莎士比亞作品中的音樂哲學(xué)

張婧

摘要：莎士比亞戲劇作品中的音樂是戲劇表演時不可缺少的重要部分，在他的作品中，莎士比亞融合了許多天體音樂哲學(xué)來強調(diào)人物性格特征或?qū)ψ匀缓椭C的偏離，比如瘋狂或戀愛的狀態(tài)。分析莎士比亞戲劇作品中的音樂所依據(jù)的理論及其在作品中的作用為解讀莎士比亞的劇作提供了一個新的視角。同時，通過對莎劇中所運用的音樂哲學(xué)的分析，也會對莎士比亞所處時代的社會生活和音樂特點及其影響力有更深入的了解。

關(guān)鍵詞：莎士比亞;戲劇中的音樂;音樂哲學(xué)

威廉莎士比亞是世界文學(xué)中最重要的人物之一。在西方文學(xué)界，幾乎每個人都對其作品有所了解。然而，雖然學(xué)術(shù)界對莎士比亞詩歌戲劇中音樂的研究不少，但這些研究更多地集中在后代的音樂家從莎劇中所獲得的靈感而創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，很少有研究涉及莎士比亞對音樂哲學(xué)的關(guān)注及作品中對音樂描寫是如何遵循這些音樂哲學(xué)的。本文主要從莎士比亞文學(xué)作品的解讀來分析莎士比亞作品中的音樂元素及其所遵循的音樂哲學(xué)。

一、莎士比亞所受到音樂哲學(xué)的影響

戲劇是古希臘文明的重要成果。在戲劇中，經(jīng)常伴有音樂和舞蹈。古希臘戲劇和音樂的內(nèi)容大多與對神的崇拜及神話傳說有關(guān)。如古希臘人對神話故事中酒神狄俄尼索斯的崇拜就產(chǎn)生了古希臘戲劇中最經(jīng)典的悲劇形式-酒神頌。[1]莎士比亞的很多作品就受到了古希臘文化和音樂的影響。

與戲劇和音樂并行發(fā)展的音樂理論在古希臘時期也取得了非常大的成就。其中最為著名的就是音樂理論之父畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras）。畢達(dá)哥拉斯和他的學(xué)派在所有的研究中，最為感興趣的就是對宇宙的認(rèn)知。畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為宇宙的本源是"數(shù)"，世間萬物都可以用數(shù)字及公式表示，包括音樂。宇宙和諧的基礎(chǔ)是完美的數(shù)的比例，音樂與宇宙天體存在類似，因此音樂可以最好地說明宇宙現(xiàn)象。宇宙中的各個天體在一天24小時之內(nèi)完成一次自轉(zhuǎn)，它們的運動產(chǎn)生了聲音，每個天體發(fā)出一個音調(diào)。當(dāng)每個天體移動時，它們各自的音調(diào)和諧一致。數(shù)字與比例主宰著音樂的和諧，天體的和諧運轉(zhuǎn)也是數(shù)字比例的和諧。而這種和諧是產(chǎn)生天體音樂的根源，宇宙的各個方面最終都是有序的。

畢達(dá)哥拉斯把抽象的數(shù)學(xué)作為科學(xué)與哲學(xué)穩(wěn)固基礎(chǔ)的思想影響了西方世界兩千多年之久。之后古希臘的柏拉圖（Plato）的天體音樂理論與畢達(dá)哥拉斯的理論相比，增加了神學(xué)的成分。希臘神話中的半人半鳥的女海妖的塞壬的美妙歌聲是產(chǎn)生天體音樂的原因。在其著作《理想國》（Utopia）中，柏拉圖借蘇格拉底表達(dá)了自己的觀點——音樂和天文學(xué)通過人的感官體驗來激發(fā)人的思索，將抽象的數(shù)學(xué)和一切可感的事物連接起來。[2]

另一位天體音樂理論的繼承者是中世紀(jì)古羅馬的偉大哲學(xué)家波伊提烏。波伊提烏的哲學(xué)理論中也包括對音樂的理解和闡釋。他的音樂思想對中世紀(jì)的音樂觀念有著深遠(yuǎn)影響。 在《音樂入門》（De Institutione Musica）中，音樂的一些基本原理和術(shù)語被波伊提烏用數(shù)學(xué)語言表述出來。他將音樂學(xué)問（musicology）劃分為三個類型：宇宙音樂（musica mundana）、人類音樂（musica humana）和樂器音樂（musica instrumentalis）。這三種音樂中，只有樂器音樂是我們凡人能聽到的。人類的祖先最初是可以聽到宇宙和諧的音樂的。但當(dāng)人類墮落后，因為不再完美，便再聽不到宇宙的和諧悅耳的聲音。[3]

波伊提烏以及古希臘、古羅馬的哲學(xué)家們的音樂哲學(xué)的影響延續(xù)到中世紀(jì)及文藝復(fù)興時期。莎士比亞所處的文藝復(fù)興時期，盡管距天體音樂的哲學(xué)已有幾個世紀(jì)，但天體音樂哲學(xué)還是當(dāng)時關(guān)于音樂的最突出的哲學(xué)思想之一。莎士比亞也深受影響，這種影響在他的大部分作品中都有體現(xiàn)。在莎士比亞的作品中，把天體音樂作為天體和諧的象征已經(jīng)成為是戲劇作品中的常見主題。

二、莎士比亞作品中音樂的體現(xiàn)及作用

音樂元素如歌唱、樂器、舞蹈等幾乎出現(xiàn)在莎士比亞的每部作品中。在文藝復(fù)興時期， 音樂與文學(xué)藝術(shù)的結(jié)合更緊密了，古希臘、古羅馬時期關(guān)于音樂的著作和論述不斷被翻譯介紹出來，天體音樂哲學(xué)對文藝復(fù)興時期的作家的影響在很多文學(xué)作品中都有體現(xiàn)。盡管從古希臘到文藝復(fù)興時期的音樂哲學(xué)和現(xiàn)代的音樂理論有很大不同，在我們看來有一些理論是難以理解的，但這些學(xué)說是人類早期努力去探索音樂的本質(zhì)和作用的一個重要的階段。

三、天體音樂哲學(xué)的和諧和對稱

文藝復(fù)興時期，音樂越來越與一種"情感的修辭"聯(lián)系在一起，這是一種人們可以表達(dá)內(nèi)心感受并與他人交流的內(nèi)心語言。受到天體音樂哲學(xué)中宇宙和人的比例和諧理論的影響，這一時期的很多文學(xué)和藝術(shù)作品在音樂的使用中，都反映了平衡和對稱的和諧主題。[4] 文藝復(fù)興時期意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)思想也對英國社會產(chǎn)生了很大的影響。在英國作家彼得伯克的《意大利文藝復(fù)興時期的文化與社會》一書中寫道：“對我們更有幫助的是一組以"和諧"為核心的詞匯，它們與視覺藝術(shù)中以"秩序"為核心的那些術(shù)語有許多相似之處。人們對音樂的基本觀念也是成功取決于規(guī)則?！盵5] 這表明莎士比亞的"音樂的和諧"哲學(xué)和文藝復(fù)興時期的主流音樂思想是一致的。

莎士比亞戲劇中許多臺詞的編排方式使得觀眾可以在整個劇中感受到同一主題的前后呼應(yīng)，這也體現(xiàn)了宇宙和天體音樂的和諧對稱的原則對莎士比亞文學(xué)創(chuàng)作的影響。如在《威尼斯商人》中，鮑西亞在第三幕第二場說："你既然是用這么大的代價買來的，我一定格外寶愛你"。（3.2.320）這與葛萊西安諾先前的說法完全相反："小心翼翼買的人會失去他（您把時間的事看得太認(rèn)真了）。"（1.1.77）。[6] 盡管這兩句臺詞并不出現(xiàn)在同一個場景，但觀眾們聽到鮑西亞的話后，就會想到前面葛萊西安諾對安東尼奧的警告，也會預(yù)想是否之后鮑西亞和巴塞尼奧的愛情并不會那么順利。兩句臺詞雖然講述對象不同，但觀眾通過自己的聯(lián)想，很容易會注意到兩句臺詞的差異性和相似性。欣賞戲劇就欣賞音樂一樣，觀眾可以帶入自己的主觀能動性，并能自由地展開自己的聯(lián)想和想象。這是音樂語言符號所起的作用，也是語言文字所起的作用。莎士比亞在他的的作品中設(shè)計了很多前后呼應(yīng)的臺詞和情節(jié)，這既顯示了莎士比亞高超的寫作技巧，同時也是音樂哲學(xué)在其作品中的表現(xiàn)。

在《羅密歐與朱麗葉》這部作品中，“音樂的銀聲”（silver sound）前后出現(xiàn)了兩次。在第二幕的第二場，羅密歐對朱麗葉說：“那是我的靈魂在叫喊著我的名字。戀人的聲音在晚間多么清婉，聽上去就像是最柔和的音樂”。（2.1.216-218）羅密歐把愛人之間的親昵比作甜美的音樂的銀聲（silver-sweet sound）。在之后的第四場的第五幕，幾個樂工在休息的間歇討論起為什么要把音樂叫作銀聲（silver sound），但他們并沒有得出一個讓人信服的結(jié)論。（4.4.155）戀人的狂熱的愛情本就是盲目的，無法解釋的，就像樂工們無法解釋為什么要把音樂比作銀聲一樣。兩者前后呼應(yīng)，這種安排反映了當(dāng)時人們對終極秩序的普遍信念。

四、天體音樂的情感表達(dá)

文學(xué)作品中人物情感表達(dá)的方式有很多，而音樂的運用為襯托人物情感，展示人物的性格特征和內(nèi)心世界起到了重要的作用。莎士比亞在作品中運用音樂呈現(xiàn)人物的心理狀態(tài)，為理解角色的表現(xiàn)方式和作品的主題提供了另一個視角。

在天體音樂哲學(xué)中，瘋狂被認(rèn)為是天體音樂中的曲調(diào)錯誤，也就意味著失去了音樂中的和諧和平衡。在莎士比亞的作品中，荒謬的歌曲往往是由發(fā)瘋的人自己演唱。在《哈姆雷特》中，奧菲利亞在瘋了后一段一段的唱詞，讓人感受到奧菲利亞作為一個悲劇人物的凄涼感。父親被愛人所殺，愛人的瘋狂擊垮了單純、脆弱的奧菲利亞的精神和肉體，她的悲傷與絕望在歌聲中一覽無余，而這些唱段也成了她瘋癲的絕唱。

除了用音樂的不和諧來表現(xiàn)作品中人物的瘋狂外，莎士比亞還借用音樂來表達(dá)作品中愛情的主題。在《第十二夜》中公爵奧西諾的開場白“假如音樂是愛情的食糧，那么奏下去吧，盡量地奏下去”，（1.1.1）成了莎士比亞作品中用音樂表達(dá)愛情最經(jīng)典的臺詞。音樂既是公爵戀愛不遂，憂郁情感的表達(dá)，也是其心靈安慰。借由小丑所唱的悲哀的歌，公爵的愛而不得的凄楚、苦澀和無奈的心境被淋漓盡致得表達(dá)出來。

正如雨果所說：“音樂表達(dá)的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西”。這一時期的人文主義作家經(jīng)常運用音樂對特定的詩意的形象進(jìn)行描述。這一時期的音樂相對來說是沉靜壓抑的，雖然音樂包含了大量的情感，但它通常是通過一種有節(jié)制的、平衡的方式表達(dá)出來的。而莎士比亞作為一個在語言運用方面的大師，用如詩一般充滿韻律感和節(jié)奏感的語言，在文字和音樂之間創(chuàng)立了一種緊密的聯(lián)系。

五、天體音樂的療愈功能

根據(jù)天體音樂的理論，全能的上帝創(chuàng)造并主宰著上天和地球上的一切，宇宙中包括地球上的萬事萬物都應(yīng)該是和諧有序的。在天堂中，他指派了眾神和天使來管理天堂的秩序。在地球上，他指派了各國的君王和首領(lǐng)和其他的治理者來管理各個區(qū)域。無論天堂或地球都要按照良好和必要的秩序運行。地球上的人的身體或精神在健康狀態(tài)下，與宇宙也是和諧的關(guān)系。而一旦管理出現(xiàn)了問題，或人的身體或精神患了疾病，就會與宇宙失去平衡。而音樂則能夠治愈人的身體或精神方面的疾病，恢復(fù)人的身體和精神的那種美妙的和諧及人類世界和神圣世界之間的和諧。波伊提烏的音樂理論更加明確的表明宇宙音樂和人類音樂可以用來治療疾病，尤其是治療心理疾病。在莎士比亞的作品中，音樂的療愈功能仍然保存著。音樂可以使瘋狂的人恢復(fù)理智，可以安撫人的心緒，可以醫(yī)治人的心靈。《理查二世》第五幕第五場，當(dāng)理查王談到音樂時，他說，“我聽見的是音樂嗎？（樂聲）（5.5.41）.這音樂使我發(fā)瘋;不要再奏下去吧，因為雖然它可以幫助瘋?cè)嘶謴?fù)理智，對于我卻似乎能夠使頭腦清醒的人變成瘋狂?！保?.5.61-63）《亨利八世》第三幕第一場，凱瑟琳王后因為憂愁而讓癡女演唱一首解悶的歌曲：“美妙的音樂就有這樣的魔力，萬種愁緒進(jìn)入了夢鄉(xiāng)而安息，在聽到樂聲的時候消亡。”（3.1.12-14）

音樂的復(fù)活力量即音樂能使身體復(fù)活或恢復(fù)健康也是莎士比亞作品中音樂的一個重要作用之一。在《泰爾親王佩里克里斯》第五幕里，當(dāng)瘋癲的佩里克里斯流浪到米提林，當(dāng)?shù)氐目偠嚼黢R卡斯就斷言，“憑著她（瑪麗娜）的曼妙的歌聲和種種動人的美點，她一定會打開他的閉塞不通的心竅?！保?.1.44-46）當(dāng)瑪麗娜唱起了只有佩里克里斯聽到的美妙歌聲后，佩里克里斯恢復(fù)了神志，《冬天的故事》里，音樂使皇后埃爾米奧娜的雕塑重新復(fù)活，整個王國也重獲生機，音樂不僅拯救了埃爾米奧娜，也使"寒冷"的西西里王國又復(fù)蘇過來，回歸到正常的運轉(zhuǎn)軌道。

六、天體音樂的超自然作用

由于科學(xué)發(fā)展處于初級階段，文藝復(fù)興時期的自然觀中仍然存在著如鬼魂、女巫、精靈等超自然因素，而這些超自然因素也構(gòu)成了莎士比亞作品中一個重要特征，在劇中渲染氣氛、推動情節(jié)的發(fā)展，深化了作品的主題。

《暴風(fēng)雨》是莎士比亞作品中音樂最多的一部戲劇，也是超自然音樂推動故事情節(jié)發(fā)展的最典型的一部戲劇。這部劇的場景設(shè)置在一個經(jīng)?；厥幹魳返膷u上。由于島嶼和空氣是自然的元素，這意味著它們應(yīng)該是高度有序和諧的。島上的空氣中充滿了音樂，整個小島就像是一個在宇宙中運行的天體，在運行的過程中產(chǎn)生了和諧的音樂。而這音樂的來源，是由島上的精靈愛麗兒演唱或演奏的。愛麗兒作為一個其他人都看不到的精靈，就像是空氣一樣。而空氣（air）通常和音樂聯(lián)系在一起，因為英文中air一詞來源于意大利語的aria，也是歌劇中詠嘆調(diào)的意思。正如柯勒律治所言：“在愛麗兒身上處處表現(xiàn)出空氣般的色彩，正像他名字的含義一樣”。[7] 精靈在超自然現(xiàn)象中是歡快、美麗、善良的形象。它們大多樂于助人，與人為善，擁有人的情感的同時又有自己的魔法。

在《暴風(fēng)雨》中的精靈愛麗兒作為音樂的化身，它和它的同伴運用不同音樂，掀起風(fēng)暴，化身海妖，通報刺殺的詭計和阻止謀權(quán)的陰謀，又安排航船完整歸鄉(xiāng)，幫助普洛斯彼羅一步步完成了他的計劃，推動了整部劇情的發(fā)展。精靈愛麗兒在不同的場景下，針對不同的角色演奏不同類型的音樂。在伊麗莎白時期的英國，生活中和各種儀式上唱歌和演奏樂器是一種流行的社會風(fēng)氣。貴族階層的音樂的和諧，特別是甜美悅耳又雅致的旋律是最為顯著的特征，而這也被認(rèn)為是高級的音樂。在歌唱的同時往往伴隨著低音弦樂器或彈撥的伴奏。而底層人民演唱的往往是無伴奏的歌詞粗俗的民歌，如加以伴奏，則演奏樂器通常是鼓、喇叭或蕭之類的高音樂器。劇中的弄臣斯丹法諾和膳夫特林鳩羅在醉酒后所唱的民歌和愛麗兒"擊鼓吹簫"為他們演唱的歌伴奏，都是莎士比亞根據(jù)人物身份精心設(shè)計的。莎士比亞的這種音樂等級的觀念是受到了柏拉圖和文藝復(fù)興時期的音樂理念的影響。柏拉圖關(guān)于音樂藝術(shù)的創(chuàng)造以及原動力歸結(jié)于神的力量而貶低人的智慧，認(rèn)為音樂教育是為貴族統(tǒng)治階級服務(wù)的，應(yīng)當(dāng)只保留代表美好的品質(zhì)和歌頌神靈或好人的歌曲。普洛斯彼羅讓愛麗兒對阿隆佐等人演奏莊嚴(yán)音樂，既是想恢復(fù)他們的理智、洗滌他們的罪惡，也想讓失去秩序的世界回歸平衡和和諧?！侗╋L(fēng)雨》體現(xiàn)了莎士比亞對和諧和有序的終極追求，希望把紛亂的人類社會建成一個有秩序的和諧社會的人文主義理想，而愛麗兒作為音樂的代表，就像是天體和地球之間的紐帶，連接了宇宙和地球，天體音樂決定了地球的秩序，愛麗兒通過自己的歌聲，使失去秩序的地球又重新恢復(fù)了秩序。

綜上所述，莎士比亞作品中音樂的運用和所遵循的音樂哲學(xué)，為我們解讀莎士比亞的作品提供了一個不同的視角。對于莎士比亞來說，音樂是戲劇的重要組成部分，是表現(xiàn)人物情感，洞察人性的有力武器;而其精湛高超的如詩般的音韻技巧又使戲劇中的語言充滿了音樂性。莎士比亞作品中的文字與音樂，就像宙斯神殿上的兩顆明珠，璀璨明亮又互相輝映，成為世界文學(xué)寶庫中奇珍異寶。

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