《碟中諜6·全面瓦解》視聽審美之旅初探

蒙玉鸞

鏡頭技術(shù)的運(yùn)用是塑造《碟中諜6》成熟視聽語(yǔ)言的基礎(chǔ)，光影美學(xué)為該片的宏觀場(chǎng)面營(yíng)造了緊張氛圍；力量美學(xué)則為該片的人物碰撞還原了驚險(xiǎn)感知；而聲音和音樂的巧妙構(gòu)思是打造影片熱血節(jié)奏的關(guān)鍵，混音的使用、默片式的配樂剪輯是敘事情節(jié)遞進(jìn)的點(diǎn)睛之筆；再加上其劇情構(gòu)建極具功底、敘事合理，使得該片成為視聽上的巔峰之作。

在波德里亞的認(rèn)知中，超現(xiàn)實(shí)是人類思維的一個(gè)更高級(jí)階段，它將現(xiàn)實(shí)存在的物質(zhì)和幻想時(shí)空之間的鴻溝給填平了。[1]電影在影像表達(dá)和展示上有著極大的可復(fù)制性，以數(shù)字技術(shù)為依托的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的充分發(fā)展，將大眾從現(xiàn)實(shí)的桎梏中解放了出來，得以觸碰非現(xiàn)實(shí)的、虛幻的全新視界。通過科技手段創(chuàng)造出真假難辨的影像，塑造出一幕幕令人震驚的奇觀，體現(xiàn)了電影在生產(chǎn)和創(chuàng)作過程中的高度自律；正如其所描繪的那樣，這種模擬在一定程度上對(duì)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)和虛幻的想象都是一種威脅。在視聽語(yǔ)言的運(yùn)用上，《碟中諜6》無疑是相當(dāng)出色的，觀眾在觀影過程中能夠完完全全地沉浸在影片的故事情節(jié)中，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。本文擬對(duì)該片的鏡頭、聲音進(jìn)行技術(shù)分析，為觀眾觀影的酣暢淋漓感尋找一些可能的客觀因子。

一、鏡頭語(yǔ)言之“驚險(xiǎn)”

（一）光影美學(xué)在情境鏡頭中的體現(xiàn)

通常來說，電影所表現(xiàn)出來的常規(guī)性質(zhì)光線已能使得現(xiàn)實(shí)中自然的光線得以充分再現(xiàn)在觀眾眼前，但僅僅停留在這個(gè)階段的光影表達(dá)方式已被烙上了平庸的標(biāo)簽。從視覺層面和美學(xué)意義兩個(gè)方面來說，我們都不得不承認(rèn)以主觀意識(shí)為創(chuàng)作動(dòng)力的巧構(gòu)效果，能夠充分而有效地表達(dá)出創(chuàng)制者所要達(dá)到的境界。自然光是人類日常生活中常見的、普遍存在的光線形態(tài)，而美學(xué)光則是從舞臺(tái)照明演化而來的、運(yùn)用美學(xué)思想去對(duì)光線進(jìn)行二次創(chuàng)作加工能夠促進(jìn)整個(gè)故事的感染力散發(fā)，刻畫影視人物的內(nèi)心情緒，最終為劇情做好服務(wù)。[2]《碟中諜》系列是由好萊塢著名影星湯姆·克魯斯主演的一系列動(dòng)作片。該系列是從20世紀(jì)90年代一直拍攝至今，頗受觀眾好評(píng)并且斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)?chuàng)碛谐咂狈康臉O具美國(guó)特征的大片。湯姆·克魯斯在影片中飾演男主角伊森·亨特。該影片圍繞美國(guó)不可能的任務(wù)情報(bào)署展開，涉及到眾多關(guān)乎國(guó)家安全和地球存亡的重大事件和課題，例如最新一部中的關(guān)于核武器的爭(zhēng)奪上，就涉及到了末日危機(jī)這個(gè)話題。在接收到要奪得殺傷性核武器的任務(wù)后，男主角經(jīng)歷的不僅是追蹤以及對(duì)抗恐怖分子，還需要在友情、愛情、國(guó)家使命和保衛(wèi)地球的和平之間做出權(quán)衡和抉擇，無一不為男主角附上了英雄主義的光環(huán)?！兜姓?·全面瓦解》在塑造情境和景觀鏡頭下，自然光效和戲劇光效得到了充分展現(xiàn)，并為影片氛圍的展開扎實(shí)了鋪墊工作。整部影片以柯達(dá)35mm膠片為主要制作工具，為其帶來了一種古樸的、懷舊的古典之美態(tài)。作為《機(jī)械姬》《湮滅》等影片的攝影師Rob Hardy對(duì)于每一個(gè)場(chǎng)景的都想要做到極致，他利用膠片的質(zhì)感為該片注入了一股來自遠(yuǎn)古時(shí)代的返璞歸真感，不少場(chǎng)景都能夠令觀眾回憶起《第三人》《教父》中的黑色元素。

影片中每一個(gè)鏡頭的色彩搭配都極其考究，例如，巴黎大皇宮里采用了現(xiàn)代的奢華光暈，而洗手間里又使用了純白的素色風(fēng)格，這樣一種奇妙的對(duì)比為觀眾帶來了精彩的視覺反差。其每一幕戲劇空間都充滿了古典主義色彩，導(dǎo)演為了貼近影片的整體色調(diào)，甚至將整個(gè)倫敦和巴黎都蒙上了一層古典的面紗。例如，在亨特與反派的追逐戰(zhàn)中，一個(gè)玻璃幕墻快速閃過，這一幾秒鐘的背景都體現(xiàn)出了它的功能性。隨著劇情的不斷推進(jìn)，所有內(nèi)景都被設(shè)定在古典建筑場(chǎng)合中。而當(dāng)影片人物出現(xiàn)在光與影的分割線當(dāng)中時(shí)，攝影機(jī)用低位的特寫將光影投放到他們身上，瞬間拉起了整部影片的畫面質(zhì)感。

（二）力量美學(xué)在動(dòng)作鏡頭中的體現(xiàn)

著名學(xué)者大衛(wèi)在描述當(dāng)代美國(guó)電影的鏡頭處理手法時(shí)，用了一個(gè)很生動(dòng)形象的詞語(yǔ)“快速切換”，其實(shí)這也代表著世界商業(yè)電影的整體趨勢(shì)。[3]特別是對(duì)于動(dòng)作電影來說，將大量的鏡頭用極短的速度快速剪輯出來，每一個(gè)短鏡頭中都充斥著大量的信息，觀眾的視覺感知亦變得越加豐富起來；由此也造成了武打動(dòng)作的速度加快，如緊鑼密鼓一般投射到觀眾的眼前。而在《碟中諜6》的武打戲份中，為了極大化地呈現(xiàn)出動(dòng)作的質(zhì)感與真實(shí)感，導(dǎo)演選擇忽視以往美國(guó)動(dòng)作片的既定套路，而選擇一種更為獨(dú)特的手法將劇情壓縮。

首先是三鏡頭法的運(yùn)用與豐富。以伊森·亨特與奧古斯特·沃克在洗手間與拉克纏斗的場(chǎng)景為例；鏡頭 1.正面近景，從正面拍攝湯姆斯·克魯斯的搏擊動(dòng)作；鏡頭 2.拉克和伊森·亨特的纏斗背影，伊森·亨特被拉克鉤臂帶起、身體騰空，背部朝向玻璃墻砸去；鏡頭 3.玻璃墻碎裂，湯姆斯·克魯斯倒地。

在鏡頭2和鏡頭3之間，剪輯師巧妙地將剪輯點(diǎn)放到了玻璃被打碎前的一個(gè)瞬間，用一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的鏡頭轉(zhuǎn)換來維持了整個(gè)鏡頭的清晰度和沉穩(wěn)度。當(dāng)然，這個(gè)過程不免會(huì)引起微小的差異，雖然不會(huì)被觀眾們捕捉到，卻是實(shí)實(shí)在在存在的。在觀眾的視野中看到的是一個(gè)身影將玻璃打碎了，而呈現(xiàn)度不完整的湯姆·克魯斯用身體打破了玻璃。因?yàn)樵阽R頭2中，它所選用的角度是標(biāo)準(zhǔn)的90°側(cè)面，演員在出拳的時(shí)候并不是正對(duì)鏡頭的，此時(shí)演員的身體充當(dāng)了前景遮擋的作用。同時(shí)，擊碎玻璃這一幕所涵蓋的鏡頭較短，觀眾根本來不及仔細(xì)辨認(rèn)擊碎玻璃的到底是不是湯姆·克魯斯本人。當(dāng)然，影片之所以大膽地如此剪輯出來給觀眾看，是因?yàn)槿祟惖囊曈X衍生性會(huì)將整個(gè)連貫的動(dòng)作結(jié)合起來理解，這樣就能夠“幻想”出影片所要暗示給觀眾的東西。不過，被暗示的“幻想”和觀眾真真實(shí)實(shí)“看到”的內(nèi)容從心理感受上來說依然存在著不小的差別。例如，上述場(chǎng)景雖然讓人看起來比較真實(shí)、動(dòng)作也相對(duì)連貫，但如果真的去深究每一個(gè)細(xì)節(jié)，恐怕就會(huì)露出破綻了?！兜姓?》將每一個(gè)動(dòng)作都分切成了若干個(gè)小段落并加以編排使其具有節(jié)奏感，如此便可以從“三鏡頭”原則中分化出“四鏡頭”甚至“無鏡頭”等多種鏡頭序列，為觀眾展現(xiàn)紛繁繚亂的打斗場(chǎng)面，“快”是人們能感知到的核心要素，其關(guān)鍵信息是鏡頭切換的節(jié)點(diǎn)。

其次，該片還包含了升格鏡頭，有效延展了鏡頭的畫外音。在常規(guī)剪輯手法中，固然存在利用升格鏡頭來表現(xiàn)和突出關(guān)鍵動(dòng)作的行為，但在《碟中諜6》中，這樣的技巧使用思維更為頻繁。相比以往的《碟中諜》系列影片，導(dǎo)演在這一部中似乎一下子沖破了升格鏡頭的限制，開始頻繁使用這種表達(dá)方式，且在影片的各個(gè)部分都能找到快鏡頭和慢鏡頭的融合混雜。為了更好地表現(xiàn)出動(dòng)作，創(chuàng)制者甚至不惜冒著放棄故事連貫性的風(fēng)險(xiǎn)，即便這會(huì)非常容易讓觀眾從戲劇節(jié)奏中脫離出來。片中有這樣一個(gè)情節(jié)，伊森在飛機(jī)的后倉(cāng)門正準(zhǔn)備跳傘，面對(duì)鏡頭他完整地展現(xiàn)了一整套的HALO舞蹈；這樣一種混雜的節(jié)奏讓觀眾體驗(yàn)它所帶來的快感同時(shí)，也完成了對(duì)經(jīng)典動(dòng)作的大膽致敬。在光影鏡頭下的暴虐天空和雷電、在延展鏡頭下的渺小特工人員，在“三鏡頭”下的跳傘時(shí)隊(duì)友之間的玩笑，這些鏡頭共同糅合成一個(gè)影片明顯的特點(diǎn)——驚險(xiǎn)?！兜姓?》作為一部動(dòng)作片，激烈和血腥的打斗場(chǎng)面是不可或缺的重要成分。男主角伊森雖說沒有其他好萊塢影星例如范·迪塞爾、約翰·強(qiáng)森和史泰龍那般的肌肉健壯和氣質(zhì)不凡，但是湯姆·克魯斯用他親切的個(gè)人魅力和眾多驚險(xiǎn)刺激的影片動(dòng)作征服了觀眾的心。在影片中，伊森為了抓到沃克，這個(gè)真正的內(nèi)鬼，也就是拉克本人，展開了一場(chǎng)異常激烈和驚險(xiǎn)刺激的追捕歷程。班吉用導(dǎo)航實(shí)時(shí)監(jiān)控著沃克的行為蹤跡，而伊森在班吉的“遙控”下，挑戰(zhàn)了種種不可能。伊森做到了從高樓處跳下，在高樓大廈的頂層瘋狂追逐，跨越了高樓之間距離的限制，多次出現(xiàn)了差點(diǎn)跌至樓底的命懸一線的危急時(shí)分，無一不牽動(dòng)著觀眾的心，紛紛為伊森捏了一把汗。但是美國(guó)電影中英雄主義的理念是不容許男主角克服不了這些自身實(shí)力上的欠缺和障礙。在影片最后的高潮中，從伊森跳上正在騰空而起的直升飛機(jī)時(shí)，從嘗試攀緣繩子進(jìn)入飛機(jī)艙內(nèi)失敗再次跌落下滑的驚險(xiǎn)場(chǎng)景時(shí)，從自身首次嘗試開直升飛機(jī)對(duì)戰(zhàn)沃克時(shí)，乃至到最后在懸崖峭壁邊上與沃克近身打斗時(shí)，這些都展現(xiàn)出了伊森極好的自身實(shí)力，即自身有能力去保護(hù)身邊的人并且有能力去對(duì)抗破壞國(guó)家穩(wěn)定的人。此外，在伊森并不知道沃克是內(nèi)奸但是兩個(gè)人要一同去巴黎大皇宮執(zhí)行任務(wù)時(shí)，需要兩個(gè)人從飛機(jī)上空降，但是由于沃克的自負(fù)和自大，在降落過程中出現(xiàn)了生命危急，出現(xiàn)了極其缺氧情況。此時(shí)的伊森憑借自己的能力在高空中將自己的氧氣管道插入沃克的設(shè)備中，這才救了沃克一命。其實(shí)通過對(duì)驚險(xiǎn)刺激場(chǎng)景的刻畫和展現(xiàn)，可以直觀地塑造主角的過硬的自身實(shí)力，這就是美國(guó)電影中對(duì)力量美學(xué)地刻畫和詮釋。

二、多重音素混合的聲音語(yǔ)言

在影視劇的聲音構(gòu)成中，語(yǔ)言、音樂和音響是最主要的三大項(xiàng)。一部完整的電影離不開對(duì)電影的整體加工制作，而這個(gè)創(chuàng)作過程即是盡可能地利用光影和聲音來將各種材料有機(jī)地結(jié)合在一起，為整部電影的敘述和表達(dá)做出積極地推進(jìn)。[4]在《碟中諜6》中，整體的聲音效果表現(xiàn)為多種音素的混合出現(xiàn)，例如人物的聲音、音樂的聲音和音響的聲音等相互纏繞在一起，此起彼伏讓觀眾看盡了熱鬧。這樣的融合不僅不會(huì)讓觀眾感覺雜亂，且以其貫穿始終的配樂穿插，使得觀眾始終保持興奮，熱血沸騰。如果將某一個(gè)聲音單拉出來仔細(xì)品味，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它所表現(xiàn)出來的音效大不如前：有的聲音表現(xiàn)為間斷不接，有的則在強(qiáng)弱變化上過于突兀，還有的聲音讓人聞之頓覺單調(diào)乏味。為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的情況？最主要的原因是在電影創(chuàng)作的過程中，音響師對(duì)這些聲音都進(jìn)行了混錄處理。所謂混錄，即是指根據(jù)創(chuàng)制者的需求將多條錄好的聲帶全部混合錄制到一條聲帶上。這個(gè)過程不僅僅蘊(yùn)含著技術(shù)上的轉(zhuǎn)變，更是在表達(dá)手法上將多種聲音有機(jī)地融合，從而進(jìn)行一次聲音的再創(chuàng)作。混錄將原本的聲音個(gè)性改變了，為了實(shí)現(xiàn)最佳的敘事效果，音響師或調(diào)節(jié)、或添加、或刪減一些聲音，努力將各種聲音在同一條聲帶上實(shí)現(xiàn)最完美的結(jié)合，這才算是完成了電影的聲音創(chuàng)作。

電影中所播放的音樂體現(xiàn)出來的價(jià)值并不僅僅在于讓觀眾感受到其所創(chuàng)造的聲音美，更多是為了配合劇情的發(fā)展和角色情感的抒發(fā)而加以配置的電影音樂，使得觀眾在聆聽它的時(shí)候能夠更好地把握劇情發(fā)展，從而在整體上將審美的滿足感推向一個(gè)更高的層次。為此，《碟中諜6》在做聲音處理時(shí)可謂做到了極致；在激烈的對(duì)抗戲份中，創(chuàng)制者將一切閑雜的音樂都暫停，音軌上僅剩下車輛本身的噪音，如此畫面和音色的搭配共同構(gòu)成了一種沉默情感——即便沒有臺(tái)詞，也盡顯了其視覺美學(xué)價(jià)值。這種默片化表現(xiàn)手法是為了給視覺以充分延展，并為觀眾的想象契合提供空間；同時(shí)，亦是對(duì)故事情節(jié)的無聲渲染，是讓“驚險(xiǎn)”勾起“熱血”的重要一環(huán)。因?yàn)橛辛嘶熹洠娪暗靡栽诟鞣N元素的表達(dá)上達(dá)到一種平衡的狀態(tài)，這也從另一個(gè)角度上塑造了電影的整體性和銜接性。由此，當(dāng)觀眾在欣賞這部電影時(shí)，便能通過視聽的充分結(jié)合來全面感知其所創(chuàng)造的三維“鏡”界。

三、視聽結(jié)合引發(fā)觀者多重心理反應(yīng)

電影的主要表達(dá)方式是視覺和聽覺，這也形成了它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在光影的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造電影是最常規(guī)的做法。在電影風(fēng)靡世界之前，皮影戲和幻燈片配上音樂即能夠體現(xiàn)出視聽結(jié)合的藝術(shù)感受。[5]而電影的魅力就在于它充分地運(yùn)用了視聽這兩種藝術(shù)，并用現(xiàn)代科技加以改造和加持，為觀眾的情感體驗(yàn)創(chuàng)造了更為豐富的一個(gè)場(chǎng)景和畫面，其所隱含的精神也就更有質(zhì)感了。

在《碟中諜6》中的伊森，他是有任務(wù)在身，并且大多數(shù)是常人所無法企及的目標(biāo)，但是若是一味地追求任務(wù)的實(shí)現(xiàn)，不去考慮其他的要素，恐怕這個(gè)英雄缺乏了人性更像是一臺(tái)機(jī)器。伊森自身認(rèn)為自己對(duì)于保衛(wèi)世界和平和安定是所幫助的，自己的存在是為了使這個(gè)世界變得美好，于是才有了堅(jiān)定的職業(yè)信念和職業(yè)操守，這是面臨無論多么巨大的困難和多么兩難的選擇都無法撼動(dòng)的。伊森是深愛他的前妻的，但是由于特工身份的特殊性，他無法再接受他的愛人受到敵對(duì)勢(shì)力的傷害，他的愛人知道她自己不應(yīng)該成為恐怖分子牽制伊森的掣肘，于是伊森選擇了和他前妻分開，終止了這段關(guān)系。這是以自我利益的舍棄作為前提的個(gè)人價(jià)值的選擇。

在彼得·拉森看來，在觀看電影的過程中，沒有哪個(gè)觀眾是為了去體驗(yàn)影像的光影創(chuàng)作、照明的技巧或是拍攝的角度而來的，他們都在追尋著一種整體的故事演變，以期跟隨劇情的發(fā)展痛快淋漓地表達(dá)自身情感。正因如此，我們才說電影是一個(gè)由多種電影元素所構(gòu)成的綜合體，這些電影元素之間的關(guān)系復(fù)雜而多變，但不可否認(rèn)的是它們是互相成就、互相依賴的。這就給觀眾創(chuàng)造出了一種整體的感覺，創(chuàng)制者利用創(chuàng)作方式的獨(dú)特性和人類視聽感知方式的特點(diǎn)來達(dá)到這一點(diǎn)并不難，難的是如何在人類的視聽感知之下觸動(dòng)其情感神經(jīng)，進(jìn)而引發(fā)多種心理反應(yīng)。在觀影過程中，人的大腦中會(huì)形成一架聯(lián)系過去經(jīng)驗(yàn)的橋梁，一切既有的知識(shí)體系和人物關(guān)系認(rèn)知都能被調(diào)動(dòng)出來，由此幫助自身更精準(zhǔn)地理解劇情。在信息的接受和處理過程中，大腦要對(duì)所有電影元素進(jìn)行二次加工，這就形成了彼得·拉森口中所說的“看不見”的電影制作。單就視聽結(jié)合的大膽嘗試來說，《碟中諜6》的配樂就有別于眾多歐美電影紛繁的配樂，其只用一首曲子貫穿電影的始終。除了機(jī)車的轟鳴、打斗的碰撞，該曲的節(jié)奏亦伴隨著電影劇情展開，為影片的視聽一體提供了絕佳的體驗(yàn)。當(dāng)白寡婦要求伊森·亨特以犧牲所有押運(yùn)人員生命的代價(jià)去救出所羅門·萊恩時(shí)，伊森腦中聯(lián)想到的場(chǎng)景是無聲的。一方面，這是虛擬的想象畫面，理應(yīng)景大于聲；另一方面這是悲痛的，無聲亦展現(xiàn)了電影角色的情感偏向。

結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代觀眾的觀影側(cè)重點(diǎn)中，所謂影片的結(jié)構(gòu)完整、節(jié)奏緊湊并不在他們的關(guān)注范圍之內(nèi)。固然，必要的故事銜接是幫助觀眾串聯(lián)人物行為和電影發(fā)展的主要線索，但在敘事的某一個(gè)場(chǎng)景中利用電影手法來突出某一種情感是被允許的，甚至可以說是被鼓勵(lì)的。因?yàn)閺挠^影價(jià)值觀看來，故事精彩程度的價(jià)值要高于它的合理程度；由此涉及到視聽觀感上，觀眾似乎從不苛求它必須要真實(shí)反應(yīng)現(xiàn)實(shí)，只需要滿足某種假定即可，畢竟在觀影時(shí)，觀眾可以主動(dòng)調(diào)整自身和電影世界的平衡。正如好萊塢大片的故事精彩程度并不是評(píng)價(jià)它成功與否的關(guān)鍵指標(biāo)，單純的情節(jié)配以大團(tuán)塊的虛構(gòu)場(chǎng)景往往能夠收獲滿堂喝彩。在《碟中諜6》中，導(dǎo)演對(duì)單個(gè)場(chǎng)景的細(xì)節(jié)把控精準(zhǔn)，在動(dòng)作戲份的表達(dá)上盡可能“真實(shí)”和“清晰”，將曲折和精彩兩個(gè)詞語(yǔ)完美地運(yùn)用到了電影的剪輯和制作當(dāng)中；加上該片劇本功力極厚、敘事也頗具合理性，更為整個(gè)影片的叫好又叫座奠定了基礎(chǔ)。