審視香港電影的“北上”困境

黃薛兵(上海大學(xué)上海電影學(xué)院，上海 200072)

2003年6月底，《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》(以下簡(jiǎn)稱“CEPA協(xié)議”)陸續(xù)簽訂、生效并不斷完善。2019年，以成龍、洪金寶、周星馳、徐克、陳可辛、劉偉強(qiáng)、吳宇森、林超賢等為代表的香港導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)已經(jīng)“北上”15年。

CEPA簽訂并實(shí)施的15年時(shí)間里，香港電影人在工業(yè)技術(shù)和類型創(chuàng)作上都極大帶動(dòng)了內(nèi)地電影的發(fā)展，憑借港片的沉淀與積累，香港導(dǎo)演創(chuàng)造了許多“合拍片”的票房神話?？偨Y(jié)這些樣本，我們可以有效分析中國電影近15年的文化生態(tài)。15年一晃而過，如今華語電影的話語權(quán)力和市場(chǎng)版圖都已經(jīng)發(fā)生了極大的改變。雖然CEPA協(xié)議在合拍片項(xiàng)目上一度碩果累累，但受制于香港電影的內(nèi)在生產(chǎn)力、香港文化與內(nèi)地文化的碰撞、華語電影市場(chǎng)大變局等因素，近幾年，香港電影無論是票房還是口碑都呈現(xiàn)出頹廢和下滑的趨勢(shì)。2019年上半年，中國電影票房排行榜前10位，港片只有《反貪風(fēng)暴4》位列末尾。為此，我們有必要重新審視香港電影的現(xiàn)狀，預(yù)判香港電影人未來的努力方向。

一、類型跟風(fēng)與人才短缺

類型的成熟和豐富，一直是香港商業(yè)電影打入內(nèi)地市場(chǎng)的優(yōu)勢(shì)。但類型模式如果一成不變，往往適得其反，成為一把反傷香港電影的雙刃劍。我們至少可以從以下幾點(diǎn)佐證香港電影人受制類型：一是較之香港電影黃金時(shí)期的眾多類型作品，伴隨香港1997年至今的經(jīng)濟(jì)形勢(shì)下滑，香港本土電影行業(yè)也遭到了不小的沖擊，不如以前繁榮。二是CEPA簽訂與實(shí)施后，香港導(dǎo)演為了通過內(nèi)地的電影審查制度，很多本來擅長(zhǎng)的也是深受內(nèi)地影迷喜歡的類型創(chuàng)作都得舍棄，比如黑幫片、僵尸片、色情片等。三是由于能進(jìn)入內(nèi)地院線的類型創(chuàng)作有限，很多香港電影選擇最穩(wěn)妥的做法是跟風(fēng)。比如對(duì)于《葉問》功夫系列的反復(fù)開發(fā)等。此類跟風(fēng)作品水平參差不齊,容易讓觀眾產(chǎn)生抗拒心理和審美疲勞。豆瓣小組關(guān)于2019—2020年即將上映的影片預(yù)告中，《寒戰(zhàn)3》《葉問4》《竊聽風(fēng)云4》《美人魚2》《功夫2》等影片赫然在列，這些電影光看名稱就能讓人想象畫面和劇情模式。2019年春節(jié)電影檔的《新喜劇之王》，也因?yàn)椤俺蠢滹垺倍恢T多網(wǎng)友詬病，票房不佳。這從側(cè)面反映出香港電影人陷入了急于求財(cái)、惡性循環(huán)的怪圈。

當(dāng)下進(jìn)入主流院線的賣座影片動(dòng)輒都是億元起步的制作資本，更不用說《湄公河行動(dòng)》《戰(zhàn)狼》系列《流浪地球》等“新主流大片”。在內(nèi)地市場(chǎng)巨額資本博弈的游戲下，留給香港導(dǎo)演犯錯(cuò)的空間特別小。因此，香港電影人對(duì)于演員和制作班底的選用尤為謹(jǐn)慎，不敢輕易啟用內(nèi)地市場(chǎng)不熟悉的“新人”。近幾年我們?cè)谠壕€看到的港產(chǎn)合拍大片，基本都是資歷較深的香港老牌導(dǎo)演在掌舵，如陳可辛、徐克、周星馳、林超賢等。年輕導(dǎo)演在這種大資本項(xiàng)目中很難有上手鍛煉的機(jī)會(huì)。再看近期港產(chǎn)合拍大片中的出鏡明星，基本都是20世紀(jì)就已經(jīng)在港片中深為內(nèi)地影迷所熟知的，如成龍《神探蒲松齡》、周潤發(fā)和郭富城《無雙》等，新一代的青年演員根本沒有機(jī)會(huì)出鏡。港產(chǎn)合拍大片中的女演員更是內(nèi)地演員居多，目前香港導(dǎo)演的創(chuàng)作基本采用“香港男演員+內(nèi)地女演員”的模式。雖然近期也有曾國祥、黃進(jìn)等青年導(dǎo)演拍了《七月與安生》和《一念無明》等影片，但新導(dǎo)演沒有持續(xù)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，很快銷聲匿跡。所以，除了類型怪圈，香港電影人又在電影人才的培養(yǎng)機(jī)制上陷入了一個(gè)舉步維艱的商業(yè)怪圈里。

二、文化折扣與“港味”消解

香港和內(nèi)地在審美心理和文化傳承上存在眾多差異，不少“北上”香港導(dǎo)演并沒有在內(nèi)地生活過，對(duì)于異鄉(xiāng)的香港創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)來說,來到一個(gè)陌生的環(huán)境拍攝現(xiàn)實(shí)題材的影片,顯得不那么現(xiàn)實(shí)。一些電影人只看到了《十月圍城》和《智取威虎山》的賣座，卻忽略了《太平輪》《見龍卸甲》等片遭遇的滑鐵盧。此前執(zhí)導(dǎo)過《無間道》系列的香港導(dǎo)演劉偉強(qiáng)，在他的最新合拍片《建軍大業(yè)》中安排了眾多的英俊小生的加盟以及逼真的戰(zhàn)場(chǎng)效果。但這部電影上映伊始就受到一些質(zhì)疑：很多觀眾無法認(rèn)同劇里的重要領(lǐng)導(dǎo)人由一些青年流量明星擔(dān)任，甚至香港電影人對(duì)于嚴(yán)肅歷史進(jìn)行戲劇沖突的強(qiáng)化表現(xiàn)，也被質(zhì)疑不符合真實(shí)邏輯。這種兩地觀眾因歷史積累形成的審美上的差異，便會(huì)造成香港電影在內(nèi)地傳播的文化折扣，也制約著香港電影人的商業(yè)探索。

香港導(dǎo)演為了最大可能地爭(zhēng)取內(nèi)地電影市場(chǎng)，免不了要迎合內(nèi)地電影審查制度。甚至有些導(dǎo)演會(huì)放棄以前港拍中“灰色地帶”的題材，專門從事自己不擅長(zhǎng)的符合內(nèi)地人審美和審片標(biāo)準(zhǔn)的宏大歷史敘事題材。香港導(dǎo)演一旦放棄本土電影中對(duì)于城市小人物和人性的關(guān)懷，往往就會(huì)丟失港片中最有港味的內(nèi)核。比如香港電影最為擅長(zhǎng)的警匪類型片，近年在內(nèi)地市場(chǎng)出了《無雙》《寒戰(zhàn)》《廉政公署》《追龍》等口碑不錯(cuò)的作品，這些作品似乎又讓我們嗅到昔日的港味經(jīng)典，當(dāng)我們細(xì)細(xì)咀嚼這份港味，其實(shí)質(zhì)是隱藏在商業(yè)戲劇類型下的香港法制精神。當(dāng)剝離這些“港味”的內(nèi)核，我們不難想象，“北上”香港導(dǎo)演一定會(huì)失守自己的文化身份，香港電影也會(huì)失去自己的地域特色，淹沒在未來中國電影創(chuàng)作的滾滾煙塵中。如何在爭(zhēng)取內(nèi)地市場(chǎng)和堅(jiān)持本土“港味”中間尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，將是香港導(dǎo)演和香港電影行業(yè)在后CEPA時(shí)代需要深思的問題。

三、行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)加劇

自徐崢的《人在囧途》系列、吳京《戰(zhàn)狼》系列后，國內(nèi)涌現(xiàn)了一批以新導(dǎo)演為代表的新的創(chuàng)作力量，無形中給香港導(dǎo)演在內(nèi)地生存空間帶來不小的競(jìng)爭(zhēng)威脅?！段也皇撬幧瘛贰讹w馳人生》《流浪地球》《戰(zhàn)狼2》等一批現(xiàn)象級(jí)電影幾乎都由新導(dǎo)演創(chuàng)作，為中國電影票房貢獻(xiàn)了不可忽視的力量?！靶铝α俊睂?dǎo)演在全球化背景下經(jīng)過多年沉淀與積累，群體不斷壯大，他們比香港導(dǎo)演更擅長(zhǎng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的商業(yè)電影全鏈條開發(fā)策略，陳可辛等香港導(dǎo)演曾經(jīng)在公開場(chǎng)合下表達(dá)過來自內(nèi)地的這種競(jìng)爭(zhēng)壓力。

除了來自內(nèi)地新導(dǎo)演群體的沖擊，香港電影人同時(shí)需要面對(duì)外來合拍片的競(jìng)爭(zhēng)壓力，國家“一帶一路”戰(zhàn)略的大力推廣和實(shí)施，全球語境下的中國電影市場(chǎng)一定會(huì)放眼世界和未來，探索更多的開局可能。目前，中國已與13個(gè)國家和地區(qū)簽署了完全生效的電影合拍協(xié)議。從合拍片的組成結(jié)構(gòu)來看，雖然內(nèi)地與香港的合拍片仍是主力，但中國觀眾的年齡結(jié)構(gòu)正在逐漸年輕化，面對(duì)著一群在全球文化沖擊下成長(zhǎng)起來的“網(wǎng)生代”觀眾，他們的文化基因中天生傾向于接受好萊塢和日韓文化的吸引與號(hào)召后CEPA時(shí)代香港導(dǎo)演如何保持自身地域特色和優(yōu)勢(shì)，在中國不斷向全球電影人才打開市場(chǎng)大門的時(shí)代，仍然能有效應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn)，將會(huì)成為一個(gè)顯像話題不斷被討論。

2018年，影視行業(yè)面臨著國家“偷稅漏稅”的嚴(yán)查，同時(shí)又面臨來自社會(huì)對(duì)于“小鮮肉演員拿高薪”的輿論譴責(zé)。這雙重壓力的陰影還未散去，2019年開年不久，中美貿(mào)易戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾又開始籠罩，使得影視行業(yè)目前處在“寒冬”期，很多電影項(xiàng)目投資方紛紛撤資。今年恰恰是香港電影人北上第15年，這或許又是香港電影在內(nèi)地生存更為嚴(yán)峻的一年。不管怎么說，我們相信香港導(dǎo)演在面對(duì)業(yè)態(tài)危機(jī)時(shí)一定會(huì)痛定思痛，因?yàn)閮傻匚幕膮f(xié)商與縫合的過程本來就爭(zhēng)議重重，香港導(dǎo)演在此過程中一直順勢(shì)而變。辯證來看，這未必是一件壞事。未來香港導(dǎo)演創(chuàng)作之路到底去向何處？香港導(dǎo)演能否放慢腳步、沉下心態(tài)，認(rèn)真思考香港電影的出路？未來能否構(gòu)建出一種適合中國國情和自身發(fā)展的“新香港電影”美學(xué)？相信CEPA下一個(gè)里程碑會(huì)讓答案更清晰。