京歌《梨花頌》的演唱分析及思考

摘 要：京歌，是融入京劇元素的現(xiàn)代歌曲，不僅包含著大量的京劇元素，也含有許多現(xiàn)代歌曲的特性。京歌是對(duì)京劇的創(chuàng)新，也是對(duì)現(xiàn)代歌曲的充實(shí)?！独婊灐肥蔷└柚械牡湫痛恚尤肓嗣放傻某惶厣?，整首作品纏綿蘊(yùn)藉，氣勢(shì)恢宏。本文就以《梨花頌》為研究對(duì)象，分析該首作品的藝術(shù)特色以及對(duì)京劇藝術(shù)發(fā)展的思考。

關(guān)鍵詞：京歌;《梨花頌》;藝術(shù)特色

1 京劇與京歌

京劇，是一門極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈幕囆g(shù)。在唱腔、舞臺(tái)表演、人物妝容、鑼鼓伴奏等方面都經(jīng)過(guò)了許多藝術(shù)家的長(zhǎng)期實(shí)踐。

京劇藝術(shù)強(qiáng)調(diào)程式化，其四項(xiàng)基本功：唱、念、做、打，是每個(gè)京劇演員必備的基本素質(zhì)。其行當(dāng)劃分是根據(jù)人物的年齡、性格、身份進(jìn)行嚴(yán)格劃分的，分別是生、旦、凈、丑。在唱腔方面，也分為真嗓、假嗓、喊嗓、吊嗓等。

京歌，則是吸取了京劇元素，并運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法寫作的新音樂(lè)形式。它沒(méi)有京劇的嚴(yán)謹(jǐn)與程式化，是對(duì)京劇的改革與創(chuàng)新。在伴奏、配器方面，京歌加入了西洋樂(lè)器，但仍然強(qiáng)調(diào)板眼，使得歌曲節(jié)奏性強(qiáng)，旋律流暢;在唱方面，京歌既吸收了京劇的唱腔特色，也參考了現(xiàn)今科學(xué)的發(fā)聲方法，使聲音更加大氣、優(yōu)美。

京劇與京歌都是時(shí)代的藝術(shù)產(chǎn)物。在不同時(shí)期，京劇也進(jìn)行了不同的改革，例如新中國(guó)成立以后，《智取威虎山》《紅燈記》等現(xiàn)代京劇，推動(dòng)了革命事業(yè)的發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)人民群眾的精神支柱。而現(xiàn)今，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們的精神文化在不斷豐富，新興的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)如雨后春筍般涌現(xiàn)，快餐文化逐漸占領(lǐng)市場(chǎng)，傳統(tǒng)京劇已滿足不了人民群眾的精神需求。因此，為了滿足大眾審美，為了被大眾所接受，京劇再一次進(jìn)行了改革創(chuàng)新，京歌由此誕生。這種通俗易懂、曲目短小精湛的新形式一出來(lái)，就抓住了人們的眼球，再加上許多詞曲作者和歌唱家們的共同努力，更多的優(yōu)秀作品開(kāi)始面向觀眾，例如《梨花頌》《故鄉(xiāng)是北京》等，引起了人們的關(guān)注，逐漸在社會(huì)各界傳唱開(kāi)來(lái)。

2 《梨花頌》的創(chuàng)作背景

大型交響京劇《大唐貴妃》是近代京劇重要的豐碑，它取材于20世紀(jì)20年代的著名劇目《太真外傳》，同時(shí)參照了洪升的《長(zhǎng)生殿》、白樸的《梧桐雨》、白居易的《長(zhǎng)恨歌》等經(jīng)典作品，凝聚了現(xiàn)今文藝工作者的智慧。這部作品主要描述的是唐玄宗李隆基和貴妃楊玉環(huán)之間凄美的愛(ài)情故事。京歌《梨花頌》是該劇的主題曲，由翁思再作詞，楊乃林作曲?！独婊灐吩凇洞筇瀑F妃》中總共出現(xiàn)3次，這3場(chǎng)分別是《序幕》《魂斷馬嵬》《蓬萊相會(huì)》?！独婊灐返姆磸?fù)出現(xiàn)，不僅使劇情前后呼應(yīng)，緊扣主題，而且讓情感再一次升華。

3 《梨花頌》的作品分析

京歌《梨花頌》是一首一部曲式的作品，A宮民族調(diào)式，共51個(gè)小節(jié)，非方整性結(jié)構(gòu)。

1～8小節(jié)為前奏部分，分為兩個(gè)樂(lè)句。旋律流暢自然，氣勢(shì)恢宏，凸顯出了楊玉環(huán)高貴大氣的形象，為整曲作鋪墊。

9～46小節(jié)為本曲主體部分，共7個(gè)樂(lè)句。前兩個(gè)樂(lè)句“梨花開(kāi)春帶雨”和“梨花落春入泥”為平行樂(lè)句，同頭換尾，節(jié)奏平緩大氣，既描繪了故事發(fā)生的場(chǎng)景，也為最后的悲劇結(jié)果烘托氣氛。主體部分是按照中國(guó)音樂(lè)特有的起承轉(zhuǎn)合來(lái)創(chuàng)作的，在短短的幾句歌詞中就將故事交代清楚，讓人久久回味。作品中大量運(yùn)用裝飾音，不僅使唱腔更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，也讓情感更加細(xì)膩豐富。整體的旋律線條自然流動(dòng)，與歌詞的搭配恰到好處，朗朗上口。

47～51小節(jié)為尾聲部分，與前奏部分互相呼應(yīng)，升華主題，完美終止留給人們無(wú)限遐想。

在表現(xiàn)京劇作品的過(guò)程中，咬字吐字是非常講究的，《梨花頌》當(dāng)然也不例外。首先，咬字咬的是字的字頭，也就是我們通常所說(shuō)的聲母，但是在演唱《梨花頌》的過(guò)程中，咬字的口型變化不能夸張，這樣才能符合人物形象的氣質(zhì)——大氣優(yōu)雅的貴妃形象。例如“梨花開(kāi)，春帶雨”中的“開(kāi)”“春”等字都屬于開(kāi)口音，這就需要演唱者在演唱過(guò)程中多加注意。其次，吐字吐的是字的元音，在一字長(zhǎng)音，一字多音的情況下，我們要延長(zhǎng)字的元音，音有多長(zhǎng)，元音就要延長(zhǎng)多長(zhǎng)，這樣才能保證吐字清晰。例如“道他君王情也癡”中的“也”字屬于一字多音的情況，我們就要延長(zhǎng)它的元音“e”（也，ye）。最后，我們的歌唱是由造字和造聲兩大部分組合而成的，就像老話常說(shuō)的“字正腔圓”，咬字要正，行腔要圓?，F(xiàn)今的聲樂(lè)表演者多少都是接觸過(guò)一些西方美聲唱法的，在京歌的演唱過(guò)程中，我們也需要借鑒這種西洋唱法。在打開(kāi)喉嚨的基礎(chǔ)上，要把自己的發(fā)聲樂(lè)器想象成一個(gè)小管子的樂(lè)器，讓聲音位置更靠前，掛住頭腔，字在氣上換。

4 對(duì)京歌的思考

京劇是中華民族璀璨的瑰寶，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中閃閃發(fā)光，被人們所喜愛(ài)。但是隨著時(shí)代的進(jìn)步，更多的藝術(shù)文化接踵而來(lái)，使得京劇藝術(shù)漸漸走向低谷，直到京歌的產(chǎn)生才讓京劇再次回歸到大家的視線中。

京歌旋律優(yōu)美，歌詞簡(jiǎn)單易懂，它既有京劇藝術(shù)獨(dú)特的韻味與魄力，也有現(xiàn)代歌曲朗朗上口的魅力。著名京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)無(wú)國(guó)界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會(huì)貫通才是生命力?！眰鹘y(tǒng)與新潮的結(jié)合，不僅沒(méi)有讓京劇處于不倫不類的尷尬地步，反而使兩者碰撞出了新的火花，推動(dòng)了京劇藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。當(dāng)代年輕人要想把中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化——京劇，傳承與發(fā)揚(yáng)下去，京歌無(wú)疑是一種不錯(cuò)的選擇。這種新穎的形式，不僅使京劇藝術(shù)再次呈現(xiàn)出勃勃的生機(jī)，而且推動(dòng)了傳統(tǒng)文化在年輕一輩中的影響力，讓我們?cè)俅晤I(lǐng)略到了京劇藝術(shù)獨(dú)有的魅力。

作者簡(jiǎn)介：解珊妮（1994—），女，浙江臺(tái)州人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂(lè)。