談中西方行進管樂演奏藝術(shù)

于鑫

管樂藝術(shù)在中西方都有著悠久的發(fā)展歷史，并且受不同傳統(tǒng)文化氛圍的影響而不斷演變與發(fā)展。西方的管樂演奏最初是在室內(nèi)進行演奏，后來隨著演奏性質(zhì)的改變，逐漸由室內(nèi)走向室外，由簡單的坐姿演奏和站姿演奏轉(zhuǎn)變?yōu)樾羞M演奏。行進管樂是一種新興的管樂演奏形式，由于其獨特的音樂感染力，深受觀眾們的喜愛。

這種集管樂演奏和各種表演于一體的音樂表演形式，通過靈活的隊形變換，給觀眾帶來較強的視聽沖擊力。西方行進管樂演奏起源于軍樂隊，早期歐洲軍樂隊主要是為了鼓舞士氣以及用于新兵招募。西方軍樂隊作為現(xiàn)代行進管樂隊的前身，它的功能一直處于不斷發(fā)展和豐富的過程中。直到二十世紀八十年代后期，這種音樂表演形式才開始逐漸進入中國。

中國行進管樂演奏的發(fā)展脈絡(luò)

西方音樂傳入中國主要是指西洋樂器以及音樂形式的引入，往往是通過西方傳教士將基督教音樂帶入中國。另外，有一部分海外留學生作為西方音樂的傳播媒介，在回國后帶回了西方音樂的相關(guān)知識，逐漸影響著中國音樂的發(fā)展。

西方國家的行進管樂隊有不同的形式與編制，包括笛鼓隊、鼓號隊，以及現(xiàn)在比較常見的編制較為齊全的軍樂隊等，最終形成了木管樂器組、銅管樂器組、行進鼓隊和視覺表演組的編制結(jié)構(gòu)。到二十世紀六十年代后期，行進管樂隊發(fā)生了創(chuàng)新性的改變，管樂演奏者已不再滿足于演奏以進行曲為主的管樂作品，而逐漸擴大了演奏的范圍，包括古典音樂片段以及流行音樂等。在行進演奏中，演奏者以靈活的演奏速度完成表演，服裝和道具也變得更具藝術(shù)性。

西方管樂最早是隨西方軍隊進入中國的。張之洞、袁世凱等人自1895年開始在德國人的指導下創(chuàng)建了南洋自強軍軍樂隊和北洋新軍軍樂隊，聘用西方演奏者對軍樂隊訓練進行指導，并且開始采用西方軍樂隊的編制，創(chuàng)建了中國第一個正規(guī)的西方軍樂隊。隨后，1903年袁世凱為培養(yǎng)更加專業(yè)的管樂演奏者，建立了“津郡樂工學堂”，這也標志著中國近代西方管樂教育的開始。中華人民共和國成立后，中國人民解放軍軍樂團作為政府組建的最高規(guī)格的管樂吹奏團體于1952年誕生。1987年，中國人民解放軍軍樂團應(yīng)邀參加了泰國王儲的生日慶典，這是中國管樂隊第一次走出國門參加大型的行進管樂演奏。目前，我國已擁有中國人民解放軍軍樂團、中國人民解放軍海軍軍樂團和武警軍樂團三支專業(yè)的軍樂團，這種專業(yè)的軍樂團對中國現(xiàn)代行進演奏的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

行進管樂演奏中的藝術(shù)技巧

基本技能和藝術(shù)素養(yǎng)

行進管樂演奏要求演奏者既要具備扎實的音樂演奏基本功，又要兼具協(xié)調(diào)行進方面的能力。管樂行進演奏的基本技能訓練主要包括呼吸訓練、音準訓練、吐舌訓練和運指訓練。

正確的呼吸是管樂演奏時發(fā)聲的關(guān)鍵。管樂器的吸氣與吐氣練習統(tǒng)稱為呼吸訓練，包括呼吸機能訓練、氣息靈活性訓練以及氣息控制訓練。進行呼吸機能訓練能夠提高肺活量、延長氣息長度、增強呼吸耐力，訓練時要做到深吸氣、慢呼氣，保持呼吸過程平穩(wěn)；進行氣息靈活性訓練能夠提升吸氣和呼氣速度，加快呼吸肌肉的反應(yīng)速度，訓練時要快速吸氣、吐氣，同時保持全身自然松弛；進行氣息控制訓練是為了在演奏中達到豐富的音樂層次和音色效果，需要把握氣速與力度的關(guān)系。

音準訓練，演奏者通過哼唱樂譜，感受樂譜的音調(diào)，在演奏的過程中要反復聆聽。只有充分調(diào)動了聽覺，才能夠在演奏中及時調(diào)整發(fā)音，使得發(fā)音準確。

吐舌訓練，管樂演奏中需要進行持續(xù)性的吐舌動作，因此容易導致舌肌僵硬，影響演奏效果。為了避免這種情況，演奏者應(yīng)加強吐舌訓練，使舌與氣兩者更加配合。首先在演奏中保持舌肌自然松弛，再進行速度的訓練。

運指訓練，演奏者在演奏時應(yīng)保持手指放松，避免因緊張導致手指活動不靈敏，再按照不同樂器對運指的要求，練習手指的柔軟性和靈活性，同時保證手指的力度不受影響。

只有具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，才能對作品有深刻的理解和感受，呈現(xiàn)出完整流暢的行進管樂作品。雖然所有的音樂演奏都要忠于原作，但如果只局限于原有樂譜進行流程化的演奏，就很難使作品更具生命力。這就要求演奏者首先要具備理解音樂作品的藝術(shù)修養(yǎng)，尤其是在行進管樂演奏中，演奏者需要充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景以及作品的結(jié)構(gòu)。如果演奏者在演奏時對音樂作品的背景了解不夠充分，對觀眾而言，在欣賞時可能只能聽到單調(diào)音符，而無法感受到作品獨特的風格和感染力。其次，演奏者需要具備詮釋音樂的美學經(jīng)驗。演奏者不僅需要充分理解音樂作品，更要形成自己對音樂的獨特藝術(shù)思考。在演奏中對音樂美感的積累非常關(guān)鍵，這會引導演奏者音樂風格的形成，起到從量變到質(zhì)變的作用。