淺析講解和分析比較在美術各學習領域的作用

欒維強

摘 要：美術課程是學校美育的主要途徑，義務教育階段美術課程的內容分為四個領域，教師的講解在每個領域都發(fā)揮著主要作用。

關鍵詞：講解;美術領域;作用

美育是學生全面發(fā)展的重要組成部分，美術課程是對學生進行美育教育的主要途徑，九年義務教育階段美術課程的內容主要分為四大領域，雖然因每一領域學習內容的不同，在教學中采取各種不同的教學方法，但無論是造型設計，還是欣賞探索，都必須培養(yǎng)學生明確的學習思路，只有明確了學習思路，才能促進對理論知識的理解、技能方法的掌握和欣賞水平的提高，在引導學生明確學習思路的過程中，教師講解和對學習內容的分析比較仍然發(fā)揮著重要作用。

“造型·表現”學習領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。它是用繪畫、雕塑、拓印等造型手段和方法，創(chuàng)造視覺形象，表達對自然社會的感受和個人思想、情感的教學活動，旨在使學生獲得美術創(chuàng)作體驗、樂趣、認識、理解造型要素及其形式美法則，提高造型表現能力。在這一學習領域，雖然重在培養(yǎng)學生的造型技能，有些技能技巧掌握確實需要教師的示范指導，但如何使學生在充滿濃厚的興趣中進行創(chuàng)作才是我們的教學目的，而創(chuàng)作的前提是對理論知識的理解，學生對理論知識的理解，僅靠課本文字敘述是遠遠不夠的，需要教師進行多方面的補充講解。

例如在《寫意花卉》一課的教學中，我們要看到目前應試教育對中國傳統(tǒng)文化不重視給學生造成的嚴重影響，大部分學生沒用過毛筆，更談不上對宣紙性能的掌握，雖然在《中國畫的筆墨情趣》一課中對中國畫的筆法和墨法有所認識，但僅僅一兩節(jié)的練習無法使學生對墨的濃淡和筆的干濕形成正確理解，對各種墨法和筆法更難以靈活運用，如何使學生在快樂的激情中創(chuàng)作成為我們的教學難題。因此在教學中我們首先需要通過展示名家范畫，切實提高學生的創(chuàng)作欲望，然后對范畫的用筆用墨進行講解，增強學生對筆法墨法的理解和認識，再展示現實生活中的各種美麗的鮮花圖片，進一步激發(fā)學生創(chuàng)作樂趣，通過教師的引導和分析使學生認識國畫創(chuàng)作與現實花卉照片的異同，接著經過教師的引領和示范，一步步完成自己的作品。

《手繪線條圖像——物象立體的表達》一課要求學生掌握立體圖像的知識，認識現實生活中的立體圖像幾種表達方法，培養(yǎng)學生對物象立體的觀察、概括和表現能力，養(yǎng)成分析事物、整體觀察、細致刻畫的良好習慣。教學過程中，我們首先要求學生把幾個平面圖像改變?yōu)榱Ⅲw圖像，從而引出二維平面與三維立體的概念，并且結合圖像進行分析講解，接著通過展示圖片對物象立體的三種表達方法進行分析比較，在比較中強調直觀感受中的“透視”，結構分析中的“透明”和主觀理解中的“認識”，特別需要引導學生通過對主觀理解范畫的觀察，讓學生明確作者是怎樣將多視角觀察到的現象統(tǒng)一到同一畫面的，而對客觀物象又是以怎樣夸張變形或賦予擬人化的色彩，這樣抓住重點進行講解，學生對物象立體的三種表達方法的應用也就很熟練了。

“設計·應用”是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞與交流信息，改善環(huán)境與生活，建立起一種關心生活用品的美觀、意義與功能并加以改造和優(yōu)化的意識，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域，同時關注關注我國工藝美術和民間手工藝的制作?！霸O計？應用”學習領域是預想、策劃、創(chuàng)意、制作等整體構成的統(tǒng)一，是解決問題的能力訓練。這一學習領域的難題是怎樣用一定的物質材料將現實生活中的原型進行巧妙的塑造，形成具有象征寓意的藝術形式，材料、原型和設計技法的選用都要為一定的主題服務，因此，在教學中教師務必通過講解，使學生在明確目的前提下進行創(chuàng)作。

例如在《吉祥物的設計》一課教學中，我們重在教會學生掌握一種怎樣利用簡單的材料，結合當地習俗而實現預定寓意的思路。在教學過程中，首先通過多媒體展示真實熊貓、“盼盼”和“晶晶”的圖片，使學生認識吉祥物的概念以及繪畫、符號、記號的功能和卡通化、擬人化的特點，然后對2008年北京奧運會吉祥物逐一加以詳細補充講解，明確它們的原型都是我國珍惜動物和歷史文化遺產中圖案，它們的造型蘊藏了我國幾千年來深厚的民族文化內涵。它們的著色和命名又清晰的再現了活動主題。雖然只是簡單的介紹，但不僅使學生掌握了吉祥物的特點，認識到吉祥物設計并非是隨便拿某種物體進行簡單的變形而已，在選形上要與當地習俗、地域特點和活動主題緊密相關，而且使學生形成了一條正確的設計思路。最后在造型與材料的聯系上再稍加補充，學生制作過程中的一切困難迎刃而解。

“欣賞·評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。以對學習、理解美術和對視覺現象審美有普遍意義的內容為基礎，旨在提高學生的審美能力，使之既能欣賞也能詳述美術作品。這一領域的學習更離不開教師的補充講解和正確引導。

例如《藝術源于生活，高于生活》一課，明確提出既要改變學生以像不像來評價美術作品的錯誤做法，又要理解藝術與現實的關系，從而提高學生的審美能力。藝術創(chuàng)作的題材、內容與技法都源于生活，而所創(chuàng)造的藝術形象卻高于生活成為本課的教學重點。怎么實現學生認識的轉變和審美能力的提高呢？在教學中我是這樣設計的，首先以故事的形式講解齊白石對蝦的觀察、認識和創(chuàng)作過程，使學生認識到任何一種藝術形象的產生都凝聚著作者辛苦的生活汗水，并非憑空捏造，都是作者在現實生活在長期觀察的結果，接著通過多媒體展示齊白石畫的蝦與真蝦的圖片，引導學生進行分析比較，使學生進一步認識到藝術不是現實的攝影，而是作者智慧和情感的結晶，這樣學生對“藝術源于生活，高于生活”寓意一目了然。再通過董希文的油畫《開國大典》與侯波的攝影《開國大典》中人物位置的變動、廊柱的取舍以及天氣變化等幾方面加以對比應證，緊接著展示各類不同風格的名家范畫，使學生不再以像與不像來衡量美術作品，從而提高了學生欣賞評述美術作品的能力。

《繪畫的多元化》要求讓學生認識藝術是精神產品，不同的世界觀、創(chuàng)作觀和審美觀決定了人們對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，藝術不可能有統(tǒng)一的審美標準。在教學過程中我們可以引導學生這樣一步步賞析，首先引導學生對壁畫《朝元圖》和壁畫《利比亞女先知》從造型、色彩和風格特點方面進行比較，通過比較認識到中國壁畫和歐洲壁畫中人物的不同風格，了解到不同國家和地域，不同民族的繪畫都有其獨特的面貌。然后又通過展示圖片，分別對同一地域不同時期以及同一時期的不同流派的作品進行比較，這樣繪畫的多元化內涵不言而喻，而且使學生在欣賞中形成了自己的審美要求。

“綜合·探索”課程不是簡單地把美術學科和其他學科進行拼湊，而是從一個更高的層面組織相關的課程內容，培養(yǎng)和提高學生對文化整合的認識與追求。這一領域每課牽扯到的知識較多，教師怎樣對學生探索思路進行引領，對所需知識進行補充講解是完成教學任務的關鍵。

例如《策劃一次出游活動》一課的教學目的在于通過要求學生完成策劃書、備忘錄和路線圖三張作業(yè)，培養(yǎng)學生提出問題，討論分析問題和講決問題的能力，使學生在積極參與、探索、交流和與人合作的過程中提高綜合素質。一個學生難以獨立完成作業(yè)，只能通過成立小組，實現合作學習。由于學生年齡和地域的限制，真正讓學生出游是不可能的，因此只能找個沒去過的虛幻景點，讓學生發(fā)揮想象力。在教學過程中，我們首先對出游策劃的策劃書和路線圖的設計要求對學生做一講解，特別強調文字語言要生動有力，具有煽動性，路線圖中景點要具有代表性，先后順序明確、易懂。接著引導學生對出游需要的物品進行展開思考，從而明確備忘錄中應寫的內容。然后要求學生對虛幻出游景點從地理、歷史和人文習俗等方面展開充分的想象后完成作業(yè)。而在學生策劃的過程中涉及插圖、美術字、版式、造型、平面設計、手繪線條表達和色彩搭配等學科知識，又涉及到文學寫作、科普、等跨學科知識，如果讓學生逐一去查找是不可能的，還需要教師的補充講解。