老城新水花

Boris shiu

David Hockney（大衛(wèi)·霍克尼）曾在英國泰特美術(shù)館（Tate）為其個(gè)人藝術(shù)生涯舉辦的回顧展紀(jì)錄片里說道：“我的一生都在圍繞時(shí)間和空間這兩個(gè)主題作畫，我熱愛時(shí)間的流動(dòng)性，我一直都在畫‘此刻，我喜歡‘此刻，‘此刻不也就是人生的所有意義嗎？”在Hockney的作品中，他所呈現(xiàn)的每一個(gè)“此刻”都是全新的另一刻，也正如他的畫作來到此刻全新的木木美術(shù)館新館一樣。

作為隆福寺地區(qū)振興計(jì)劃的重要組成部分，木木美術(shù)館帶著成立5年來的第一個(gè)分館——木木美術(shù)館錢糧胡同館來到蘊(yùn)含深厚歷史和傳統(tǒng)的隆福寺社區(qū)，且在第一個(gè)開館大展就毫不猶豫地選擇和英國泰特美術(shù)館合作舉辦David Hockney個(gè)展。“我們都非常喜歡David Hockney和他的作品，他的作品總是全新的和富有生命力的。能舉辦Hockney的個(gè)展是很多美術(shù)館的夢(mèng)想。”木木美術(shù)館的創(chuàng)始人

林瀚對(duì)我們說道。而舉辦此展，與泰特美術(shù)館的合作無疑是最佳之選。跟隨木木美術(shù)館新館展覽的參觀流線，觀眾在其間秩序輾轉(zhuǎn)。忽上忽下的瀏覽路線和或明或暗的空間視角里，David Hockney備受矚目的《大水花》《我的父母》《克拉克夫婦和波西》等作品一一呈現(xiàn)。在Hockney 60多年的藝術(shù)生涯里，他所創(chuàng)作的藝術(shù)形式從不拘泥于某一種或某幾種，而是在不同的藝術(shù)領(lǐng)域里自由徜徉，其風(fēng)格也一直拒絕被定義。正因如此，我們很難用一些固有標(biāo)簽來描述他和他的作品。更因如此，與其畫作相伴的過度修飾和襯托都是無用，因其作品本身已足夠描述一切。所以設(shè)計(jì)師青山周平在設(shè)計(jì)這座木木美術(shù)館新館之時(shí)，便將這里的空間維持在較為“原始”的狀態(tài)。但我們拒絕將這種“原始”形容為“粗魯”，而是更愿意肯定地描述其是“剝離了繁復(fù)裝飾的空間本質(zhì)”。“大部分美術(shù)館空間和外貌都被過度裝飾，但回歸本質(zhì)才應(yīng)該是美術(shù)館最重要的特性，”林瀚解釋道，“我們所追求的美術(shù)館是宏觀上的美麗，而不是微觀上的漂亮?！?/p>

而這座剝離了“繁復(fù)表面”的木木美術(shù)館錢糧胡同館也為隆福寺社區(qū)帶去更為“外放”和“裸露”的藝術(shù)社區(qū)環(huán)境。在木木藝術(shù)社區(qū)的構(gòu)想下，藝術(shù)將不再是“圈養(yǎng)在圍墻里的珍禽異獸”，而是跟隨社區(qū)生活的流動(dòng)性，營造出全新的藝術(shù)生活方式。正如David Hockney這位一直以來都愿意吸收新想法和新風(fēng)格的創(chuàng)作者一樣，木木藝術(shù)社區(qū)正逐漸吸納著藝術(shù)之源，又在不經(jīng)意間讓藝術(shù)的水花漸入社區(qū)里的稀松平常。AD

本頁1.左側(cè)My Parents《我的父母》創(chuàng)作于1977年，收藏于泰特美采館。右側(cè)Mr and Mrs Clark and Percy 《克拉克夫婦和波西》是1970～1971年創(chuàng)作的布面丙烯作品，由泰特美術(shù)館收藏。2.1987年創(chuàng)作的四折屏風(fēng)Caribbean Tea Time《加勒比茶歇時(shí)間》，由泰特美術(shù)館收藏。3.2017年創(chuàng)作的紙上攝影繪畫In The Studio December《在工作室中》，由泰特美術(shù)館收藏。

David Hockney的作品在不同藝術(shù)領(lǐng)域徜徉，很難定義其風(fēng)格，更無法將其標(biāo)簽化。