心靈的出口

趙蘭芬

摘要：本文通過對(duì)中外藝術(shù)史上有代表性的幾位藝術(shù)家進(jìn)行略微深入的研究，從他們的人生經(jīng)歷以及使用的藝術(shù)語言來解讀他們作品中情感的表達(dá)方式及原因。進(jìn)而論證出其藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)對(duì)抑郁、恐懼、厭惡、排斥等心理疾患達(dá)到一定的治愈功效。筆者在論證這些實(shí)例時(shí)，力圖從客觀且細(xì)膩的角度發(fā)掘內(nèi)在更深層次的人文意義。

關(guān)鍵詞：繪畫;撫慰;治愈;藝術(shù)家

一、緒論

撫慰，是一個(gè)漢語詞語，意思是撫恤，安慰。是幫助別人從錯(cuò)誤、憂慮中醒悟過來。

關(guān)于繪畫或其他藝術(shù)形式對(duì)藝術(shù)家的治愈的研究有很多，比如榮格、海德格爾、佛洛依德都提到過藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)對(duì)心靈的療愈和撫慰作用。不僅僅是繪畫、雕塑，也包括行為藝術(shù)。比較引人關(guān)注的是行為藝術(shù)家蔡青寫的《行為藝術(shù)與心靈治愈》。他在文中引用了許多案例，在文中探討了行為藝術(shù)是如何利用各種互動(dòng)形式，來論證通過這種互動(dòng)是可以溝通人們之間的關(guān)系的。同時(shí)這種互動(dòng)對(duì)自閉、抑郁等心理問題也會(huì)起到一定的撫慰作用。

思想家蒂埃里·德·迪弗曾經(jīng)說過：“藝術(shù)活動(dòng)介于巫術(shù)和科學(xué)認(rèn)識(shí)之間，它使那些被它命名的東西具有象征力，這種象征力有時(shí)能團(tuán)結(jié)人類共同體，有時(shí)又能分化人類共同體?！睆闹锌梢钥吹剿囆g(shù)所具有的能量非常巨大。筆者在個(gè)人生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷中，敏感地感受到了在一個(gè)充滿不安的動(dòng)蕩的現(xiàn)實(shí)世界，必須以最貼近自己的方式直面生命的悲劇，從而達(dá)到治愈的目的，目前最好的方式就是繪畫。更確切地說是在繪畫過程中，得到撫慰、療愈。

由此，我也寄希望于繪畫藝術(shù)，想探尋藝術(shù)的撫慰作用。同時(shí)為了使這個(gè)觀點(diǎn)更具說服力，在文中會(huì)通過對(duì)幾位藝術(shù)家的生平分析以及作品的精神性分析，論證繪畫藝術(shù)作為治療手段，對(duì)人們的焦慮、恐懼、不安、暴躁具有一定撫慰作用。

二、藝術(shù)家們的心靈出口

（一）布爾喬亞作品的解讀

1.布爾喬亞的傷痛

我們?nèi)绻肜斫獠紶枂虂喌乃囆g(shù)創(chuàng)作，首先需要了解她的童年，因?yàn)椴紶枂虂喫龅淖髌啡慷际窃谥斡甑慕?jīng)歷所帶給她的創(chuàng)傷。布爾喬亞的作品不僅僅是藝術(shù)家情感的宣泄和釋放，同時(shí)也是強(qiáng)烈地對(duì)自我的認(rèn)知。她的作品表現(xiàn)了人類欲望的壓抑與爆發(fā)、孤獨(dú)與脆弱等永恒的主題，有著強(qiáng)烈的個(gè)人傾向。

2.布爾喬亞創(chuàng)作方法的研究

布爾喬亞每個(gè)作品面貌好像是千差萬別，但是背后隱含的脈絡(luò)卻令人感到不可分割。蜘蛛是布爾喬亞標(biāo)志性的創(chuàng)作主題之一（圖1）。布爾喬亞說她母親保護(hù)這個(gè)家，保護(hù)孩子，就像蜘蛛一樣。

布爾喬亞在母親身上提取一些元素，創(chuàng)作了蜘蛛這一作品。蜘蛛網(wǎng)很脆弱，風(fēng)一吹，就會(huì)破。但是，蜘蛛網(wǎng)同時(shí)也是很有韌勁兒的，即使破了仍會(huì)繼續(xù)堅(jiān)強(qiáng)的重新織布。就像母親，為了生存默認(rèn)丈夫的所作所為，這一切都是為了給孩子創(chuàng)造自由和快樂的家庭氛圍。

蛛有著被涂黑的身體，如同卵巢，八條腿有著不同的方向，不過卻有著支撐感。1938年，布爾喬亞前往紐約，從一個(gè)女兒，布爾喬亞成了妻子，緊接著布爾喬亞成了母親，在這一過程中布爾喬亞也在不斷的思考自己的定義。

3.布爾喬亞作品對(duì)她個(gè)人的意義和影響

布爾喬亞的作品都是圍繞著背叛、孤獨(dú)、恐懼、焦慮、迷惑、不安、攻擊等，給人心靈的震撼和共鳴。她終身圍繞這些主題創(chuàng)作作品，同時(shí)變換材料、媒介、風(fēng)格、質(zhì)感，進(jìn)行反復(fù)探索，因此作品極為豐富。布爾喬亞認(rèn)為，藝術(shù)是可以修復(fù)我們生活中曾經(jīng)受到的傷害，藝術(shù)可以將焦慮不安恐懼等情緒碎片，組合完整。1992年，布爾喬亞創(chuàng)作了《珍貴的液體》，這件作品參加了卡塞爾文獻(xiàn)展，她藉著這件作品終于完成了情感的自我修復(fù)，原諒了父親，驅(qū)散了童年的陰影，得到了完全的解放。布爾喬亞最終發(fā)現(xiàn)“愛比恐懼好”！

（二）蒙克的作品解讀

1.被死亡籠罩的蒙克

“我的藝術(shù)的確是自發(fā)的告解，企圖向自己解釋我與生活的關(guān)系，我的藝術(shù)其實(shí)很自我，但我一直希望能籍此幫助他人看清真相”——愛德華·蒙克。愛德華·蒙克是西方著名的現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)家，一生都受到死亡的威脅，他的作品充滿了對(duì)死亡的恐懼和無奈，藝術(shù)家的敏感讓他對(duì)生與死有著獨(dú)特的看法。他的作品總是充滿壓抑和悲傷，我們從其作品中能感受到他那種得不到愛的孤寂以及對(duì)生命的無助和敬畏。

2.蒙克創(chuàng)作方法的研究

在蒙克的作品中，很直觀的能感受到他自己的真實(shí)表達(dá)，畫面充滿絕望、恐懼，仿佛永遠(yuǎn)深陷漩渦?！秴群啊返健端廊サ哪赣H》，無論是從畫面還是從畫面后流露出來的氣息，都有蒙克的影子。那種掙扎、絕望、恐懼，通過肢體全部表現(xiàn)出來，然而，無論多么想逃避死亡，死亡仍會(huì)來臨。他們的手放在耳邊，孤立無援，四周的人或悲傷或冷漠，整個(gè)畫面令人感到悲涼。

這幅作品的名稱叫作《吸血鬼》（圖2和圖3），曾用名《愛與痛》。一對(duì)情侶在緊緊擁抱，兩個(gè)人的手臂緊緊纏繞在一起，女人的牙好像在咬那個(gè)男人的脖子，畫面似乎有一些暴力美學(xué)元素，但并不血腥，雖然女人的橙紅色的頭發(fā)猶如血液一般落在肩膀和男人的頭上。充滿了絕望，并且周圍被一片黑暗包圍，畫面周圍一片漆黑，令人絕望窒息，畫中男女沉浸在復(fù)雜而痛苦的愛情里，即使會(huì)受傷，但仍不能自拔，仍沉溺于這種愛，這種不可抗拒的愛讓他們?cè)谕纯嗪徒^望中周而復(fù)始。 蒙克描繪的這個(gè)畫面很吸引人，畫面的主色調(diào)是紅色、深藍(lán)色、紫色這三種極具侵占性的顏色，這使得畫面富有張力，視覺效果很好。這幅畫引起了觀者各種不同的感受。

繪畫的基本語言是筆觸和線條，蒙克通過筆觸傳達(dá)著自己的創(chuàng)作欲望，線有很多種類，如折線等，基于此構(gòu)成造型。畫家們使用線條或筆觸來宣泄其情感，每個(gè)筆觸和線條呈現(xiàn)不同的感受。蒙克的筆觸總是扭曲、渾濁，仿佛是表達(dá)因?yàn)榭謶侄澏兜男撵`。

3.蒙克作品對(duì)他個(gè)人的意義和影響

蒙克的所有作品，都明顯的表達(dá)著他本人的感受和情緒，他刻意將被描繪的對(duì)象的細(xì)節(jié)概括統(tǒng)一，從而使畫面能更純粹地表現(xiàn)出真情實(shí)感，此時(shí)，被描繪的對(duì)象本身只是他想表現(xiàn)某種情感的載體。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。1909年，蒙克定居在挪威一個(gè)小城，開始了平靜、自律的生活。不幸的童年和青年時(shí)光，給他的心靈造成了不可述說的創(chuàng)傷，這些都影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作，可能因?yàn)檫@樣的經(jīng)歷，在他的畫中，他更多的是使用黑色、紅色和熟褐這樣晦暗的顏色，通過他晦暗的眼光，描繪這個(gè)世界。

三、《我的花園》的創(chuàng)作對(duì)我的撫慰

（一）對(duì)生命無常的焦慮與恐懼

我這次畢業(yè)創(chuàng)作《我的花園》（圖4），可能會(huì)折射出我對(duì)死亡，生命無常的焦慮和恐懼，我竭力營造出孤獨(dú)，靜謐，冷酷的畫面氣氛，我甚至想讓我自己置身事外雖然這很不現(xiàn)實(shí)。榮格提出：“心理學(xué)緊密關(guān)聯(lián)著藝術(shù)研究，兩者不要有任何的排斥?！彼囆g(shù)治療的信念如下：藝術(shù)創(chuàng)作可以視為具象化了當(dāng)事人的經(jīng)驗(yàn)，可以將其視為一種象征性的反應(yīng)，當(dāng)事人沒有預(yù)示的沖突依托于創(chuàng)作來有效的呈現(xiàn)出來。對(duì)肉體死亡的恐懼從小如影隨形，伴隨我長大，結(jié)婚，生子，同時(shí)我又不會(huì)在外人面前流露出一丁點(diǎn)兒的憂傷，外表是一層堅(jiān)強(qiáng)的鎧甲，但我深知，指向內(nèi)心的焦慮情緒終究會(huì)不在沉默中爆發(fā)，就在沉默中被吞嗤。但媽媽的角色，讓我知道，我要尋找出口。我在尋找過程中發(fā)現(xiàn)繪畫，能使我安靜，能使我投入，做到真正內(nèi)心的獨(dú)處。所以我認(rèn)為繪畫對(duì)于藝術(shù)家來說是撫慰。

（二）在繪畫創(chuàng)作過程中體會(huì)藝術(shù)的撫慰作用

無常是生命的常態(tài)，由于無常，帶給我的更多的是忐忑、焦慮、恐懼、不安。我試圖把作品的思想作為治療工具，傳達(dá)我的情感，作為與世界溝通的途徑，在創(chuàng)作過程中，重新體驗(yàn)曾經(jīng)的經(jīng)歷，安撫消極的情緒，從而實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。榮格認(rèn)為：“在心理動(dòng)力層面，藝術(shù)治療家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作和作品的層面，其更看重一些無意識(shí)的意義。藝術(shù)治療依托于創(chuàng)作過程將內(nèi)在沖突淋漓盡致的表現(xiàn)或治愈，藝術(shù)作品在很大程度上重現(xiàn)了作者過去的創(chuàng)傷?！比藗儾豢赡苤苯用鎸?duì)整個(gè)物質(zhì)的世界，這樣做難度是非常大的，對(duì)于我們來講，相對(duì)較容易面對(duì)心理經(jīng)驗(yàn)世界，此時(shí)我們只能通過心里的世界對(duì)事物性質(zhì)進(jìn)行間接地假定性的猜測(cè)。

佛洛依德認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是麻醉劑，能夠幫助藝術(shù)家暫時(shí)避開現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也是間接滿足藝術(shù)家潛在欲望的過程。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家可以盡情表達(dá)情緒，自由控制畫面。

四、結(jié)論

人的自我意識(shí)會(huì)自由拓展，從而呈現(xiàn)出內(nèi)化的意象，并最終向所處的世界發(fā)出聲音，來證明自己的存在，體現(xiàn)自己的價(jià)值。創(chuàng)作力越旺盛，越沉溺于創(chuàng)作中，同時(shí)也越覺得時(shí)間的寶貴。那么焦慮、不安、恐懼一定會(huì)隨著創(chuàng)作而得到減輕緩解，并被安慰。論文對(duì)多種事例進(jìn)行了說明，驗(yàn)證了藝術(shù)創(chuàng)作有助于完善心理功能，不同的媒介或語言，應(yīng)對(duì)不同的心理問題。

文中筆者簡短介紹了路易斯·布爾喬亞和蒙克兩位藝術(shù)家，通過對(duì)于他們的成長背景，生活經(jīng)歷，創(chuàng)作過程等展開全方位的研究，這有助于我們對(duì)藝術(shù)家的心理問題有著更深入的了解，同時(shí)也可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的心理需求都是極其不同的。但相同的是，他們痛苦的記憶和生活的傷痛在作品中得以表達(dá)和釋放，并得到撫慰且不斷在自我救贖。我們深知，他們的方式方法并不會(huì)適用于所有人，藝術(shù)更多的是自己的事，是自己與藝術(shù)共度一生，怎樣讓生命飽滿充盈，這恰恰也是生命存在的意義。在未來，筆者將從多維度去研究藝術(shù)形式對(duì)藝術(shù)家的治愈，從而更加深度的探索自己，了解自己，與自己和諧相處。

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