映出人們對于大自然的一系列心理特征。隨著科技的發(fā)展,經(jīng)過藝術(shù)家們對于印、染、噴、繪等不同技法的探索和創(chuàng)新,對于色彩的表現(xiàn)上也有了更深層的認(rèn)識。
造型大致可分為二維的平面形態(tài)與三維的立體形態(tài)。平面主要是以懸掛的形式呈現(xiàn),例如最早的壁毯,而立體則是通過多種途徑展現(xiàn),比如選用硬性的材料做骨架,再將軟性的材料包裹其上,塑造出多維的視覺效果。不同材料的介入改變了其形態(tài)、結(jié)構(gòu)、輪廓的特點,硬質(zhì)的金屬材料在塑造時形成了比較明確的結(jié)構(gòu)輪廓,繼而產(chǎn)生挺拔硬朗的形態(tài)美,軟質(zhì)的棉、麻等材料在作品的表現(xiàn)塑造上主要采用編織纏繞的手法,通過經(jīng)緯線的相互穿插產(chǎn)生了柔美和諧的形態(tài)美,而軟硬材質(zhì)的結(jié)合,將兩種形態(tài)合二為一,更是體現(xiàn)出來纖維材質(zhì)在塑造形態(tài)上的多元化。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)中一種備受矚目的藝術(shù)形式,受到了越來越多藝術(shù)家們的認(rèn)可和喜愛,不僅在于其材料與技法選擇上的多樣性,更在于它能夠帶給觀眾的心理感受,能夠拉近人與作品之間的距離,使其兩者之間產(chǎn)生共鳴感。