工筆人物畫撞水撞粉法研究

王萱

摘要：文章首先從概念內(nèi)涵與發(fā)展變革兩個角度入手，對撞水撞粉法在工筆人物畫中的應(yīng)用背景進(jìn)行了闡述;其后，圍繞隨意感強(qiáng)、包容性強(qiáng)等方面，分析了撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的表現(xiàn)特點;最后，從注重創(chuàng)作構(gòu)思、把控液滴流動以及突破傳統(tǒng)思路三個角度入手，提出了撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的實踐建議。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫;撞水法;色彩語言

一、引言

撞水、撞粉是中國畫創(chuàng)作中重要的兩種藝術(shù)技法，其充分利用了水、粉在宣紙上的物理特性，可在很大程度上突破傳統(tǒng)線質(zhì)墨法的舒服，賦予畫作以自由靈動的獨特美感，更好地幫助創(chuàng)作者將繪畫思路、審美意愿落實到作品當(dāng)中?；诖?，我們有必要對工筆人物畫的撞水撞粉法展開探究討論。

二、撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的概念內(nèi)涵

在分析撞水撞粉法的概念時，應(yīng)從撞水法與撞粉法兩個部分來看。其中，撞水法是在水墨顏料還未變干時，用毛筆蘸取適量的清水，并從墨跡的向光一面注入，從而使顏料基于水的物理張力被聚集或沉積在液滴邊緣。此時，便會在畫紙上呈現(xiàn)出濃淡均有、顏色漸變的著色效果。通常情況下，墨跡注水部位的顏色略淡且發(fā)白，可用于表現(xiàn)工筆人物畫背景中花朵、葉片的受光部位。在此基礎(chǔ)上，墨跡越向液滴邊緣處或顏料聚集處顏色越深，從而賦予花朵、葉片以明暗有致的光度美感;撞粉法則是在水墨顏料還未變干時，將一定量的色粉撞入到液滴當(dāng)中，從而使色粉漂浮在墨跡之上，并隨著顏料漸干而固結(jié)于宣紙表面。這樣一來，水墨畫的原有質(zhì)感會得到進(jìn)一步強(qiáng)化，從而給人以輕盈、自然甚至如籠薄紗的視覺感受。對此，有藝術(shù)界學(xué)者指出：“在一花一瓣中，不需著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰”。由此可見，在中國畫尤其是工筆人物畫的創(chuàng)作當(dāng)中，撞粉法的應(yīng)用價值與美學(xué)表現(xiàn)力是極高的。結(jié)合行業(yè)經(jīng)驗來看，撞粉法在傳統(tǒng)時期多用在花卉、蔬果、昆蟲等物象、景觀的繪制上，可使畫面達(dá)到生動逼真的質(zhì)感效果，與工筆人物畫追求裝飾意味、強(qiáng)調(diào)寫意描繪的特點相得益彰[1]。

從技法原理來看，撞水撞粉法的產(chǎn)生與應(yīng)用，主要與液體的物理特點、色彩的滲化機(jī)制有關(guān)。一方面，液體具有很強(qiáng)的表面張力與流動性，故而會在宣紙上形成一定的流動邊界。所以，當(dāng)水墨顏料與水、粉相結(jié)合時，顏色便會在水的隨性動態(tài)中形成獨特肌理與質(zhì)感，并表現(xiàn)出深淺有別的分布情況。另一方面，水作為一種無色透明的媒介材料，可對水墨顏料的本來顏色產(chǎn)生稀釋作用。同時，顏料與色粉相接觸時，也會發(fā)生顏色滲透交融、混合變化的現(xiàn)象?；诖耍瑢⒆菜卜鄯☉?yīng)用到工筆人物畫的創(chuàng)作當(dāng)中，便會使所繪物象出現(xiàn)深淺不一、濃淡兼有的顏色效果，并使人在視覺體驗中聯(lián)想到光線變化對自然事物的外觀影響。

三、撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的發(fā)展變革

撞水法古已有之，但在很長一段時間內(nèi)僅有其技法而無其概念，直至“二居”（居廉、居巢）時期，撞水法才在我國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域正式“嶄露頭角”。而撞粉法則可基本以“二居”為鼻祖，對此嶺南畫派代表人物高劍父也曾表示：“古人寫花向無撞粉之法，自宋院畫至南田時，用粉皆系抹粉、撻粉、點粉、勾粉而已，未嘗有撞粉也”。區(qū)別來看，“二居”在繪畫創(chuàng)作中的用粉技法與前人相比，最大的特點就是增大了水的用量，即通過注入的方式，進(jìn)一步提升粉浮于水墨顏料的流動性與變化性，從而使畫作呈現(xiàn)出更具特色、更加隨性的面貌效果。

其后，隨著我國繪畫領(lǐng)域的不斷發(fā)展，高奇峰、陳樹人、高劍父、李野屋、容祖椿等歷代畫家大量投入到了撞水撞粉法的實踐應(yīng)用與研究改良當(dāng)中，使得撞水撞粉法得到了美術(shù)界、美術(shù)學(xué)界的廣泛認(rèn)可，并逐漸成了工筆人物畫乃至中國畫創(chuàng)作中的常用技法。在長期的發(fā)展背景下，撞水撞粉法也發(fā)生了相對明顯的變化。在該技法的興起初期，人們的材料選擇方式、繪畫構(gòu)思模式還相對傳統(tǒng)、常規(guī)。例如，在《大頭魚》《荔枝圖》《南瓜花》等作品的創(chuàng)作當(dāng)中，“二居”更傾向于使用傳統(tǒng)繪畫材料進(jìn)行撞水法、撞色法的靈活運用，以熟宣紙或熟絹布等不透水畫材為基礎(chǔ)，將顏料、清水、色粉濕化添加到畫面當(dāng)中，并任其進(jìn)行自然地沖撞流動與渲染風(fēng)干，最終形成輕重不同、濃淡變化的色階，使畫面呈現(xiàn)出潤澤、漸變的自然效果與繪畫質(zhì)感[2]。

而在現(xiàn)當(dāng)代，新藝術(shù)潮流下的工筆畫家們既對傳統(tǒng)繪畫技法進(jìn)行了有效繼承，也大膽地融合、借鑒了油畫、水彩、巖彩等其他藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)方式、表現(xiàn)方法，進(jìn)而使得撞水撞粉法有了新的突破。例如，一些當(dāng)代畫家會將撞色撞粉法與沒骨法結(jié)合起來進(jìn)行應(yīng)用，即不用墨筆立骨，直接將水墨顏料、清水、色粉等沖撞、注入畫作當(dāng)中。這樣一來，工筆人物畫中人物主體、背景花草等物象的輪廓均由液滴張力形成的重色邊界產(chǎn)生，而物象內(nèi)部則會表現(xiàn)出更高的透光感、淡雅感，從而使整個畫面給觀者以清透飄逸的獨特視覺體驗。再如，部分畫家在應(yīng)用撞水撞粉法創(chuàng)作工筆人物畫時，不再拘泥于傳統(tǒng)繪畫材料的固有限制，而是將礦物顏料、結(jié)晶顏料等粒徑較大、厚重感強(qiáng)的綜合材料投入到繪畫當(dāng)中。此時，由于礦物、結(jié)晶等材料與傳統(tǒng)色粉的質(zhì)地、色感存在明顯差異，所以工筆畫的質(zhì)感也會呈現(xiàn)出更新的變化特點。

四、撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的表現(xiàn)特點

從應(yīng)用表現(xiàn)的角度來看，撞水撞粉法既不同于逐層疊加、均勻漸變的傳統(tǒng)工筆畫習(xí)慣，也區(qū)別與寫意畫以筆成骨、一次成形的創(chuàng)作模式，是一種介于工筆與寫意之間的獨特技法。具體來講，其特點主要有以下幾個方面：

首先，與完全用毛筆勾勒的創(chuàng)作方式相區(qū)別，撞水撞粉法下的墨跡輪廓是因“撞”而成的，所以其實際效果會在很大程度上受到液滴流動、色彩摻混的影響。這樣一來，便會表現(xiàn)出很強(qiáng)的自由度與隨意感，為畫作增添不拘一格、自然飄逸的獨特魅力;其次，在撞水撞粉法的應(yīng)用背景下，畫作中花草、人物等物象均有自然的輪廓線，且濃淡、明暗、厚薄的著色對比極為明顯，繼而使畫作整體呈現(xiàn)出潤澤、透亮的生動感與立體感，而不是平單色塊的僵化堆積;最后，撞水撞粉法具有很強(qiáng)的包容性、開放性特點，可與其他繪畫技法進(jìn)行融合運用，并往往能達(dá)成“1+1大于2”的理想效果。例如，很多現(xiàn)當(dāng)代畫家在創(chuàng)作工筆人物畫時，會將撞水撞粉法與沒骨法、積色法、烘染法、反襯法等技法同時應(yīng)用到實踐當(dāng)中，以強(qiáng)化畫作整體的自然感、隨意感或縹緲感，實現(xiàn)獨特創(chuàng)作思路的充分落實[3]。

五、撞水撞粉法在工筆人物畫中應(yīng)用的實踐建議

在工筆人物畫的應(yīng)用中，撞水撞粉法尤其注重“形”與“意”的有機(jī)統(tǒng)一。同時，基于工筆畫的藝術(shù)特點，創(chuàng)作者還應(yīng)盡可能地做到寓意于形、意大于形。所以，創(chuàng)作實踐時，雖然撞水撞粉法具有明顯的自然性、隨意性特點，創(chuàng)作者也應(yīng)對顏色的明暗關(guān)系、濃淡變化、質(zhì)地肌理進(jìn)行充分構(gòu)思與預(yù)估思考，以便將超脫于物象本身的情意表達(dá)出來，使畫作具備多層次、可推敲的內(nèi)涵特點與藝術(shù)價值。

此外，從原理上來看，撞水撞粉法的效果形成，在很大程度上依賴于水的流動作用。當(dāng)清水注入水墨顏料，或色粉浮于水墨液滴時，液體的流動會帶動顏色進(jìn)行交融、碰撞、稀釋或滲化，進(jìn)而化靜為動，使顏色呈現(xiàn)出游走于畫作表面之感。同時，液體本身的流動紋理，也會留存在熟宣紙上，化為畫作視覺質(zhì)感的一部分。因此，創(chuàng)作者在應(yīng)用撞水撞粉法時，還應(yīng)充分利用好探、推、擠、傾、劃等動作，對水墨液滴的輪廓、紋理進(jìn)行適當(dāng)把控，以達(dá)到最佳的創(chuàng)作效果。

最后，在工筆人物畫的創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)充分挖掘、體現(xiàn)自身的藝術(shù)特點，積極打破繪畫技法在應(yīng)用思路、應(yīng)用材料等方面的傳統(tǒng)局限。例如，在常規(guī)視域下，撞水撞粉法是以自然物象為描繪對象的，即通過顏色的濃淡變化、明暗過渡，表現(xiàn)花草、蔬果、昆蟲等的光照感與立體感。在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者可充分活化創(chuàng)作思維，將撞色撞粉法的光照感、立體感特點與工筆人物畫的非物象背景結(jié)合起來，創(chuàng)作出多種色彩相互交融、相互碰撞的朦朧情境，以體現(xiàn)所繪人物或迷茫、或夢幻的內(nèi)心狀態(tài)。

六、結(jié)論

總而言之，將撞水撞粉法應(yīng)用到工筆人物畫的創(chuàng)作當(dāng)中，能充分利用顏料、水、色粉等繪畫材料的物理特性與著色特點，使畫作呈現(xiàn)出濃淡皆有、明暗相宜的自然性、自由性、飄逸性美感，帶給觀者以獨特的視覺體驗。在實踐中，工筆人物畫創(chuàng)作者要做好顏色搭配、液滴控制等細(xì)致性工作，以確保水的注入、色的沖撞均符合藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作預(yù)期，實現(xiàn)撞水撞粉法應(yīng)用價值的最大化發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋波.工筆人物畫撞水撞粉法探索[D].山東師范大學(xué)，2013.

[2]陳歡迎.淺析中國畫撞水撞粉法中的“有意”與“無意”[J].美術(shù)，2018（07）：144-145.

[3]黃客樂.粉彩“水點桃花”與國畫“撞水撞粉”法比較研究[J].中國陶瓷，2018，54（06）：86-89.