雜技劇《敦煌神女》對敦煌壁畫的藝術(shù)演繹

路佳穎

[摘要] 繼大型民族舞劇《絲路花雨》之后，各類以敦煌文化為素材的歌舞劇涌現(xiàn)而出。本文以大型雜技劇《敦煌神女》為例，在介紹劇情的基礎(chǔ)上，對編劇和導(dǎo)演進(jìn)行訪談，了解其編創(chuàng)構(gòu)思，分析如何巧妙運(yùn)用雜技和敦煌舞藝術(shù)呈現(xiàn)敦煌壁畫內(nèi)容，并探討該劇的成功與不足，以期闡述如何運(yùn)用藝術(shù)形式更好地演繹敦煌壁畫。

[關(guān)鍵詞] 《敦煌神女》;雜技劇;敦煌舞

[中圖分類號] J828? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A? ? ?[文章編號] 1005-3115（2019）03-0144-03

2016年9月，首屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會在敦煌市成功舉辦，期間上演多部舞劇，《敦煌神女》是其中表演形式最具特色的一部大型雜技劇。本文以該劇為例，分析其藝術(shù)特色及藝術(shù)價值，探索傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，以期在全球化進(jìn)程中，立足本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更好地互通、融合、發(fā)展、創(chuàng)新。

2007年11月，《敦煌神女》在蘭州首演。2008年4月，該劇榮獲由中國文化部、中國文聯(lián)頒發(fā)的“優(yōu)秀劇目獎”獎項(xiàng)，并入選2010年世界文化博覽會名單、國家舞臺精品劇目提名等殊榮。該劇根據(jù)《九色鹿》故事改編而來，講述了美麗的神鹿仙子和百姓們同火魔王斗爭的故事，劇情跌宕起伏，滿足情感需求的同時又有引人注目的看點(diǎn)。

一、研究設(shè)計

對于一部劇內(nèi)涵的分析需要深入研究編創(chuàng)者的主觀世界，并結(jié)合具體情境，研磨其表達(dá)的意義，因此運(yùn)用質(zhì)性研究的范式開展。本文以《敦煌神女》編劇和導(dǎo)演的訪談資料為基礎(chǔ)，重點(diǎn)分析《敦煌神女》編創(chuàng)過程中如何將雜技和敦煌舞結(jié)合，從而對敦煌壁畫內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)演繹，對其目的和意義以及期待所達(dá)到的效果進(jìn)行闡釋，進(jìn)而剖析該劇的藝術(shù)價值。

筆者對雜技劇《敦煌神女》的編劇和導(dǎo)演進(jìn)行了深度訪談。

作為2016年《敦煌神女》演出的舞蹈演員，筆者參與演出100余場，演出過程中多次與編劇和導(dǎo)演進(jìn)行交流，2016年5月開展深度訪談兩次，時長120分鐘，訪談內(nèi)容圍繞創(chuàng)編的靈感來源、如何更好地展現(xiàn)壁畫內(nèi)容等。

編劇李林安為國家一級演員，籍貫甘肅天水，于2006年2月調(diào)任甘肅省雜技團(tuán)團(tuán)長，上任后編排了大型雜技劇《敦煌神女》，2007年11月公開首演，距今已演出10余年。導(dǎo)演劉娟，國家一級編導(dǎo)，1998～2006年任甘肅省雜技團(tuán)教練、編導(dǎo)，2006年至今任甘肅省雜技團(tuán)藝術(shù)委員會主任兼演員隊編導(dǎo)。劉娟自13歲開始在甘肅省雜技藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)雜技，18歲擔(dān)任甘肅省雜技團(tuán)演員。1994年編排《飛天造型》獲西北五省地區(qū)雜技比賽一等獎，2000年編排《敦煌夢幻》獲西北五省地區(qū)雜技比賽金獎和全省小品小戲調(diào)演一等獎。研究者對其進(jìn)行訪談的內(nèi)容更多是圍繞怎樣讓雜技和舞蹈等多種藝術(shù)融合。

通過訪談，聚焦以下幾點(diǎn)：第一，《敦煌神女》是如何對壁畫內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)演繹的;第二，該劇是以莫高窟《九色鹿》的故事為藍(lán)本，但與原內(nèi)容有很大出入，編創(chuàng)的構(gòu)思是什么;第三，雜技和敦煌舞是如何巧妙融合在一起的。在資料分析過程中，重點(diǎn)關(guān)注編創(chuàng)者的主觀思想。出于對文本復(fù)雜性的尊重，筆者反復(fù)閱讀訪談內(nèi)容，但由于機(jī)緣和時間等因素，訪談時間較早，客流量等數(shù)據(jù)可能存在誤差，但仍有借鑒之用。

二、研究發(fā)現(xiàn)

（一）立足壁畫，選擇意象

《敦煌神女》以莫高窟壁畫素材為藍(lán)本，借鑒其具象造型，主要運(yùn)用敦煌舞和雜技呈現(xiàn)在舞臺上。李臨安在講述編劇過程中素材的收集和編創(chuàng)靈感時說：“把敦煌壁畫復(fù)活，以一種新的模式展示在舞臺上，融合敦煌的舞蹈和音樂形成舞臺劇形式的雜技舞劇，使觀眾在不同角度欣賞到敦煌藝術(shù)的博大精深?！逼渲饕康氖峭ㄟ^多種藝術(shù)表演形式實(shí)現(xiàn)敦煌壁畫的復(fù)活，故而，所選擇的意象皆立足于敦煌壁畫。

袁禾在《中國舞蹈意向概論》中提出：“中國藝術(shù)強(qiáng)烈的觀念性、對內(nèi)在意蘊(yùn)的強(qiáng)調(diào)、著重以有限之形傳達(dá)無盡之意等等，都必須對客觀之形進(jìn)行大膽地概括、提煉、抽象，使之成為能夠容納大量內(nèi)在信息的符號。”{1}《敦煌神女》立足于敦煌壁畫，對其進(jìn)行分析和立象，后又用獨(dú)具地域特色的敦煌舞表現(xiàn)其情感和內(nèi)容，將故事生動地傳達(dá)給觀眾。如劇末的千手觀音舞蹈片段，舞蹈編排根據(jù)壁畫上的菩薩形象，將文化韻味貫穿其中，舞者手戴金色的指甲，手掌中各有一眼，其具象表達(dá)的是觀音千手舞動，千眼遙視，依據(jù)壁畫塑造具體的藝術(shù)形象，讓整個演繹更具審美性和藝術(shù)性。

（二）宗教主線，舞技相融

訪談過程中，導(dǎo)演劉娟談道：“我們守著‘莫高窟這個藝術(shù)寶庫，就要做有特色的東西，僅通過歌舞達(dá)不到壁畫中神話故事的神奇特色，因?yàn)槎鼗捅诋嬕苑鸾坦适聻橹?，其中也有很多的雜技場面，比如說空中的飛天等，所以通過高空節(jié)目和軟功等，能夠巧妙展示飛天身體柔軟，更能賦予其神奇的魅力?！?/p>

宗教藝術(shù)將兩門技藝巧妙結(jié)合?！抖鼗蜕衽沸蚰弧帮w天”，編創(chuàng)靈感源自莫高窟220窟南面的壁畫《西方凈土變》。劇中通過威亞技術(shù)使飛天真正飛翔在空中，通過舞蹈形式，讓舞者身著形似蓮花瓣的服裝，動作輕柔似盛開的蓮花，對空中的飛天進(jìn)行烘托，并巧妙運(yùn)用紗幕，這種若隱若現(xiàn)的景象正是人們想象中佛國景象的具象化，而不論蓮花還是飛天皆是佛國的意象，故而宗教藝術(shù)貫穿其中并將兩門技藝融合。

（三）舞之蹈之，傳情達(dá)意

對于該劇中舞蹈的作用，編劇李臨安談道：“由于敦煌壁畫主要是以舞蹈姿態(tài)展現(xiàn)的，所以一臺關(guān)于敦煌的晚會或者是劇目脫離敦煌壁畫中的舞蹈形式都不會獲得多大的成功?！睂?dǎo)演劉娟也說道：“該劇并沒有全部用雜技去展示，有些急具審美性的場面，包括我們的水月觀音、反彈琵琶、千手觀音等，雜技無法展現(xiàn)，所以需要舞蹈才能讓整個劇更加完整，讓觀眾能看到一副活著的壁畫?！?/p>

若將純粹的雜技搬上舞臺，它能帶給人們視覺的震撼，但對人物內(nèi)心思想的表現(xiàn)十分有限?！抖鼗蜕衽非擅畹剡\(yùn)用敦煌舞及敦煌舞風(fēng)格性動作，從正面表現(xiàn)和側(cè)面烘托，將主人公的形象具體生動地展現(xiàn)給觀眾，巧妙避免了脫離情感的炫技表演，讓人物形象塑造和性格表現(xiàn)以情感為靈魂。如《敦煌神女》第二幕“磨難”，琵琶舞接近尾聲時，女主角的長綢獨(dú)舞，琵琶舞節(jié)奏清晰明朗，舞步跳躍歡快，女主以長綢領(lǐng)舞，既是對敦煌文化的體現(xiàn)，更從側(cè)面體現(xiàn)出她的性格。舞者通過手臂對綢帶在空中所形成的狀態(tài)進(jìn)行控制，創(chuàng)造出令觀眾眼花繚亂的綢花，以碎步點(diǎn)轉(zhuǎn)，腕部上下抖動，形成小波浪綢花，最終以波浪抖綢花下場，從側(cè)面烘托出神鹿仙子開朗的性格，為故事的發(fā)展做好鋪墊。

（四）順應(yīng)發(fā)展，合理創(chuàng)新

對于傳統(tǒng)文化傳承，是原封不動的搬上舞臺還是進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，有許多爭議。訪談中《敦煌神女》的編導(dǎo)李臨安提道：“對于《敦煌神女》的劇情，我借鑒壁畫《九色鹿》的內(nèi)容和人物形象進(jìn)行了創(chuàng)編。眾所周知月牙泉的面積越來越小，因此，我塑造了‘火魔王這個形象，他代表了一種邪惡，他將大地、森林、人間生活的美好全都?xì)?，而‘神女則是正義的化身，她英勇獻(xiàn)身尋找神水，讓百姓有了生的希望，這也象征我們當(dāng)前治山治水?！苯Y(jié)合該劇觀看人數(shù)和觀后感等情況的分析，可知合理的改編和創(chuàng)新會讓整個劇更有生命力。

近年來，霧霾、地震、海嘯、沙塵暴等自然災(zāi)害嚴(yán)重危害到人們的生存和健康，結(jié)合當(dāng)前時代背景和社會問題，運(yùn)用“火魔王”來代替大自然無情的報復(fù)，而“神女”代表正義，“神水”象征我們當(dāng)前治山治水的政策，最后的結(jié)局，神女用神水潑灑大地，讓世間萬物又有了生的希望，這又切合壁畫中《九色鹿》故事的主題：人要心懷善意，正義終將能戰(zhàn)勝邪惡。故而，對敦煌壁畫的藝術(shù)闡釋，應(yīng)充分考慮繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，結(jié)合時代背景對陳舊的表現(xiàn)方式進(jìn)行創(chuàng)新，以賦予其新的生命力。

三、結(jié)論

敦煌壁畫的研究、傳承和創(chuàng)新對我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展有重要的意義，雜技劇《敦煌神女》將多門藝術(shù)表演形式融合，運(yùn)用富有特色的形式美體現(xiàn)民族精神，將晦澀的壁畫內(nèi)容栩栩如生的呈現(xiàn)在舞臺上，滿足當(dāng)代人的文化需求。但文藝作品應(yīng)注重滿足受眾的文化需求，不僅提高審美價值，還要盡可能的貼近受眾的藝術(shù)審美心理，避免流于形式，無法滿足觀眾對文化藝術(shù)的渴求。

[注 釋]

①袁禾：《中國舞蹈意象概論》，文化藝術(shù)出版社2007版，第66頁。

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