音樂與技術在鋼琴演奏中的結合

耿彩云

【摘要】鋼琴演奏要求演奏者必須同時具備音樂表現(xiàn)和彈奏技術的雙重能力。彈奏技術為有效提高音樂的表現(xiàn)力奠定了基礎;而良好的音樂表現(xiàn)是檢驗彈奏技術的標準之一;是彈奏技術的直接體現(xiàn);也是鋼琴演奏的最終目標。

【關鍵詞】音樂;技術;鋼琴演奏;結合

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

隨著人們對精神層面追求的日漸關注，人們對鋼琴演奏的關注度也十分高。鋼琴演奏本身也必須通過音樂與技術二者之間的完美結合才能得以成功的展示。在鋼琴演奏中，音樂與技術二者相互作用，互為依存，相輔相成，最終完成一次成功的鋼琴演奏。

一、音樂與技術在鋼琴演奏中的關系

（一）相互依存的關系

音樂內(nèi)涵的發(fā)揮必須依賴技巧才能表現(xiàn)出來。如果技術不用以表現(xiàn)音樂，便失去了存在的意義。由此可見，音樂與技術二者之間是相互依存的關系。

（二）本末關系

音樂與技術二者的依存關系反映出的是二者互為存在條件。但是，從而這關系的位置來看，技術始終是為表現(xiàn)人們思想情感的藝術服務的，是為表現(xiàn)藝術需要而產(chǎn)生的，是為追隨表現(xiàn)的目標而發(fā)展的。從這個角度來看技術和音樂二者之間的關系，便是本末關系，不可倒置。

在鋼琴演奏中，必須搞清楚二者之間的各種關系，才能實現(xiàn)二者的有機結合。必須指出的是任何單純強調(diào)其中一面的觀點都是片面、錯誤且有害的。以絕對的準確性呈現(xiàn)完美的外部形式;用全面、完善的技巧客觀地表達音樂的內(nèi)容。從肖邦練習曲開始，已經(jīng)進入技術與音樂有機融合的階段，以技術承載音樂，這需要演奏者有清晰的音樂感知以及可供音樂表達的全面的技術。技術與音樂的平衡就是一大難點，很多情況是演奏者要么有發(fā)達的、靈活的手指運動能力，但卻缺乏良好的音樂聽覺和感知，要么相反。而接下來面對的另一難點是，技術的全面性。也就是說在肖邦27首練習曲中每一首都是不同的技巧形式，手指運動靈活的演奏者可能揸長快速音群跑動技術，卻在八度和多聲部技術上較為困難，有些在手指獨立性、靈活性上根本達不到肖邦練習曲程度的演奏者因為手的構造以及力量的自然條件，在其中六度、八度的幾首上卻可以輕松應付。所以，音樂與技術在鋼琴演奏中的結合是真正意義上高水平鋼琴演奏，演奏者必須具備對音樂作品充分尊重的嚴謹?shù)膽B(tài)度再加上成熟的技藝和豐富的經(jīng)驗，在處理上包含多項原則，如流派（時代劃分與作曲技法派別劃分）風格、體裁風格、地域風格、作曲家整體風格、作曲家年代風格、作品本身的內(nèi)涵與風格。大多數(shù)時候需要將這些原則結合起來考慮，才能作出相對合理的、正確的風格處理。

二、技巧性與音樂性的平衡、統(tǒng)一

首先需要闡明兩者各自的概念范疇及兩者的相互關系。關于音樂表演中的技巧性，應該歸納為在表演中為了達到音樂表現(xiàn)目的，演奏者所必須具備的基于一定規(guī)則、知識、經(jīng)驗而形成的，對所面臨問題進行有效解決的能力及手段。技巧是對問題解決方法的熟練和靈活運用，所以音樂表演中的技巧性在概念上更多歸于“方法”的范疇。而音樂表演中的音樂性，則更多產(chǎn)生于演奏者的藝術觀念、藝術思維、藝術想象力等精神意識活動結果所形成的“理念”層面。如果說，技巧性指向演奏者“怎么做”，那么音樂性則指向演奏者“做什么”。在鋼琴演奏中，技巧性通常情況下傾向于一種生理的、運動的能力和神經(jīng)系統(tǒng)活力的表現(xiàn)。音樂性傾向于一種音樂聽覺、洞察力、想象力、創(chuàng)造力、藝術人文修養(yǎng)的表現(xiàn)。技巧性與音樂性缺一不可，沒有技巧性，即使有再非凡的音樂聽覺、洞察力、想象力和創(chuàng)造力都無法以恰到好處的形式和手段表達出來，一切藝術觀念都是空談。沒有音樂性，即使有再發(fā)達的手指支配能力，也只能將音樂表演藝術降低為一項體育運動，甚至在強大的神經(jīng)系統(tǒng)活力下一次次突破快和強的極致而最終成為鋼琴這件美妙樂器的災難。

對于演奏者的技巧性與音樂性平衡、統(tǒng)一的追求，看似是一個非常明白的道理，但實則卻并非那么容易被人所接受。或者說很多時候人們沒有意識到自己并未接受。造成這種干擾的因素是技巧性與音樂性自身的形態(tài)特征。當演奏的技巧性和音樂性同時面向聽眾時，大多數(shù)情況下，技巧性更容易快速地被聽眾所察覺。這是由于演奏技巧是一個相對客觀的概念。學校的教師們、比賽的評委們、音樂會的聽眾們，他們對演奏技巧都有相對統(tǒng)一的認識。沒有人會對準確無誤、快速而平穩(wěn)、嫻熟而流暢的演奏評價以“技巧不好的演奏”，因為這些外在的現(xiàn)象很容易被發(fā)現(xiàn)、被認識，并在一些常規(guī)性規(guī)則的確立下，被人們所一致認可。而音樂性在很多情況下，卻需要用時間去體察、在精神上去互動，才能被發(fā)現(xiàn)。所以，經(jīng)?？梢钥吹竭@樣的情況，一個技巧卓越的演奏者，無論他的藝術品位如何，只要他在各大比賽中獲獎，他就能很快地被人們所關注，很快有幾百場音樂會巡演，很快成為一個職業(yè)鋼琴演奏家。不過經(jīng)歷一段時間后，聽眾又很快地被另一位技巧卓越的鋼琴家所吸引，一切又重演一遍。而另有一些鋼琴家在經(jīng)歷各大鋼琴比賽時，并不為大多數(shù)評委所認可，可他們卻在整個鋼琴演奏生涯中擁有一群相對固定、長久性的聽眾。這些演奏家將自己的藝術品位、審美情趣成功地傳達給了聽眾，聽眾中那些與他有共通之處、能被他的演奏激起自身精神共鳴的一部分人就成為了忠實的追隨者。

在比賽中，評委們對演奏技巧的屬性和實質(zhì)都可保持客觀的態(tài)度，通常不會在此方面發(fā)生爭議和分歧，而對音樂性的態(tài)度則更多是主觀的，不同評委的藝術觀念、見解、趣味都不盡相同，所以在對演奏音樂性的理解與認可上難以統(tǒng)一。這也就是技巧性與音樂性在平衡問題上受到干擾的根本原因，這是它們各自的屬性特征造就的：技巧性外在、直觀、有統(tǒng)一的認識，從而能適應和滿足更多的聽眾對演奏的要求;音樂性內(nèi)在、間接、抽象、傾向主觀性認識，只存在于較少的有高度藝術見解，或者與演奏者有共同審美追求、藝術品位的聽眾“可感”的范圍中。

波蘭鋼琴家霍夫曼曾說：“在某些方面，演奏一首樂曲近似人們朗誦一本書。即使他經(jīng)過苦練，表面上能把字句讀得很正確，但由于朗誦者缺乏對這本書的理解，這樣的朗誦不可能真正吸引我們的注意力。不管對聽眾表達的什么，是文學的或是音樂的語言，都必須是一種自由的和個人的表達?！边@里的理解是指演奏者通過自己的音樂感知力、洞察力、藝術思維、藝術見解去認識、領悟作曲家賦予作品的內(nèi)涵，這里的自由與個人表達是指演奏者在表演中通過自己的藝術想象力、藝術品位，將作曲家的精神內(nèi)涵感染并升華為一種發(fā)自自我內(nèi)在世界的聲音并傳達出來。這些正是演奏中的音樂性的范疇，也是演奏對于演奏者的真正意義所在。也就是說，從音樂的音樂性本質(zhì)的角度來看，演奏者并不是要通過演奏來滿足某種手指運動上的、純技巧上的物質(zhì)性需求，而是通過演奏實現(xiàn)與作曲家在精神意向活動上的對話、共鳴，并升華為一種自我內(nèi)在世界聲音的傳達，它是一種精神意向活動上的需求。技巧是這個過程中不可或缺的手段。沒有技巧性，就無法實現(xiàn)任何表演的音樂性，沒有音樂性，表演的技巧性也就失去了自身存在的價值。

三、結語

成功的演奏需要音樂與技術二者之間的有機結合。單純音樂或單純技能訓練都不是鋼琴演奏的根本目標和最終目標。因此，必須在理清音樂與技術在鋼琴演奏中的關系基礎上，明確鋼琴演奏中對音樂與技術的把握要求，并在鋼琴演奏中實現(xiàn)音樂與技術二者的有機結合，才能成功完成鋼琴演奏。

參考文獻

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