是誰(shuí)點(diǎn)燃了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的熱情！

向征

近日，上海賀綠汀音樂(lè)廳上演了一場(chǎng)特殊的星期音樂(lè)會(huì)——“疊藝組合”雙鋼琴音樂(lè)會(huì)，曲目全部為中國(guó)的雙鋼琴作品，返場(chǎng)曲目雙鋼琴《一條大河》更是掀起了音樂(lè)會(huì)的高潮。在座無(wú)虛席的音樂(lè)廳里，全場(chǎng)觀眾拍著節(jié)奏齊唱這首歌曲，現(xiàn)場(chǎng)激情四溢，充滿了歌頌祖國(guó)的愛國(guó)主義情懷。

鋼琴家江晨攜手畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院的青年鋼琴家們，策劃了幾場(chǎng)不同特色的中國(guó)鋼琴作品音樂(lè)會(huì)，將在上海、寧波、蘇州等地舉行。為慶祝中華人民共和國(guó)成立七十周年，他們?cè)谥T多優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴曲庫(kù)中，精心挑選有特色、有真情實(shí)感的曲目，為廣大音樂(lè)愛好者們獻(xiàn)上了最高專業(yè)水準(zhǔn)的鋼琴音樂(lè)會(huì)。由專業(yè)音樂(lè)院校教授們親力親為，推廣中國(guó)傳統(tǒng)文化，讓鋼琴說(shuō)“中國(guó)話”。是他們，正在點(diǎn)燃中國(guó)鋼琴音樂(lè)的熱情！

從2011年郎朗在美國(guó)白宮演奏鋼琴曲《我的祖國(guó)》，到李云迪錄制唱片《紅色鋼琴》專輯，都充分說(shuō)明我國(guó)當(dāng)代鋼琴家們不僅會(huì)彈貝多芬、肖邦、普羅科菲耶夫等作曲家的作品，更會(huì)彈中國(guó)的鋼琴作品。五聲音階、民族調(diào)式、膾炙人口的歌曲……無(wú)論是原創(chuàng)還是改編，中華民族擁有自己的音樂(lè)語(yǔ)言。用“母語(yǔ)”來(lái)表達(dá)音樂(lè)，仿佛來(lái)得更加淋漓盡致，因?yàn)檫@是中華民族與生俱來(lái)的能力。

這場(chǎng)雙鋼琴音樂(lè)會(huì)應(yīng)該是近年來(lái)在國(guó)內(nèi)比較嶄新的演出形式。成立于2015年的“疊藝組合”，由上海音樂(lè)學(xué)院李世衛(wèi)、董海珠兩位教授組成。2009年，一次偶然合作，令他們感到在音樂(lè)的感悟、理解和演奏方式、特點(diǎn)上一拍即合。于是，他們?cè)谕瓿山虒W(xué)工作之外，開始朝著“雙鋼琴組合”的目標(biāo)而努力。隨著這幾年在全國(guó)各地舉辦音樂(lè)會(huì)、講座，他們可謂是成為了國(guó)內(nèi)業(yè)界較為活躍、時(shí)間最長(zhǎng)的雙鋼琴組合之一。

用二重奏的形式舉辦中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)十分具有創(chuàng)新性?？v觀中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作歷史，作曲家多以獨(dú)奏的形式在創(chuàng)作，并保留了鋼琴獨(dú)奏的傳統(tǒng)形式。所以，他們面臨的挑戰(zhàn)一方面是如何挑選適合雙鋼琴演奏的曲目，另一方面是這樣特殊的形式如何吸引觀眾。

最終事實(shí)證明，他們是成功的。

音樂(lè)會(huì)的第一部分為“古風(fēng)音韻”，展示出了中國(guó)古代音樂(lè)文化的魅力。當(dāng)琴聲響起，音樂(lè)廳極其安靜，空氣仿佛瞬間凝固了，《陽(yáng)關(guān)三疊》《三六》《昭君怨》三首作品的音樂(lè)張弛有度、不急不促，仿佛中國(guó)水墨畫的“留白”；兩架鋼琴的演釋音響突出、線條明朗，猶如中國(guó)書法般蒼勁有力，全場(chǎng)聽眾的氣息隨著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的節(jié)奏而變化。

尤其是《陽(yáng)關(guān)三疊》，原為十大古琴曲之一，古琴本是單聲部的樂(lè)器，一琴一歌，表現(xiàn)幽靜、沉郁的琴歌線條，通過(guò)作曲家藍(lán)程寶先生改編后，用鋼琴的多聲部和聲以及和弦來(lái)勾勒古琴的音色，這是一種大膽、直接的表現(xiàn)。同時(shí)，鋼琴也反過(guò)來(lái)被中國(guó)傳統(tǒng)文化賦予了不同的含義。

正如“疊藝組合”中的鋼琴家李世衛(wèi)所言：在我國(guó)幾千年的歷史文明中，留給后代的都是文字、圖形等無(wú)聲的形式，它們記載著中華民族的文化精髓。但音樂(lè)是有聲的，它將以不同的方式和語(yǔ)言，以作曲家獨(dú)特的視角及演奏家的二次演釋，重現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的特征。

在籌備這個(gè)部分時(shí)，李世衛(wèi)教授也有疑惑和擔(dān)憂：“雙鋼琴組合進(jìn)入國(guó)內(nèi)觀眾的視野，應(yīng)該已有十年左右。一說(shuō)起鋼琴，觀眾想到的都是鋼琴獨(dú)奏，都是西方的曲目。鋼琴本身是多聲部樂(lè)器，和聲極為豐富，而中國(guó)古代音樂(lè)多為單聲部的旋律。這次用兩架鋼琴來(lái)演奏中國(guó)古曲，用多聲部來(lái)詮釋單聲部，將雙鋼琴藝術(shù)與中國(guó)古文化相融合，希望觀眾們能接受?！彼麄兿Ｍ灾袊?guó)傳統(tǒng)文化來(lái)反哺西方的音樂(lè)形式，可謂是一個(gè)大膽的創(chuàng)新。

眾所周知，鋼琴是西方樂(lè)器，它的傳入可以追溯到我國(guó)明朝時(shí)期。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，全國(guó)各地新式學(xué)堂開展了音樂(lè)歌唱課程，即“學(xué)堂樂(lè)歌”，鋼琴和風(fēng)琴作為合唱的伴奏樂(lè)器開始推行。后來(lái)，我國(guó)第一批音樂(lè)教育家蕭友梅、黃自從西方留學(xué)歸來(lái)，帶回了西方的音樂(lè)作曲技術(shù)和理論，在創(chuàng)作道路上的起步真正標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂(lè)的誕生。

在這百年歷史中，作曲家、創(chuàng)作者們賦予了中國(guó)鋼琴音樂(lè)豐富的內(nèi)涵和價(jià)值，每個(gè)作曲家所處的社會(huì)不同，人生的經(jīng)歷不同，對(duì)生活的感悟不同，他們創(chuàng)作出了非常多元化的題材、體裁、風(fēng)格類型的鋼琴作品。與其說(shuō)這是中國(guó)鋼琴的發(fā)展史，不如說(shuō)這是中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作史。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的第二部分“多姿當(dāng)代”，演奏了四部中國(guó)老中青三代作曲家的原創(chuàng)作品——《鄉(xiāng)愁》《東方布吉烏吉》和《紫衣》。這三位雖不是高產(chǎn)的作曲家，但每一首作品都表達(dá)了他們內(nèi)心最真摯的情感。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲家、理論家高為杰先生培養(yǎng)了瞿小松、何訓(xùn)田、賈達(dá)群等諸多當(dāng)代杰出的作曲家，他的這首《鄉(xiāng)愁》，仿佛是一位思鄉(xiāng)之人在娓娓道來(lái)；中央音樂(lè)學(xué)院作曲理論教授姚恒璐的作曲理論成果在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)，他創(chuàng)作的《東方布吉烏吉》，采用了美國(guó)黑人布魯斯舞蹈的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)東方人開朗奔放的個(gè)性；《紫衣》是青年作曲家馮石創(chuàng)作的作品，李世衛(wèi)和董海珠在中央音樂(lè)學(xué)院找到了這份作品的樂(lè)譜，為了演奏這部作品，他們四方打聽才在北京找到了馮石，了解到了這部作品背后的故事。馮石力圖在《紫衣》這部作品中塑造一個(gè)“理想中宛若神似的人物”，展現(xiàn)“少女的如和煦的暖風(fēng)吹過(guò)沙灘般的飄逸的心境”。2003年，馮石在家里一待就是幾天，仿佛是懵懂的愛情，捕捉住了這稍縱即逝的靈感才誕生了這部作品。藝術(shù)來(lái)源于生活，一定回饋于大眾。

這讓我們想到了創(chuàng)作于1934年的鋼琴小曲《牧童短笛》。這是中國(guó)第一首走向世界的鋼琴小曲。當(dāng)年，俄羅斯音樂(lè)家亞歷山大·齊爾品來(lái)到中國(guó)，尋找一部中國(guó)風(fēng)格的鋼琴小曲。在蕭友梅的組織下，開展了“中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲”的征集活動(dòng)，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》在二十多首作品中脫穎而出，為中國(guó)鋼琴的發(fā)展打開了大門。如今，《牧童短笛》仍是演奏頻率最高的鋼琴作品之一，小到可愛的琴童，大到老一輩鋼琴家們，“小牧童、騎牛背，短笛無(wú)腔信口吹……”民族化的旋律始終能打動(dòng)數(shù)代中國(guó)人的心。

星期音樂(lè)會(huì)擁有一批來(lái)自社會(huì)各行各業(yè)、不分年齡階段的音樂(lè)愛好者和粉絲，人氣最高的應(yīng)該屬第三部分的曲目。當(dāng)《紅旗頌》響起，觀眾們紛紛被愛國(guó)主義情懷所感染，兩架鋼琴豐富的和聲色彩、宏大的音響，在音樂(lè)廳內(nèi)交錯(cuò)起伏、久久回蕩。這首作品也讓觀眾們充分領(lǐng)略到了雙鋼琴令人震撼的魅力?！队螕絷?duì)歌》《二月里來(lái)》《到敵人后方去》都是耳熟能詳?shù)膼蹏?guó)主義歌曲，作曲家郭志鴻的改編和“疊藝組合”的激情演奏，仿佛帶領(lǐng)聽眾重回到了那個(gè)年代，現(xiàn)場(chǎng)掌聲不斷。

李世衛(wèi)和董海珠說(shuō)道：“鋼琴藝術(shù)是永無(wú)止境的，我們將不斷推行西方音樂(lè)文化中的這門重奏藝術(shù)。作為中國(guó)鋼琴家，我們也努力嘗試用雙鋼琴的形式來(lái)詮釋中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，并將它植根到社會(huì)大眾的文化生活中。”

在新時(shí)代下，中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展迎來(lái)了前所未有的機(jī)遇。中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、星海音樂(lè)學(xué)院等幾大專業(yè)音樂(lè)院校都建立了推廣中國(guó)鋼琴音樂(lè)的項(xiàng)目，繼承和創(chuàng)新并存?！隘B藝組合”是一個(gè)很好的著力點(diǎn)，以新的演奏形式詮釋中國(guó)鋼琴的優(yōu)秀作品。之后他們還將帶來(lái)以“致敬傳統(tǒng)”為主題的中國(guó)作品音樂(lè)會(huì)。“作為作曲家、鋼琴家王建中先生的弟子，我和幾位青年鋼琴家正在努力籌備他的作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。王先生是中國(guó)鋼琴音樂(lè)史上的代表人物之一，我們有太多的感觸和情懷需要抒發(fā)和表達(dá)，同時(shí)我本人也將舉辦多場(chǎng)中國(guó)鋼琴作品獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)?！变撉偌医空f(shuō)道。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)可謂百家爭(zhēng)鳴、百花齊放，眾多優(yōu)秀作品渴望被社會(huì)大眾、音樂(lè)愛好者們所認(rèn)可、接受。傳播中國(guó)鋼琴音樂(lè)，點(diǎn)燃大眾對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱情，是一代代音樂(lè)家們神圣的使命。