再談聲樂教學中的氣息

【摘要】聲樂教學中的呼吸問題是老生常談了，但卻是一個永遠的話題，一個是位置的問題，一個是靈活運用的問題。本文對呼吸運用中容易出現的問題和解決問題的方法展開討論，并得出結論。

【關鍵詞】聲樂教學;呼吸;“度”

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在聲樂教學中，氣息永遠是個繞不開、躲不掉的話題，其在歌唱中的地位和作用是不言而喻的。相關的學術文章、課題已經很多了，現在為什么又要老生常談呢？那是因為在教學的過程中容易出現很多的誤區(qū)，會導致偏差，走彎路現象。所以，要“再談”這個老話題。

一、容易出現的問題：

（一）放不下去

在聲樂教學過程中，氣息位置和支點的高低直接影響聲音的質量好壞，那么，我們在強調呼吸低位置的時候，往往會讓學生把氣息“放”下去，但是，在這個過程中，很多時候都會出現氣息放不下去，或者，放下去以后，很容易又跑上來，呼吸非常不穩(wěn)定，很難控制等一系列問題。這些問題會極大地阻礙聲音的發(fā)出，影響聲音的質量，以及演唱者的舒適度和自信心。

（二）壓得過低、過僵

在聲樂教學中，在強調呼吸低位置的情況下，氣息壓得過低、過于僵硬的情況時常出現。1.過低，因為強調氣息低位置，在特別注意呼吸的支點要低的時候，很容易在呼吸低位置的同時使呼吸器官緊張、滯澀而失去了彈性和靈活性;2.過僵，在氣息低位置的情況下，歌唱、呼吸器官容易緊張、僵硬，直接導致聲音的干澀、不流暢，大大地降低了聲音的質量。

二、解決辦法

（一）還原本真

這里所說的“本真”主要指的是，日常生活中的呼吸狀態(tài)和方法，不加修飾。我們在日常生活中無時無刻不在進行呼氣和吸氣的生理活動，已經是一種下意識的行為了，不需要刻意準備，狀態(tài)是松弛自然的，這是很好的發(fā)聲準備狀態(tài)，歌唱所需的松弛和氣息低位置都很容易達到，不需要過多地做工，只需要在這個基礎上合理使用呼吸，發(fā)出自然流暢的聲音就行了。

（二）適度

這里說的“適度”就是針對一些聽起來有些矛盾的說法，具體說來，涉及到呼吸的位置高低、 呼吸的支點問題。1.呼吸的位置高低。呼吸低位置是不容置疑的，但低到什么位置，是不是越低越好，為什么一個人一種說法，就是世界著名的大歌唱家也是一人一個說辭，有的說呼吸是從后背運行，有的說呼吸要深入到腳后跟。這里就涉及到一個“適度”的問題，個人認為，呼吸不應是越低越好，應該是在一定范圍內，以橫膈膜為界，在橫膈膜以下運行的氣息是有效氣息，是可以做為聲音的動力的，而不是越拽得低越有效，拽得過低反而容易導致氣息凝滯、不流暢，導致聲音沉悶、滯澀。2.呼吸的支點位置，關于呼吸的支點位置，我認為，應該和呼吸的位置是一致的，應該在橫膈膜以下，不能高于橫膈膜的位置，因為高于橫膈膜的位置的呼吸可以說是無效呼吸，是無法控制、無法駕馭的呼吸，不能用于聲音的順利發(fā)出。所以，在我們吸氣時就應該放松發(fā)聲器官，把呼吸的支點放在橫膈膜以下，這樣才能真正保證有效的氣息，從而保證聲音發(fā)出的效果和質量。這里的有效呼吸是指可以用于聲音，可以推動聲音順利發(fā)出的呼吸，也是歌唱者自己可以控制的呼吸。只有用可以控制的呼吸著力于聲音，去推送聲音，這時的聲音也才能是歌唱者自己可以控制的聲音，才是真正屬于歌唱者自己的聲音。

三、具體做法參考

在聲樂教學過程中，老師都會灌輸給學生一些聲樂學習的基本常識，如呼吸低位置，聲音高位置;喉器低位置，共鳴高位置等。學生對于這些常識性說法都耳熟能詳，非常熟悉和認同，也非常明白其中的道理，更是非常想達到預期的想法和目的，發(fā)出理想的聲音。但是現實狀況往往不盡如人意，等到實際操作的時候就會出現這樣那樣的狀況，心里明白，卻又做不到，心有余而力不足。為了達到心口合一的狀態(tài)，我們在聲樂教學的實踐中獲得了一些心得，如下所述。

（一）關于呼吸低位置

我們在實際操作時常常會有意識地壓低呼吸，以達到呼吸低位置的目的，但這樣做的后果是呼吸過于僵硬，呼吸器官緊張，在發(fā)聲的過程中，反而阻礙了聲音的順利發(fā)出。其實，呼吸低位置應該很容易做到，那就是“松”，這個字在學習聲樂的過程中是經常聽到的，這里的“松”是全身心的放松、毫無保留的放松，只要松下來了，地球具備有萬有引力，萬物都會在萬有引力的作用下自然下沉，呼吸也一樣，自然下沉到橫膈膜以下位置，這就是歌唱呼吸的位置，我們在發(fā)聲的時候只需要保持住這個呼吸的位置就好。重點來了：怎么保持住這個呼吸的位置呢？這既是重點又是難點。換句話說，歌唱的吸氣相對比較容易，保持卻很難，發(fā)出的聲音好不好直接取決于呼吸保持得好不好。換句話說，這個呼吸的位置如果能保持得住，同時還要注意這個呼吸的尺度大小也要保持住，否則可能會前功盡棄，控制不了呼吸，也就控制不了自己的聲音。為了達到保持呼吸位置和呼吸尺度的目的：（1）在歌唱過程中咬字的時候，字頭一定要咬在橫膈膜左右，不能咬在嘴里。（2）在這個過程中，橫膈膜的大小一定要保持原來的大小，不能有分毫的差別。具體的感覺各人有各人的感受，有人感覺自己像一個充滿了氣的皮球，并且，在發(fā)聲的時候一定要保持這個皮球始終充滿了氣息，不能有一絲一毫的變化;或者，有人會感覺自己從胸部到橫膈膜一直保持開放、敞開的狀態(tài)，在咬字時字頭要咬在低位置，這樣來保證呼吸的位置穩(wěn)定不變。

（二）關于呼吸的支點

聲樂演唱中常常提到的支點應該有兩個：一個是聲音的支點;另一個是呼吸的支點，這里主要講的是呼吸的支點，因為如果沒有正確的呼吸支點，是不會有好的聲音的支點的。呼吸的支點無疑應該保持在橫膈膜附近，這是一個自始至終的過程，并不是一個一蹴而就的事情，在演唱過程中應該時時提醒自己要保持呼吸支點的穩(wěn)定，特別是每一個樂句的第一個字非常關鍵，這第一個字就必須要在支點上，才能保證整個樂句的聲音質量。具體的做法因人而異。有人覺得應該在橫膈膜處，有人認為還不夠，要在橫膈膜以下，有人甚至于強調可以到腳底。而我認為，呼吸的支點在橫膈膜以下就可以了，橫膈膜以下達到一個平衡就可以了，沒有必要沉得太低，重要的是這個平衡的狀態(tài)一定要有，達不到這個平衡，呼吸和聲音都無法穩(wěn)定下來，也就不可能擁有一個好的聲音。因為如果支點壓得過低，呼吸會拽得過“死”，不流暢，也不靈活，會直接導致聲音滯澀，反而會使發(fā)聲器官緊張、僵硬，發(fā)出的聲音不自然，音色不柔和。

總之，要想獲得好的、規(guī)范的聲音，擁有符合作品和人物的聲音，就必須擁有合理、到位的氣息來支持，呼吸好了，聲音才會好。在這個過程中又很容易步入誤區(qū)，很容易導致欲速則不達，過之而不得。所以，一定要把握好這個“度”，所以，“欲速則不達”“過之而不及”，是一個總體的原則和“度”。在呼吸到位的前提下，又要靈活運用，不刻意、不死板，才能使呼吸和聲音游刃有余。

參考文獻

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[2]杰羅姆·漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].北京：中國青年出版社，1996.

[3]石惟正.聲樂教學法[M].北京：百花文藝出版社，1996.

作者簡介：喻櫻，江漢大學音樂學院聲樂系副教授，碩士生導師，文學碩士，研究方向：聲樂教學多年，主持多項省級科研項目，發(fā)表多篇學術論文。