丹青流韻紙上芳華

薛玉琴 薛敏

摘 要：每一個民族都有每一個民族的本土文化藝術(shù)。安塞民間繪畫作為中華民族藝術(shù)的一部分，兩者必然有一定的歷史淵源和繼承關(guān)系。任何一個時代的藝術(shù)、畫家都不能憑空地產(chǎn)生和發(fā)展。在社會商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展中，民間藝術(shù)商品化嚴(yán)重，安塞民間繪畫的傳承與發(fā)展面臨失傳的危機(jī)，因此，對安塞優(yōu)秀民間藝術(shù)家及其優(yōu)秀作品的挖掘和分析就顯得尤為重要。民間藝術(shù)作為一種社會藝術(shù)形態(tài)，具有相對的獨(dú)立性，它有自身的發(fā)展規(guī)律。薛玉琴傳承的安塞民間繪畫正是民間藝術(shù)門類的一種，所以它的發(fā)展必然遵循這一規(guī)律。

關(guān)鍵詞：民間繪畫;繼承;薛玉琴;繪畫

提起安塞民間繪畫，薛玉琴可算是最值得推崇的人了。薛玉琴為人所熟知是緣于1988年她創(chuàng)作的《牛頭》榮獲文化部、農(nóng)業(yè)部共同主辦的全國農(nóng)民書畫大賽一等獎。頒獎那天，頒獎儀式就在薛玉琴的獲獎作品《牛頭》前舉行，文化部原部長王蒙微笑著走到薛玉琴面前，將獎狀鄭重地遞到她的手中。這個激動人心的場面，被薛玉琴牢牢地記在心中。當(dāng)時，她感到的不僅僅是榮譽(yù)，更多的是感到黨和人民對自己的期望以及自己為繁榮和發(fā)展安塞民間繪畫所肩負(fù)的責(zé)任。

薛玉琴1942年出生在安塞縣一個普通的農(nóng)民家中。她沒有讀過書，但為人謙和，待人忠厚，干活利落，吃苦耐勞，受到鄉(xiāng)親們的稱贊。薛玉琴小時候就是個心靈手巧的孩子，受喜愛剪紙的母親的影響，七八歲時就拿起小剪刀，跟著母親學(xué)習(xí)剪花草蟲魚、人物動物等剪紙作品，還學(xué)習(xí)刺繡枕頭頂、捏面花、做布玩具，用這些民間藝術(shù)品裝點(diǎn)、美化生活。

1977年，35歲的薛玉琴走進(jìn)縣文化館，在輔導(dǎo)人員的幫助下開始學(xué)習(xí)民間繪畫，一畫就是30余年。在30多年間，她用手中的畫筆描繪勤勞質(zhì)樸的陜北人民和渾厚蒼涼的黃土高原，滿腔熱情地謳歌陜北人民新生活的甜美和幸福。她創(chuàng)作的《陜北大秧歌》是一幅全景式地描繪陜北群眾在新春佳節(jié)鬧秧歌時喜氣洋洋的生活場景的佳作。這幅作品場面宏大，人物眾多，35個面貌、身材、服飾、神態(tài)各異的陜北秧歌手有的手持花傘，有的打著腰鼓，有的舞動彩扇，有的仰頭鼓腮吹起了長長的嗩吶……表演的人舞動身姿，盡情扭擺，看熱鬧的男男女女背著娃娃，挎著竹籃，臉上掛滿燦爛的笑容。整個作品情感飽滿，生活氣息濃郁，色彩豐富鮮艷，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，是安塞民間繪畫中的精品之一。

薛玉琴畫的《牛頭》畫面上有三個牛頭，正面一個，側(cè)面?zhèn)z個。有人問她：“一頭牛為什么畫三個牛頭？”她解釋說：“牛吃草時，牛頭要搖來搖去;牛虻叮時，牛頭也要搖來搖去地去驅(qū)趕。這不就成了三個牛頭嗎？”用黑、紅、黃搭配的色彩描繪的三個牛頭，三種姿勢，三種表情，大大的眼睛，彎彎的牛角，無身無蹄，更沒有她說的那只牛虻。這幅《牛頭》打破了以往農(nóng)民畫什么都全畫出來的通常慣用的手法，而是采用局部特寫的處理方法，融入了作者對生活的獨(dú)特感受和理解，開啟了農(nóng)民畫創(chuàng)作的新思維和新手法。

隨后，薛玉琴又創(chuàng)作了《牛頭柳》等作品。《牛頭柳》是一幅得到很多專家、學(xué)者稱贊的民間繪畫作品。陜北農(nóng)家院落前的崖畔上、小河邊，到處都長著椽柳。農(nóng)家人用柳樹枝做椽蓋房，給葡萄、豆角之類的水果、蔬菜搭架。到了傍晚，粗大的柳樹在暮色中若隱若現(xiàn)，像是站著、臥著或盤頭而眠的老黃牛。薛玉琴根據(jù)自己的觀察和想象，用手中的畫筆將這種意境表現(xiàn)出來?！杜ｎ^柳》已成為安塞民間繪畫的代表作之一。

薛玉琴的作品多次在全國獲獎。繼《牛頭》獲獎之后，《臥虎山迎親隊》榮獲全國農(nóng)民書畫大賽一等獎，《雞》《一個石榴》獲得全國農(nóng)民書畫大賽二等獎，《蛇盤茶雞蛋》《看驢口》《三羊開泰》《踏蛋雞》獲得全國農(nóng)民書畫大賽三等獎。她的100余幅作品參加了在上海、北京、香港及美國紐約等地舉辦的民間藝術(shù)大展，80余幅作品被國內(nèi)外大型博物館收藏。1996年，陜西省文化廳授予她“民間美術(shù)家”稱號，2008年，她被陜西省文化廳公布為陜西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)安塞民間繪畫代表性傳承人。多年來，薛玉琴還傾心于培養(yǎng)年輕的作者如何去觀察生活，感受生活中的美，教給他們繪畫技巧，讓他們在實(shí)踐中不斷提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力?？粗氯俗聣殉砷L，薛玉琴從心底里感到由衷的高興。

從以上對民間藝術(shù)家薛玉琴個案優(yōu)秀作品的了解與分析，可以看出其民間繪畫作品的創(chuàng)作規(guī)律主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、表現(xiàn)手法

馬克思主義的辨證唯物主義觀點(diǎn)認(rèn)為，新的藝術(shù)對于傳統(tǒng)的藝術(shù)是既有所繼承又有所創(chuàng)新的辨證關(guān)系，安塞民間繪畫就是在繼承傳統(tǒng)民間藝術(shù)基礎(chǔ)之上發(fā)展的一種新的藝術(shù)形式。安塞農(nóng)民畫的表現(xiàn)手法是先剪后畫。調(diào)了解，安塞農(nóng)民畫是以民間傳統(tǒng)剪紙為主要造型手段，民間藝術(shù)家薛玉琴回憶，自己七八歲時受母親的影響，經(jīng)常學(xué)母親的花樣子剪各種花草、蟲魚、動物，學(xué)繡花枕頭頂，還會多種面花泥塑和動物布藝玩具，后將所有民間藝術(shù)融于民間繪畫中，創(chuàng)作出獨(dú)具陜北地域特色的、經(jīng)典的繪畫作品。這表明學(xué)習(xí)傳統(tǒng)造型藝術(shù)對民間繪畫創(chuàng)作的完成起到了極大的幫助。

二、情感表達(dá)

每個時代都有每個時代的思想和每個時代的藝術(shù)表達(dá)語言。隨著歷史的發(fā)展、社會的變遷，藝術(shù)的發(fā)展必將是一個嶄新的面貌。藝術(shù)來源于生活亦高于生活，安塞的藝術(shù)家們在繼承前人的造型表現(xiàn)方法上堅持深入生活，從生活中找尋藝術(shù)靈感，從而創(chuàng)作出具有新時代特色的民間繪畫作品。

據(jù)了解，安塞的作者們在她們的作品中畫的大都是自己的生活或者是自己聽過的一些民間傳說，以此來表達(dá)自己內(nèi)心里對生活的美好向往或者是對生活實(shí)踐的一些真實(shí)感受。如作者孫殿珍的作品《剝玉米》，她說：我們小時候經(jīng)常種地，到了秋天收割玉米，莊稼人都會先把玉米連桿桿割倒收攢，堆成一堆一堆放置在莊稼地里，然后先去收割其他它莊家，農(nóng)村人活太多了，只能等到其他莊稼都收割結(jié)束，最后才會去地里剝玉米，那些個玉米欻欻（即玉米根根）也都會被挖出來曬干燒火做飯用，那時候窮哪有炭火，都是燒木柴火。講罷，她滿臉歡喜地指著畫面說：你看我畫的就是我種地的事情，畫面上有一大堆，倆小堆，再放幾個散的就好看了，還有玉米根根長在地里就是這樣的。在談到色彩搭配時，筆者問她：黃土地頂多是黃色的，你怎么畫成紅色了？她說：你看，玉米是黃色，土地畫成紅色，紅配黃亮晶晶，又喜慶，這可以表現(xiàn)農(nóng)民豐收的喜悅的心情。作者這樣的說法也挺合理，她告訴筆者，農(nóng)民畫在配色上確實(shí)有點(diǎn)難，要經(jīng)常比對。她們在客觀表現(xiàn)自己真實(shí)生活的同時，更多地會通過題材、色彩等關(guān)注表達(dá)自己內(nèi)心對生活的美好愿望。

三、“意象表現(xiàn)”分析

藝術(shù)不是一成不變的，它總是在繼承前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)勝劣汰，將民間傳統(tǒng)紋樣及造型手法作為自己創(chuàng)作語言，并結(jié)合當(dāng)下生活進(jìn)行更深入的表現(xiàn)。沒有學(xué)習(xí)就沒有突破，安塞的民間藝術(shù)家們正是在不斷的學(xué)習(xí)中，體驗(yàn)生活，并將自己的親身思想感受表達(dá)于紙上。

正如，問及薛玉琴的繪畫作品《牛頭》為什么畫三個牛頭時，她說：牛在樹林里吃草，身邊的牛虻到處叮咬，牛頭就不停地?fù)u晃，晃來晃去看上去有重影，感覺有可多牛頭，所以畫三個就有那個意思了！這就表明安塞農(nóng)民畫這時期已經(jīng)開始擺脫描摹生活圖象的寫實(shí)手法，并從藝術(shù)層次上注重表達(dá)作者自身對生活的內(nèi)在感受。

四、構(gòu)圖演變

藝術(shù)需要創(chuàng)新，這是一個永恒的主題。只會繼承而不會創(chuàng)新，藝術(shù)就不能發(fā)展，沒有發(fā)展就沒有創(chuàng)新。只有很好地引導(dǎo)民間繪畫，從美學(xué)角度、藝術(shù)專業(yè)角度對其進(jìn)行一定的啟發(fā)，民間藝術(shù)之花才能綻放出絢麗的色彩。

據(jù)作者回憶，早期婦女們畫畫，每一個形象都要畫出來，不喜歡分裂成局部。薛玉琴牛畫得可好了，陳老師叫她試著多畫幾個牛頭。薛玉琴那個時候就把牛頭和腿蹄子都畫出來了。還說：“沒有腿把子不行，誰家的牛不長腿把子？”陳老師硬是堅持讓薛玉琴不要腿和蹄子，結(jié)果這個畫完成后被送去參展，竟然還獲了全國大獎。薛玉琴自己也不敢相信，沒有畫完整的畫也能獲大獎，畫面效果也還挺美的（1988年薛玉琴在全國首屆農(nóng)民書畫大賽中榮獲一等獎，原文化部部長王蒙頒發(fā)了獎杯并合影留念）。據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載，安塞農(nóng)民畫發(fā)展初期，其構(gòu)圖特征都是人小、景散、東西多、畫滿。這時期的民間美術(shù)輔導(dǎo)者為了打破這種構(gòu)圖思維模式對農(nóng)民作者的創(chuàng)作構(gòu)圖做了大膽的改動引導(dǎo)，主要幫助農(nóng)民作者突出畫面主題，強(qiáng)調(diào)作者個人內(nèi)心感受表達(dá)，增強(qiáng)繪畫表現(xiàn)力和感染力，如，薛玉琴的《牛頭》《看驢口》、曹佃祥的《吹手》的共同之處就在于成功地將畫面主體表現(xiàn)突出，用特寫的形式處理，以表達(dá)作者內(nèi)心真實(shí)的視覺感受。這些資料表明，再好的繪畫感覺與技法，若沒有專業(yè)美術(shù)輔導(dǎo)人員的合理引導(dǎo)，一幅好的藝術(shù)萌芽也將毀于襁褓之中。藝術(shù)需要保護(hù)，更需要合理挖掘引導(dǎo)。

五、結(jié)語

安塞民間繪畫早在原始社會就產(chǎn)生了，當(dāng)時的人們把自然生活中事物的形象用簡單的表現(xiàn)手法畫在陶器、箱柜及炕圍子上。隨著社會的發(fā)展、階級的產(chǎn)生，民間繪畫也形成了不同階級的風(fēng)格，但不論是哪一個階級、哪一個民族的繪畫作品，都有繼承和借鑒的價值。不僅僅是因?yàn)槠湔鎸?shí)地反映了當(dāng)時的社會生活，對于我們認(rèn)識安塞乃至陜北黃土高原都有著重要的意義，還因?yàn)樗鼈冊谝欢ǔ潭壬峡偨Y(jié)了以往人們在與自熱、社會的斗爭中取得的豐富的經(jīng)驗(yàn)，對于今后年輕人的學(xué)習(xí)和研究仍有啟發(fā)作用，也有助于提高學(xué)習(xí)者的藝術(shù)鑒賞能力。

因此，要創(chuàng)作出無愧于我們本土民族的作品、弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，不但要深入生活，從群眾中、從生活中汲取營養(yǎng)，還必須借鑒優(yōu)秀的民間藝術(shù)家的作品創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為安塞民間藝術(shù)的繁榮發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院、延安市安塞區(qū)文化文物館