二胡演奏在獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)合奏中的異同

二胡，這件民族樂(lè)器中的瑰寶，經(jīng)過(guò)了上千年的歷史積淀，以及近代眾多音樂(lè)理論家、教育家的不斷研究和努力；這件具有獨(dú)特東方魅力的民族樂(lè)器不僅僅在獨(dú)奏的舞臺(tái)上光彩綻放，更是在民族管弦樂(lè)團(tuán)中擔(dān)任相當(dāng)重要的弦樂(lè)群聲部。那么關(guān)于演奏二胡的獨(dú)奏作品與樂(lè)隊(duì)合奏作品中，二胡的演奏技巧和訓(xùn)練方法也存有異同。我認(rèn)為二胡演奏在獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)合奏中的演奏法以及演奏狀態(tài)、角色等方面是存在一定差異的，因此以“二胡演奏在獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)合奏中的異同”為論題，將其從以下幾個(gè)方面進(jìn)行論證闡述。

一、二胡演奏在獨(dú)奏與合奏中的不同要求

從某些角度來(lái)講，二胡無(wú)論在獨(dú)奏還是在樂(lè)隊(duì)合奏中，對(duì)于一些基本的演奏法要求還是大致相同的：比如左右手基本功的訓(xùn)練、音準(zhǔn)節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性、音色訓(xùn)練等等。但是如果細(xì)化二胡在獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)合奏中的差異來(lái)講，其演奏方法以及訓(xùn)練的側(cè)重方向還是有不同之處。

音律、音色、演奏法：獨(dú)奏講究的是個(gè)性，合奏講究的是共性。獨(dú)奏家在演奏獨(dú)奏作品中可以根據(jù)作曲家的意圖和自己的審美取向?qū)?lè)曲的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，而合奏則是一群人共同演奏，要求的是統(tǒng)一性和配合性。合奏的統(tǒng)一性大到與整個(gè)樂(lè)團(tuán)各個(gè)聲部的音色、音律的統(tǒng)一，小到跟弦樂(lè)群、聲部群、甚至同譜臺(tái)的統(tǒng)一。一段旋律的演奏，作為職業(yè)樂(lè)團(tuán)演奏樂(lè)師，在音準(zhǔn)方面應(yīng)與其他演奏員互相貼合。尤其對(duì)于民族管弦樂(lè)團(tuán)而言，因?yàn)椴煌瑯?lè)器的音律制定和每位演奏者從小接受的音律訓(xùn)練都有一定的細(xì)微差別，那么就需要每一位演奏者要盡量弱化自己，貼合別人，使得整個(gè)聲部的音高能夠融合在一起，這樣的聲音才會(huì)有共鳴，會(huì)有最佳震動(dòng)音色。

對(duì)于音色和演奏法的統(tǒng)一其實(shí)可以結(jié)合在一起談，因?yàn)檠葑喾ńy(tǒng)一了，音色自然會(huì)統(tǒng)一，合奏中要注意的演奏法比獨(dú)奏中要細(xì)致很多，這種細(xì)致主要體現(xiàn)在統(tǒng)一性。左手方面：1.揉弦的力度、頻率、幅度的統(tǒng)一。弦樂(lè)聲部中一些演奏和聲的長(zhǎng)音樂(lè)句，就要求每一位演奏者按照首席的要求統(tǒng)一揉弦或者不揉弦，揉弦用什么樣的力度、頻率和幅度。2.裝飾音、滑音技巧的統(tǒng)一。在演奏樂(lè)隊(duì)作品中的裝飾音以及滑音的時(shí)候，需要根據(jù)首席的要求嚴(yán)格統(tǒng)一裝飾音的個(gè)數(shù)、快慢。而演奏滑音需要統(tǒng)一滑音的起止音高以及速度。3.指法的統(tǒng)一。對(duì)于樂(lè)隊(duì)演奏部分，合理安排指法是非常必要的，指法的統(tǒng)一包括換把位置的統(tǒng)一以及內(nèi)外弦的統(tǒng)一。很多樂(lè)團(tuán)演奏者不注意指法的統(tǒng)一，就會(huì)造成同樣一段旋律換把痕跡的繁雜，進(jìn)而影響音準(zhǔn)的統(tǒng)一性。不同二胡演奏者從小接受的傳統(tǒng)把位概念各不相同，不同位置不同手指的換把由于起止音的不同將導(dǎo)致音準(zhǔn)的偏差。另外內(nèi)外弦音色亮度與渾厚度的差別，不同的選擇也會(huì)造成音色的不同。

右手方面：1.重音、顫弓的統(tǒng)一。在樂(lè)隊(duì)片段中弦樂(lè)聲部很多地方會(huì)有重音和顫弓的演奏手法，那么如何將這些演奏法進(jìn)行統(tǒng)一也是需要反復(fù)推敲找出最適合樂(lè)曲需要的演奏法并將其統(tǒng)一。首先關(guān)于重音的統(tǒng)一：演奏重音基本分為兩種，我們習(xí)慣稱之為“軟音頭”和“硬音頭”。演奏“軟音頭”一般適用于情緒較為沉重內(nèi)斂的樂(lè)段，具體演奏法是先將弓子拉出一段距離再釋放重音。演奏“硬音頭”則是弓子貼緊琴弦，在指揮下拍的瞬間用快弓速、大壓力爆發(fā)釋放出來(lái)的重音。演奏法統(tǒng)一后釋放出來(lái)的無(wú)論是“軟音頭”還是“硬音頭”都會(huì)產(chǎn)生十分強(qiáng)大的共鳴以及最佳震動(dòng)效果。2.弓段的統(tǒng)一：無(wú)論演奏和聲的長(zhǎng)音樂(lè)段還是演奏伴奏音型的快速音符樂(lè)段，弓段的統(tǒng)一也是非常必要的。例如和聲的長(zhǎng)音音型，弓子盡量根據(jù)力度要求選擇最佳發(fā)聲位置，也就是弓子的中間的長(zhǎng)弓段演奏，即弓子總長(zhǎng)度的中間五分之三處，并且盡量減輕換弓的痕跡，太過(guò)于用弓根和弓尖都會(huì)不利于控制而導(dǎo)致雜音。演奏快速短音符的伴奏音型要盡量使用中弓較短的弓段，即弓子總長(zhǎng)度的中間的七分之一處，并且運(yùn)用手腕的彈性演奏的輕巧、干凈、有彈性。3.弓法的統(tǒng)一。拉推弓以及連、分弓，跳弓、頓弓等演奏法的統(tǒng)一。

二、感性與理性的分配，角色的主動(dòng)與被動(dòng)

作為職業(yè)樂(lè)團(tuán)的演奏樂(lè)師和獨(dú)奏演奏員，應(yīng)該學(xué)會(huì)敏感的對(duì)待獨(dú)奏與合奏之間的角色轉(zhuǎn)換，筆者在職業(yè)樂(lè)團(tuán)中擔(dān)任過(guò)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏部分的胡琴聲部的演奏，也擔(dān)任過(guò)二胡獨(dú)奏，演奏一首作品當(dāng)中因不同角色的轉(zhuǎn)變，在演奏方法及演奏狀態(tài)上存在著一些差異。

對(duì)于獨(dú)奏演員而言，在各個(gè)方面都應(yīng)該承擔(dān)著主動(dòng)性的角色，在作品處理上占有主動(dòng)地位，積極地在演奏中把自己的藝術(shù)處理及時(shí)傳遞給指揮，通過(guò)指揮將樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏融為一體。而對(duì)于樂(lè)隊(duì)協(xié)奏的樂(lè)隊(duì)演奏樂(lè)師而言，要時(shí)刻關(guān)注指揮并及時(shí)調(diào)整自己演奏的律動(dòng)，是為“被動(dòng)演奏”。在聲部首席以及指揮的處理下完成作品，對(duì)于作品的演奏盡量達(dá)到“機(jī)械化”即音準(zhǔn)、節(jié)奏等做到如同機(jī)器一樣精準(zhǔn)。合奏時(shí)要更多的是關(guān)注指揮的手勢(shì)，因?yàn)閷?duì)于樂(lè)隊(duì)協(xié)奏作品，指揮是緊跟著獨(dú)奏家的律動(dòng)以及處理來(lái)指揮樂(lè)隊(duì)的，樂(lè)隊(duì)演奏樂(lè)師應(yīng)該時(shí)刻關(guān)注指揮的拍點(diǎn)以及藝術(shù)處理，此處所指的藝術(shù)處理包括力度強(qiáng)弱變化以及速度的細(xì)微變化等。樂(lè)隊(duì)樂(lè)師若都有自己的藝術(shù)處理，將會(huì)成為一盤散沙，因此樂(lè)師們對(duì)于藝術(shù)處理上則應(yīng)該處于被動(dòng)、理性的角色，積極配合樂(lè)隊(duì)指揮以及聲部首席的統(tǒng)一處理，進(jìn)而達(dá)到較高的配合度。

演奏者在獨(dú)奏與合奏中要進(jìn)行角色的轉(zhuǎn)換。前邊提到獨(dú)奏注重的是個(gè)性的表達(dá)，合奏是共性的統(tǒng)一與融合，也就是個(gè)體與群體的區(qū)別。演奏獨(dú)奏作品的時(shí)候，可以在尊重作曲家意愿的前提下根據(jù)自己的理解對(duì)作品進(jìn)行較大幅度的二度創(chuàng)作，對(duì)于音色以及演奏技法都可以進(jìn)行個(gè)性化的創(chuàng)新與嘗試。在演奏狀態(tài)方面，作為獨(dú)奏演員，在表現(xiàn)樂(lè)曲情緒時(shí)須有更大的張力，盡情投入到音樂(lè)中，用自身與音樂(lè)的魅力感染聽眾，這時(shí)的演奏是感性大于理性的，以釋放自我情感為主。而對(duì)于樂(lè)隊(duì)演奏的樂(lè)師而言，在樂(lè)隊(duì)整體演奏狀態(tài)中，要盡量將自己與大家融為一體，切勿不合時(shí)宜的一味表現(xiàn)自我，無(wú)論是演奏法，還是演奏情緒上都要與其他樂(lè)師配合，以理性為主，感性為輔。

三、二胡獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)合奏應(yīng)該互相借鑒

二胡演奏在獨(dú)奏和樂(lè)隊(duì)合奏中雖然存在一定差異，但其中也是有很多相同之處是可以互相借鑒的。1.對(duì)于音準(zhǔn)節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性和音色上的追求。音準(zhǔn)，節(jié)奏與音色是音樂(lè)的基本要求，無(wú)論是獨(dú)奏或是合奏，這三大要素在音樂(lè)的表現(xiàn)中都應(yīng)具有高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?。若每位演奏員能把練習(xí)獨(dú)奏曲目時(shí)對(duì)這三大要素的追求應(yīng)用到合奏曲目的練習(xí)中，那整體的音樂(lè)表現(xiàn)張力與演奏狀態(tài)，都將會(huì)呈幾何倍數(shù)的增強(qiáng)。音準(zhǔn)節(jié)奏二者屬于譜面固定要求，演奏者只需嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱?zhí)行，而音色的追求則需要整個(gè)聲部具有美感上的共識(shí)，并遵循指揮所要求的，才能達(dá)到既統(tǒng)一又符合樂(lè)曲表現(xiàn)的音色。2.學(xué)會(huì)與指揮以及樂(lè)隊(duì)的配合。指揮作為獨(dú)奏家與樂(lè)隊(duì)之間的溝通橋梁，既要把獨(dú)奏家的音樂(lè)處理方式傳達(dá)給樂(lè)隊(duì)，又要牽制獨(dú)奏家配合樂(lè)隊(duì)，有者甚至有自己的處理方式傳達(dá)給樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏家。這時(shí)樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏家都需要敏銳地感受指揮家的意圖，而在這其中獨(dú)奏家和指揮的溝通尤為重要，獨(dú)奏家需要更多的釋放出音樂(lè)信號(hào)予指揮家，是較為主動(dòng)的角色。而樂(lè)團(tuán)演奏員主要負(fù)責(zé)接收指揮的信號(hào)，較為被動(dòng)。若樂(lè)團(tuán)演奏員能更直接地察覺(jué)獨(dú)奏家的演奏狀態(tài)，并隨之起伏，形成類似室內(nèi)樂(lè)的演奏狀態(tài)，那指揮將會(huì)有更富余的空間去做自己的音樂(lè)處理，而不僅僅是音樂(lè)的傳達(dá)，從而使得音樂(lè)內(nèi)容更豐富。3.演奏樂(lè)隊(duì)合奏作品的片段應(yīng)該如何做到與樂(lè)團(tuán)的音色和律動(dòng)融為一體。合奏作品中的獨(dú)奏片段通常由聲部首席擔(dān)任，而聲部首席也是聲部音色的監(jiān)督者。作為首席，必須具有較高的音樂(lè)素養(yǎng)與合作精神，需有過(guò)人的音樂(lè)實(shí)力卻又安于樂(lè)團(tuán)聲部的融合中。在獨(dú)奏片段時(shí)，演奏者在演奏時(shí)需讓人眼前一亮的同時(shí)，也不能過(guò)于興奮地表現(xiàn)自己。所有的獨(dú)奏片段都屬于樂(lè)曲里的一部分，在處理獨(dú)奏片段時(shí)應(yīng)維持在合理的演奏狀態(tài)，并隨著當(dāng)時(shí)的樂(lè)曲進(jìn)行做到合理范圍內(nèi)的個(gè)人處理，這就高度要求獨(dú)奏者演奏手法的豐富與審美取向了。這必須是在獨(dú)奏與合奏方面都具有一定能力才能駕馭得恰到好處。4.地域風(fēng)格性演奏法的借鑒。一部好的民族管弦樂(lè)作品應(yīng)該具備強(qiáng)烈地域風(fēng)格與文化積淀，西方作曲技法應(yīng)只是輔助，“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。而在民族器樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，風(fēng)格性技巧是必不可缺的，在演奏具有地域風(fēng)格的管弦樂(lè)作品時(shí)，這些技法的使用既能錦上添花，更能讓作品成為獨(dú)一無(wú)二。我們?cè)谘葑嚓儽鼻厍?、蒙古長(zhǎng)調(diào)、河南豫劇、江南絲竹、廣東音樂(lè)等風(fēng)格性作品的時(shí)候，能夠?qū)ⅹ?dú)奏中所學(xué)習(xí)到的裝飾音規(guī)律、揉弦類別以及滑音方向等演奏經(jīng)驗(yàn)巧妙的運(yùn)用到合奏中，將會(huì)使樂(lè)曲風(fēng)格表達(dá)的更加準(zhǔn)確，大放光彩。

作為職業(yè)樂(lè)團(tuán)的演奏樂(lè)師，對(duì)于二胡演奏在獨(dú)奏和樂(lè)隊(duì)合奏中的角色轉(zhuǎn)換是一門值得研究的課題，如何把獨(dú)奏與合奏的演奏狀態(tài)以及演奏手法區(qū)別開來(lái)，又相互借鑒，無(wú)論擔(dān)任獨(dú)奏還是樂(lè)隊(duì)合奏都能夠游刃有余，這需要大家去深思。希望通過(guò)筆者的闡述與論證，能夠?yàn)榧磳⒉饺肼殬I(yè)樂(lè)團(tuán)的演奏員具有一定的理論參考價(jià)值。