付旋
北京外國(guó)語大學(xué) 北京 100089
漢劇舊稱“楚曲”、“漢調(diào)”等,流傳至今已有四百多年歷史。明代中期即廣泛傳播于湖北、湖南、廣東、江西、福建、云南、貴州、陜西、河南等地。其藝術(shù)體制完善,傳統(tǒng)劇目豐富,號(hào)稱“八百出”,角色體系十分成熟,有十大行當(dāng):一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。各行有其系統(tǒng)規(guī)范,且范式精細(xì)分明,四功五法技藝獨(dú)到,囊括各種類型人物。因人才輩出,又形成了數(shù)目較多、異彩紛呈的行當(dāng)特色劇目。
“各幫臺(tái)戲早標(biāo)紅,探戲閑人信息通。路上更逢煙桌子,但隨他去不愁空。”
“月琴弦子與胡琴,三樣和成絕妙音。啼笑巧隨歌舞變,十分悲切十分滛?!?/p>
“德官演戲總精良,活捉張三更擅場(chǎng)。行走如風(fēng)身不動(dòng),鬼魂不信是人裝?!?/p>
“風(fēng)前弱柳舞纖腰。宛轉(zhuǎn)珠喉一串調(diào)。情景逼真聲淚并,《祭江》《祭塔》與《探窯》?!?/p>
“繡甲珠冠雉尾飄,弓鞋三寸月牙翹(踩蹻子)。百回舞躍氍毹上,不羨春鶯織柳條?!?/p>
清朝中葉,搭徽班唱漢調(diào)——“徽漢合流”,由此結(jié)束中國(guó)戲曲“花雅之爭(zhēng)”。漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻(xiàn),至今還在京劇界流傳著京劇的父體為“徽”(徽劇)、母體為“漢”(漢?。陀^上為中國(guó)戲曲的歷史轉(zhuǎn)折,起到了關(guān)鍵性的推動(dòng)作用。
如生行之《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》、《挑袍》、《古城會(huì)》、《捉放曹》、《李陵碑》、《四郎探母》、《獻(xiàn)西川》、《斬黃袍》,全本《九更天》,全本《四進(jìn)士》,全本《胭脂褶》、《轅門斬子》、《洪羊洞》、《盜案卷》等。
旦行之《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《祭長(zhǎng)江》、《武家坡》、《梅龍鎮(zhèn)》、《烏龍?jiān)骸?、《南天門》、《彩樓配》等;
凈行之《斬雄信》、《沙陀國(guó)》(京劇余三勝改為老生演,易名《珠廉寨》),《大·嘆·二》、《打龍袍》;
小生之《三國(guó)志》(京劇易名《群英會(huì)》)、《白門樓》、《打嚴(yán)嵩》(京劇改成老生戲)《黃鶴樓》、《鳳儀亭》、《討州戰(zhàn)蕩》等;
丑行之《蔣干盜書》、《探親家》、《審頭刺湯》、《雙下山》、《秋江》等。
老旦行之《徐母罵曹》、《釣金龜》、《斷太后》、《油滑山》等。
還有多行共演的公堂戲《龍鳳呈祥》、《紅鬃烈馬》、《趙氏孤兒》等。
以上劇目,都是京漢兩個(gè)劇種的常演劇目,有些唱功戲可以同臺(tái)“京漢合演”,如近年在漢口與北京多次“京漢合演”的《坐宮》、《教子》等。
鑒于漢劇在中國(guó)戲曲中的特殊地位,2006年6月,漢劇被列入中國(guó)第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
在湖北,在武漢,凡是聽過漢劇的老人都說最喜歡的還是漢劇,說漢劇的唱,韻味更長(zhǎng),品之更香,老人們進(jìn)劇場(chǎng)可以閉著眼睛聽?wèi)?,邊聽口里邊跟著哼唱,頭一搖三擺,那份陶醉,那份享受,你只要看到那個(gè)姿態(tài),就能感受到他獲得的極大滿足。
在這些老漢劇迷看來,漢劇,就像一井陳年老酒,甘美醇厚,滋味悠長(zhǎng),百品不膩,歷久彌香。有了它,生活才有味道;有了它,人生才更完美。流行歌曲是甜水飲料,漢劇,才是最正宗的老酒。也許,只有他們,才真正懂得漢劇的魅力,只有他們,才有資格評(píng)說漢劇好在哪里。為了這些懂漢劇的人,漢劇院一直在努力,戲迷不放棄,戲劇人也不放棄。懂得戲劇好在哪里的那些人都不放棄。這就是文化的力量,是精神寶庫的力量。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也有物質(zhì)性,要把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的非物質(zhì)性和物質(zhì)性結(jié)合在一起。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都是幾百年、幾千年傳下來的,為什么能傳下來,千古不絕?就在于有靈魂,有精神。一脈文心傳萬代,千戶不絕是真魂。
對(duì)非物資文化遺產(chǎn)的保護(hù),被越來越多的人所認(rèn)識(shí),中國(guó)有一批人在努力,用自己的辛勞與智慧,來保護(hù)國(guó)家瑰寶的傳承。
漢劇,作為我國(guó)最古老的戲劇之一,四百年來的延續(xù),靠的是言傳身教,心領(lǐng)神會(huì),從興起到輝煌到落寞,經(jīng)歷過幾個(gè)大的時(shí)期。由于戲劇是靠演出來體現(xiàn)的,所以,它的演員角色的表演,在舞臺(tái)上的呈現(xiàn),是十分重要的,聽老一代戲劇工作者說,有了好的角,才可以撐起一個(gè)戲。如余洪元時(shí)期(1900年—1930年):余洪元是清末民初的主要代表性人物。漢劇幾十年的興旺與衰落都與他在藝術(shù)生涯中的沉浮緊密相關(guān)。
吳天保時(shí)期(1929年—1960年):吳天保是繼余洪元之后的漢劇領(lǐng)軍人物,他創(chuàng)立了以刻畫人物和唱做并重,嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的“吳派”表演藝術(shù),為發(fā)展?jié)h劇作了杰出貢獻(xiàn)。
陳伯華時(shí)期(1952年至今):“京劇二百年,出了一位梅蘭芳;漢劇四百年,出了一位陳伯華。他們二人代表著京、漢兩個(gè)皮黃劇種的藝術(shù)高峰。”這是著名京昆表演藝術(shù)家俞振飛生前對(duì)梅、陳二位藝術(shù)大師的定評(píng)。
漢劇隊(duì)伍中,還有其他一些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家和他們一起活躍在共同的舞臺(tái)上,彼此配合,默契創(chuàng)造,打造一出又一出的精彩劇目。
作為“非遺”國(guó)家級(jí)項(xiàng)目代表性傳承人,胡和顏說:“陳伯華大師是漢劇的旗幟、符號(hào),九十多歲還在病房給演員說戲,也要要當(dāng)仁不讓地扛起振興漢劇這桿大旗,讓漢劇興旺發(fā)達(dá)。”她熱切希望漢劇事業(yè)有接班人,在數(shù)十年培養(yǎng)中青年演員中,她將漢劇藝術(shù)傳承給邱玲、鄧敏、李青、羅玉華、王荔等人,使?jié)h劇陳派藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。
王荔已是第五代傳承人,她主演的新版《宇宙鋒》在武漢劇院和北京國(guó)家大劇院隆重上演時(shí),陳大師坐在輪椅上觀看了演出。
為了保護(hù)和傳承漢劇,武漢市委市政府政府在政策上給予傾斜,在資金上給予資助。武漢市文化局在劇目的打造上十分慎重,專門聘請(qǐng)著名戲曲編劇和知名戲曲導(dǎo)演,為劇團(tuán)在藝術(shù)上把關(guān)。漢劇院團(tuán)從上到下,積極參與,全面配合,以演戲?yàn)闃s,刻苦學(xué)習(xí),狠下功夫,大家都在做力所能及的工作。
然而,漢劇畢竟是一門藝術(shù),藝術(shù)需要欣賞者,需要在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,需要年青人喜歡,如何做到這一點(diǎn),目前,還沒有一個(gè)比較有效的辦法。
不僅漢劇,其他劇種在多媒體時(shí)代,在涵蓋大量最新最快信息的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,在人們足不出戶就能夠互相交流、就能夠欣賞大量新鮮免費(fèi)的藝術(shù)大餐的信息時(shí)代,無不受到巨大沖擊,漢劇,或其他戲曲,如何持續(xù)在今天保有一方自己的領(lǐng)地,如何長(zhǎng)期保有自己的一批戲迷,是一個(gè)艱難的事情。