七十年華非古稀 中國歌劇正當時

文：游之

OUTLINE / This year marks the 70thanniversary of the founding of the People’s Republic of China. Compared with the operatic genre, who traces four centuries since its birth, Chinese opera is relatively young. However, during the past seven decades,Chinese opera has already made its mark, best summarized with the following motto: “directed by revolutionary zeal, open and diversified, intent on exploration.”

今年，是中華人民共和國成立70 周年。70 年時間不算短，但對于有著400 多年歷史的歌劇藝術而言，只是剛剛起步。黨的十七大提出要推動“文化大發(fā)展大繁榮”，十八大明確了要“建設文化強國”，在“文化建設是靈魂”的社會大背景之下，中國歌劇正處于最好的發(fā)展機遇當中，正所謂：七十年華非古稀，中國歌劇正當時?；仡?0年中國歌劇的發(fā)展，可以用“紅色引領、開放多元、聚力探索”十二字來概括。

紅色引領鑄就經(jīng)典

1945 年，歌劇《白毛女》在延安誕生，成為中國“新歌劇”的起點和奠基石。所謂“新”，一是題材內(nèi)容新穎，作品反映的是當時現(xiàn)實，體現(xiàn)的是進步和積極的意義；二是形式新，作品不同于中國傳統(tǒng)戲曲，也沒有完全照搬西洋歌劇的表現(xiàn)方式，而是融入了新的創(chuàng)作方式，將民間音樂、戲曲元素融匯，又不局限于其中，充分考慮中國人的聽覺審美，是一種全新的音樂舞臺戲劇的藝術理念。因此，歌劇《白毛女》是延安文藝座談會精神踐行的成果，其在“寫什么、怎么寫、為誰寫”三方面，為新中國成立之后中國歌劇的創(chuàng)作發(fā)展，起到了可行和示范的作用。

左：1957 年歌劇《白毛女》劇照（上海歌劇院提供）

歌劇《白毛女》劇照，雷佳飾演白毛女（原文化部提供）

從1949 年至1966 年，中國歌劇進入了全新的發(fā)展時期。從炮火硝煙中走來的藝術家們，對于和平年代的歌劇創(chuàng)作進行了更多的思考和實踐。歌劇創(chuàng)作在“百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用”文藝方針的指導下，新作佳作頻現(xiàn)，題材以歌頌時代、反映現(xiàn)實、展現(xiàn)革命斗爭生活和英雄事跡為主，具有鮮明的時代特點和濃郁的民族特色。創(chuàng)作中，藝術家們大膽探索，在承襲《白毛女》的藝術理念的同時，不斷嘗試創(chuàng)新，大膽進行實踐，力求在藝術作品的審美形態(tài)上讓最廣大的觀眾群體接受。一大批優(yōu)秀的歌劇作品由此誕生。

1952 年，為了宣傳中國第一部婚姻法的實施，由田川、楊蘭春編劇，馬可、喬古、賀飛、張佩衡作曲的歌劇《小二黑結(jié)婚》誕生。這部歌劇選取適合歌劇表現(xiàn)的人物和情節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，戲劇性強。編劇在文本的語言上，不僅體現(xiàn)了鄉(xiāng)村的質(zhì)樸，同時還有一種劇詩化的韻律，朗朗上口，易于歌唱和記憶。音樂創(chuàng)作方面，進一步發(fā)掘和吸納了民族音樂、地方戲曲音樂元素，在藝術形式上更加完整。根據(jù)不同的戲劇情境，設置了獨唱、二重唱、三重唱甚至六重唱，以及營造戲劇氛圍的動聽的合唱段落，在人物的塑造上也更加鮮明生動。該劇首次公演即轟動京城，成為當時最受歡迎的新劇目，隨后還被改編為電影、戲曲、曲藝等多種藝術形式，歌劇《小二黑結(jié)婚》是在中國首部民族歌劇《白毛女》之后，在新歌劇探索之路上的又一次成功嘗試，是中國民族歌劇史上又一座里程碑式的作品。

此后，中國歌劇一步一個臺階向前邁進。先后誕生了歌劇《劉胡蘭》《草原之歌》《紅霞》，均引起了廣泛的關注和歡迎。

1957 年，中國劇協(xié)、中國音協(xié)聯(lián)合舉辦召開了“新歌劇討論會”，對新中國成立以來的中國歌劇的發(fā)展進行了深入討論，意在發(fā)揚成績找出不足，并對今后歌劇的發(fā)展方向予以了明確。那次會議，進一步激發(fā)了藝術家們的創(chuàng)作激情，以更加活躍的思想力求多角度進行歌劇創(chuàng)作，在創(chuàng)作手法和經(jīng)驗上都更加豐厚成熟。除了前述的現(xiàn)實和紅色題材選擇，反映少數(shù)民族歷史生活的作品也極大豐富起來，這些題材風格各異的作品在廣大人民群眾中間產(chǎn)生了非常大的影響。這一時期重要的有影響的歌劇創(chuàng)作有：《槐蔭記》《紅云崖》《洪湖赤衛(wèi)隊》《向陽川》《紅珊瑚》《望夫云》《阿詩瑪》《阿依古麗》《嘎達梅林》《江姐》等等。

這一階段創(chuàng)作的特點，首先是以集體創(chuàng)作為主。這也是“一白一黑”創(chuàng)作時形成的傳統(tǒng)；其二，這這也是“一白一黑”創(chuàng)作時形成的傳統(tǒng)；其二，這一時期的歌劇創(chuàng)作與其他藝術形式是互相學習、互相借鑒、互通有無。很多作品是從小說改編，從戲曲改編，而很多歌劇作品也因為廣受歡迎而搬上銀幕。如《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅珊瑚》《阿詩瑪》《劉三姐》《江姐》等等。其三，這一時期的創(chuàng)作，一旦搬上舞臺，作品中一定會有一首或幾首選段為廣大群眾所喜愛，傳唱度極高。而是不是有一首或幾首“好聽的”唱段，也成為日后衡量一部歌劇作品成功與否的標準。其四，在這些林林總總的新創(chuàng)作品中，歌頌中國共產(chǎn)黨、歌頌人民英雄的“紅色題材”占比很大，同時也因為其在藝術上的高品質(zhì)，而流傳至今，被譽為有最廣泛受眾的“紅色經(jīng)典歌劇”。

中國歌劇舞劇院民族歌劇《小二黑結(jié)婚》（攝影：劉海棟）

右：1984 年10 月上海歌劇院演出音樂劇《芳草心》劇照（上海歌劇院提供）

開放多元實現(xiàn)繁榮

1978 年，中國進入了改革開放的新時代。國門打開，人們的思想也得到了前所未有的解放。那些被壓抑許久的藝術家們重新綻放藝術青春。中國歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展進入了一個新的爆發(fā)期。這一時期，藝術家們在新時代的感召下，不再拘泥于以往的各種表現(xiàn)形式，題材的選擇緊跟時代潮流，圍繞當下的社會熱點、焦點而創(chuàng)作，體現(xiàn)出新時代歌劇的開放多元、創(chuàng)新突破。

20 世紀末，據(jù)不完全統(tǒng)計，大約有200 多部新創(chuàng)作的歌劇作品問世。在這樣一個“萬物復蘇”的年代，廣大觀眾對于歌劇等舞臺音樂戲劇也有了新的需求。這一時期，大量的輕歌劇作品涌現(xiàn)，這些輕歌劇作品在內(nèi)容上緊扣時代，多是講述20 世紀80 年代新青年、新面貌的勵志故事，充滿正能量，音樂旋律動聽、通俗簡單，表現(xiàn)方式多樣，歌舞并重，吸引了大批年輕的觀眾走進劇場。比如《風流年華》《特區(qū)回旋曲》《白蓮》《快樂的推銷員》《水鄉(xiāng)浪漫曲》《請與我同行》《未來組合》《征婚啟事》《十五的月亮》《臺灣舞女》《海風吹來》等等，僅從劇名就可以看出其內(nèi)容的豐富性。這一時期的輕歌劇創(chuàng)作，也被稱為中國音樂劇的萌芽階段。1984年，由向彤、何兆華編劇，王祖皆、張卓婭作曲的《芳草心》，是當年那批輕歌劇的代表之作，劇中那首《小草》成為久唱不衰的經(jīng)典唱段廣為流傳。

1984 年，由商易、李林、張汀等創(chuàng)辦的《歌劇舞劇資料匯編》誕生，這本當時作為同行中傳閱的內(nèi)部刊物就是今天《歌劇》雜志的前身。1988 年6 月，國家新聞出版署正式批準《歌劇藝術》雙月刊公開發(fā)行，賀綠汀為雜志題寫刊名。2004 年《歌劇藝術》更名為《歌劇》，2006 年由雙月刊改為月刊。作為中國乃至亞洲地區(qū)唯一公開發(fā)行的有關歌劇藝術的專業(yè)刊物，從創(chuàng)刊至今，《歌劇》雜志堅持“理論普及兼顧、分量質(zhì)量并重”的辦刊方向，對推動中國歌劇事業(yè)的發(fā)展做出了積極的貢獻。

上：1984 年創(chuàng)辦的《歌劇舞劇資料匯編》，此為創(chuàng)刊號

右：歷經(jīng)30 余年發(fā)展的《歌劇》雜志2019 年總第289 期封面

1987 年，由萬方編劇，金湘作曲的歌劇《原野》問世。作曲家金湘在歌劇《原野》的創(chuàng)作中，對西方歌劇寫作技法與中國民族民間音樂如何更好地結(jié)合，進行了深入的研究和探索，并以歌劇思維統(tǒng)領創(chuàng)作，在充分體現(xiàn)歌劇藝術特征的同時，努力確立一種獨特的中國風格，使得這部作品成為新時期非常具有代表性的經(jīng)典之作，久演不衰之。

這一時期具有代表性的優(yōu)秀作品還有：《韋拔群》《多布杰》《傲蕾·一蘭》《第一百個新娘》《大野芳菲》《深宮欲?！贰堆鎏扉L嘯》《屈原》《歸去來》《黨的女兒》《從前有座山》《阿美姑娘》《張騫》《蒼原》《舍楞將軍》等等。

1990 年，由原文化部主辦，湖南省文化廳和株洲市政府聯(lián)合承辦的全國歌劇觀摩調(diào)演在湖南株洲舉辦，這次調(diào)演也是一次對中國歌劇整體發(fā)展的大調(diào)研。作為新中國成立以來我國歌劇界的一大盛會，共演出15 部歌劇作品，對38 個歌劇團體和一大批歌劇藝術工作者進行了表彰，并對中國歌劇今后的發(fā)展給予了激勵、信心和更多深入的思考。

應該說，這一階段歌劇創(chuàng)作之活躍、形式之多元、成果之豐厚，得益于改革開放。那時候一部作品的創(chuàng)作，不專屬于某個院團，只要首演之后受歡迎，其他地方和院團都可以拿去演出，雖然在今天看來，這樣做似乎與版權法相悖，但也讓這些作品有了非常廣泛的傳播力度。舞臺藝術作品只有多演才會讓更多的觀眾看到，才會形成最廣泛的社會影響力，這是不爭的事實。據(jù)檔案資料記載，那時候很多歌劇作品一演就是幾十場甚至近百場，覆蓋面極廣，這樣的演出場次和規(guī)模、范圍，對于今天的歌劇創(chuàng)作和演出來說，是難以想象的。

北京國際音樂節(jié)《原野》劇照

歌劇《西施》國家大劇院演出劇照（攝影：王小京）

聚力探索全新高峰

進入新世紀，中國歌劇有了新的視野，藝術家們對于歌劇有了更進一步的認識，并呈現(xiàn)出很強的探索形態(tài)。從新世紀開始到2009 年，誕生了20 多部歌劇作品，有代表性的作品為：《再別康橋》《木蘭詩篇》《野火春風斗古城》《雷雨》《狂人日記》《夜宴》《命若琴弦》《賭命》《詠·別》等。

2007 年12 月22 日，國家大劇院正式開幕，這成為新世紀新時期中國歌劇發(fā)展的分水嶺。兩年后，國家大劇院與上海歌劇院共有版權的原創(chuàng)歌劇《西施》首演。緊接著，國家大劇院駐院合唱隊、交響樂隊相繼組建，國家大劇院自主創(chuàng)作制作的能力逐漸完備。十年時間，除去引進或聯(lián)合制作的劇目，國家大劇院共生產(chǎn)66 部自制歌劇劇目，其中有16部原創(chuàng)歌劇，成為目前中國極少數(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)“場團合一”的劇院，這也讓國內(nèi)絕大多數(shù)只有演職團隊而沒有演出劇場的國有院團羨慕無比。國家大劇院建院以來的原創(chuàng)歌劇作品除了《西施》，還有《山村女教師》《趙氏孤兒》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《漁公與金魚》《方志敏》《長征》《阿凡提》《金沙江畔》《蘭花花》《白雪公主》《沒頭腦和不高興》等。國家大劇院以“歌劇”為中心的戰(zhàn)略，對于全國的歌劇發(fā)展形成強大的激勵。除了各地紛紛投入建設的“大劇院”之外，各國有歌劇院團也都以國家大劇院為標桿，開始重視原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作演出。

2009 年到2011 年兩年多的時間，中國歌劇創(chuàng)作呈直線上升趨勢，2009 年全國共有新創(chuàng)作品6 部，2010 年就翻一番，為12 部。

2011 年，是21 世紀以來中國原創(chuàng)歌劇作品的首次小高峰，全年上演15 部新作。而這一高峰的形成，源于中國歌劇節(jié)的舉辦。

2011 年 11 月 6 日至 30 日，首屆“中國歌劇節(jié)”在福州舉行，歌劇節(jié)三年一屆，至今已舉辦三屆。

作為政府主辦的歌劇領域最高級別藝術活動，中國歌劇節(jié)特別強調(diào)作品的民族精神、時代意義與國際視野，具有較強的導向性、示范性和權威性。歌劇節(jié)的舉辦極大地調(diào)動起了全國各歌劇院團進行中國歌劇創(chuàng)作的積極性。從2012 年到2018 年的五年間，全國共創(chuàng)作演出中國歌劇新作品超過90 部。

中國歌劇節(jié)至今已舉辦三屆，前兩屆都有評獎。第三屆開始，方式有所改變。將“評獎”改為“評劇”，簡稱“一劇一評”。因為沒有“評獎”的負擔，觀演后的每一次研討會，不論是院團、主創(chuàng)，還是參加研討的專家們，都能夠輕裝上陣。專家們本著“成績說夠、不足談透”的原則，暢所欲言，積極建言獻策。各院團、主創(chuàng)團隊也都能夠抓住這一難得的機會，認真吸收專家的建議與意見，努力逐一落實。“不評獎只評劇”對于所有參演劇目在未來進一步提升起到了切實有效的促進作用。

為了繁榮藝術創(chuàng)作，培養(yǎng)藝術人才，打造和推廣精品力作，推進藝術事業(yè)健康發(fā)展，2013 年12月30 日，“國家藝術基金”正式建立?；鹪陧椖抠Y助金額方面，對于歌劇、音樂劇的資助力度是最大的。國家藝術基金對于推動和促進歌劇的發(fā)展起到了非常強大的支持和保障作用。

2017 年，文化部（現(xiàn)為文化和旅游部）開始舉辦的“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”（以下簡稱“民族扶持工程”），對于中國歌劇在新時期的發(fā)展起到了進一步的引領和促進。

工程開展兩年多來，共對17 部作品進行對口扶持。2017 年，《馬向陽下鄉(xiāng)記》《松毛嶺之戀》《英·雄》《瑪納斯》《青春之歌》《鹽神》《有愛才有家》《二泉》《蔡文姬》9 部作品入選民族扶持工程；2018 年有《沂蒙山》《塵埃落定》《命運》《平凡的世界》四部作品入選民族扶持工程，同時2017 年的《馬向陽下鄉(xiāng)記》《松毛嶺之戀》《有愛才有家》三部作品作為滾動資助項目繼續(xù)得到工程的扶持；2019 年，《道路》《紅船》《田漢》《三把鎖》四部作品入選民族扶持工程，上年度的四部作品同時進入滾動資助扶持。

對于入選扶持劇目，文化和旅游部藝術司均安排相關專家進行對口專業(yè)指導，每部劇目至少都是“三審三改”。在今年5 月于上海舉辦的第十二屆中國藝術節(jié)上，“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”中的《馬向陽下鄉(xiāng)記》《松毛嶺之戀》《英·雄》三部作品同時入圍參評劇目，最終現(xiàn)實題材喜歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》摘得文華大獎?！兑拭缮健窐s獲第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎。

“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”的開展也大大激發(fā)了各院團進行歌劇創(chuàng)作的積極性。兩年間，全國各地各院團先后有多部非扶持計劃內(nèi)的原創(chuàng)歌劇誕生：《呦呦鹿鳴》《楚莊王》《檀香刑》《包青天》《馬可·波羅》《玉堂春》《畫皮》《虎門銷煙》《與妻書》《晨鐘》《天地神農(nóng)》《在希望的田野上》《青山烽火》《陳家大屋》《田壟之上》等。其中《呦呦鹿鳴》榮獲第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎。

分析21 世紀以來的歌劇創(chuàng)作選材，有一個比較鮮明的特征，那就是本土化的現(xiàn)象很突出。也就是大部分院團在選材的時候，往往選擇與本地域有關的人或事進行創(chuàng)作。這種選擇比較保險但也很保守。一方面，中國地大物博，每個地域的文化特點和歷史積淀都不同，只要有好的藝術眼光和判斷“ 歌較土是候關種守博和有力，本土題材的選擇具有不可替代的優(yōu)勢。而這個獨家優(yōu)勢一旦占據(jù)，其他地方基本不會再有同樣的選擇。但是，從大中華文化的角度來說，這樣選擇歌劇題材很容易形成固化思維，眼睛只盯著自家區(qū)域的那點東西，會越來越缺乏大的藝術格局，久而久之，難免會走到創(chuàng)作選題的死胡同中。如果回眸之前兩個階段的創(chuàng)作，會發(fā)現(xiàn)當年的藝術家們，很少會囿于本土而進行創(chuàng)作。這不僅讓當年的創(chuàng)作在題材內(nèi)容上更加豐富多彩，也更能夠激發(fā)藝術家的想象力和創(chuàng)造力。

青島市歌舞劇院 民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》劇照（攝影：劉海棟）

寧波市演藝集團民族歌劇《呦呦鹿鳴》劇照（攝影：國光）

中國民族歌劇傳承發(fā)展工程到今年進入第三輪，該工程在堅持發(fā)展民族歌劇的道路上，也提出了歌劇創(chuàng)作要全方位、多樣化發(fā)展的愿景。民族性是歌劇創(chuàng)作必須要堅持的。從十年來中國歌劇創(chuàng)作的體裁看，有完全按照西方歌劇創(chuàng)作模式進行的創(chuàng)作，有充分體現(xiàn)中國民族民間音樂、戲曲元素特征的中國民族歌劇創(chuàng)作，也有將中國音樂元素與西方作曲技法相融合的創(chuàng)作。不論是哪一種方式的創(chuàng)作和呈現(xiàn)，能夠贏得觀眾的認可才是硬道理。

老一輩作曲家石夫曾經(jīng)說過：“我的成績得益于民族民間豐富的藝術寶藏，一個搞藝術的人，你對自己民族的藝術精華吸收融匯多少，你就有多少東西獻給人民。你不能指責聽眾的耳朵不及格，關鍵是要有真正的好作品！”

中國歌劇發(fā)展到今天，取得了一定的成績，也摸索出不少好的方法，但是，很多在學術上、藝術上的問題依然存在，而且歌劇藝術在飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會日漸式微，也是我們必須要面對的現(xiàn)實。70年不是下結(jié)論的時候，對于歌劇藝術而言，不懈的努力和實踐、探索永遠都在路上！