從《你好，之華》看日本電影美學(xué)的中國化呈現(xiàn)

王瀟瀟

電影《你好，之華》的受關(guān)注熱度從一系列海報開始，海報上是導(dǎo)演巖井俊二、監(jiān)制陳可辛，以及女主角周迅三人的側(cè)影，這種頗具典型的巖井俊二式美學(xué)畫面——干凈透明的淡藍色調(diào)、唯美詩意的風(fēng)格，喚起了影迷對《情書》《花與愛麗絲》《四月物語》等一系列巖井俊二經(jīng)典影片的回憶。令人驚喜的是，這三位在中國影迷心中均居重要位置的電影人同時出現(xiàn)，并一起創(chuàng)作了一部由日本導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的中日合拍片，更能撩撥起觀眾強烈的好奇心。對于中國電影來說，跨文化合作的創(chuàng)作模式早已不是新鮮事，其中中美合拍是最常見的合作模式，但是從文化分析的角度來看，由于中美兩國文化、價值理念的巨大差異，合拍片時常表現(xiàn)出“水土不服”的特點，如有的影片用中國故事外殼講述的卻是美國文化的精神與氣質(zhì)，有的影片則只是為了吸引中國觀眾的眼球而生硬地加入中國元素，甚至?xí)谥袊酝獾牡貐^(qū)放映時刪除那些中國元素，因此大多數(shù)合拍片并沒有做到“本土化”的有機融合。在筆者看來，中日合拍片《你好，之華》在有機融合上進行了一次有益的嘗試與探索，既完整保留了日本導(dǎo)演創(chuàng)作美學(xué)的鮮明特點，同時又講述了一個較為純正的中國故事。創(chuàng)作者之一的陳可辛認為《你好，之華》做到了中日合拍片“不別扭”的程度。同樣拍攝了同類型青春片《狗十三》的曹保平導(dǎo)演也在觀影后直言：“這是一部非常中國的電影，非常不覺得有違和感的中國電影，非常清新、非常干凈、非常美好，而不會覺得很假，或者像一個外國導(dǎo)演拍的，但是同時保留了巖井俊二導(dǎo)演的氣質(zhì)?！?/p>

一、創(chuàng)作本體：本土化團隊的融合與平衡

關(guān)于電影創(chuàng)作核心的問題，不同的派別有著不同的認知，其中有以導(dǎo)演為核心的作者電影，也有以大明星、大制作為核心的好萊塢創(chuàng)作模式的電影。而《你好，之華》將巖井俊二導(dǎo)演的標(biāo)志化風(fēng)格與中國創(chuàng)作團隊很好地融合，達到了藝術(shù)性和可看度上的平衡。需要指出的是，《你好，之華》的監(jiān)制陳可辛，實際上是這種融合與平衡的重要中介與促成者。因此，這部較成功的中日合拍片，在其誕生之前就已在某種程度上具備了較完善的經(jīng)驗?zāi)０搴图夹g(shù)保障。

首先，經(jīng)驗?zāi)０宸矫?，還要從2005年陳可辛拍攝電影《如果·愛》說起?！度绻邸肥顷惪尚痢斑M軍”內(nèi)地的首部作品，而陳可辛導(dǎo)演更是最早走出香港“北上”進行創(chuàng)作的香港電影人之一。之后，他連續(xù)推出了一系列較為高質(zhì)量的作品，如2007年的歷史題材電影《投名狀》，2013年講述創(chuàng)業(yè)故事的電影《中國合伙人》，2014年“打拐題材”的電影《親愛的》。這些作品均贏得了票房和口碑的雙贏，《投名狀》票房破2億元，名列當(dāng)年全國票房榜單第三位；《中國合伙人》票房近5.5億元，《親愛的》的票房也達到了3.4億元……從這一連串的成績可以看出，陳可辛導(dǎo)演身體力行地探索出香港導(dǎo)演的內(nèi)地電影創(chuàng)作之路，十余年間，他早已從“摸著石頭過河”成長到“輕車熟路”。而這部《你好，之華》，也可以說陳可辛對自身創(chuàng)作經(jīng)驗的再復(fù)制與再發(fā)掘。如此，它就有了陳可辛的經(jīng)驗?zāi)０澹沟脦r井俊二導(dǎo)演的故事具備了在中國落地的保障。

其次，技術(shù)保障方面。一則，陳可辛導(dǎo)演在自己的創(chuàng)作過程中，篩選積累出協(xié)作最為順暢高效的創(chuàng)作團隊，即其核心團隊“我們制作”。另外，為了更好地完成電影的拍攝，除了“我們制作”的團隊之外，陳可辛還邀請了《中國合伙人》的編劇張冀，《喜歡你》《七月與安生》的編劇許伊萌、李媛和吳楠等——這幾位都是中國本土的優(yōu)秀編劇，同時又都十分熟悉青春片類型電影的創(chuàng)作——共同加盟助力《你好，之華》，使它的劇本有了本土化的可能。據(jù)陳可辛介紹說，本土編劇團隊中的吳楠也是電影《萬箭穿心》的編劇，負責(zé)長期駐組協(xié)助調(diào)整中文臺詞。因此，與本土高水準團隊的協(xié)作，為《你好，之華》提供了扎實的技術(shù)保障。

最后，具備了經(jīng)驗?zāi)０搴图夹g(shù)保障這些外部條件之外，更為重要的是，創(chuàng)作團隊藝術(shù)理念上必須一致。而陳可辛做到了這一點，他在促成電影本土化的基礎(chǔ)之上，很好地保留了巖井俊二導(dǎo)演的獨特風(fēng)格。就像他自己所說：“這必須是一部不別扭的中國電影……但是有一點必須要注意的是，巖井俊二導(dǎo)演的戲，有他特定的氛圍，這個是不能改的。”的確，《你好，之華》從頭至尾都是典型的巖井俊二電影風(fēng)格：透明的質(zhì)感，干凈的畫面，靜謐的氛圍以及細膩而打動人心的人物情感表達。

《你好，之華》同時具備了外部經(jīng)驗?zāi)０?、技術(shù)保障，以及藝術(shù)理念在相互理解、相互“懂”得的基礎(chǔ)上的特性與共性的辯證統(tǒng)一，為影片構(gòu)建了理想的創(chuàng)作背景。

二、文化內(nèi)核：相似文化底色的支撐

如果再更深一層次地去探究這次合拍的成功，應(yīng)該對中國與日本兩國之間相似的文化底色進行討論。畢竟電影作品具有強烈的文化色彩，不同國家、不同地區(qū)的電影作品都會展現(xiàn)出其所處文化的不同風(fēng)貌。例如經(jīng)典好萊塢電影一般都呈現(xiàn)出美國的主流文化觀念?；诿褡鍖W(xué)與文化人類學(xué)的文化圈層理論來看，中國和日本同屬東亞文化圈，加之中國傳統(tǒng)文化對日本文化有著深遠的影響，因此，文化上的某些相似屬性是兩國合拍電影進行文化嫁接的根本基礎(chǔ)。

第一，電影以中國文化核心家族文化作為文化嫁接的切入點，很好地將日本導(dǎo)演的故事融入中國文化的背景之中?！赌愫?，之華》的情節(jié)雖然與《情書》十分相似，均是以書信為主題講述一個青春的故事，其中包含著羞澀、隱忍的少年情懷。但是《你好，之華》還涉及與《情書》不同的內(nèi)容，那就是更加注重對家庭關(guān)系的展示和討論。而家庭或是說家族文化是中國文化的一個重要核心，除個人情感外，中國人也更傾向于聚焦家族關(guān)系、家庭情感牽絆等內(nèi)容。所以《你好，之華》除了描寫三個少年的情感糾葛之外，還展現(xiàn)和描寫了家族成員之間的情感狀態(tài)與表達方式，并且還跨代際展現(xiàn)了主角的父輩和子輩的生存與情感狀態(tài)，使中國觀眾對這樣的家族傳承情節(jié)頗有熟悉感與代入感，乃至能夠引起不同年齡段觀眾的興趣與共鳴。

第二，電影以中日合拍為契機，加入了異文化（日本導(dǎo)演的日本文化視角）視角，為全片注入了冷靜卻也溫柔的電影世界中的審視與解讀。電影的屬性之一就是對“奇觀”的呈現(xiàn)，而像《你好，之華》這樣的現(xiàn)實主義題材電影中也包含著“奇觀”，或者說是文化震驚（Culture Shocking）的元素。也許正因為在與日常生活相似度極高的電影情節(jié)中，毫不突兀地加入“奇觀”元素，才能引起受眾更加強烈的反響，就像是突然間清晰地看到平日里一直存在卻從不曾注意到的事物那樣，受到震撼的同時還引起欷歔、感慨的情緒，進而能夠引導(dǎo)觀眾在理性的層面去進行反思。

《你好，之華》中的情節(jié)對于中國觀眾來說，最為“奇觀”的應(yīng)該就是導(dǎo)演對死亡課題的展示和理解。對待死亡的態(tài)度方面是中日相差較大的文化之一。在日本，由于其地理條件所致，地震高發(fā)且時刻面臨著死亡的威脅等，民眾早已在日常生活中習(xí)慣了坦然面對災(zāi)難和死亡，而且很多日本電影都會展現(xiàn)葬禮的情景。筆者印象十分深刻的日本電影《入殮師》，它是通過男主角所從事的特殊職業(yè)——入殮師，細致入微地表現(xiàn)了人面對死亡的態(tài)度和哲學(xué)思考。相對而言，在中國文化中，人們是比較忌諱直面死亡話題的。然而，《你好，之華》卻就是選擇以一場葬禮開場，這無疑是引導(dǎo)觀眾直面以及深入地去思考死亡的話題。

此外，電影除了對死亡課題的敘事建構(gòu)之外，還直擊中國觀眾的另一個痛點，即對精神疾病的態(tài)度。片中姐姐之南的死因是抑郁癥導(dǎo)致的死亡，而其家人卻認為這樣的死因是難以啟齒的，反而對外謊稱是因病而亡，并且妹妹之華代替姐姐參加同學(xué)會還被老同學(xué)錯認成姐姐之南。這樣的情節(jié)設(shè)置，看似有點不合邏輯，但如果仔細體察的話，它更像是一種反諷，是對精神疾病漠視或是污名化（例如片中之南家人覺得因抑郁癥自殺不光彩）的一種反諷，也彰顯了片中人物的無力感和困惑。因此，這應(yīng)該是這部溫暖電影中最為冷峻的情節(jié)，創(chuàng)作者用只言片語、細枝末節(jié)去呈現(xiàn)，是需要受眾更為敏感、敏銳地觀看、體會和反思。與此同時，《你好，之華》做到了引起共鳴、共情，以及帶入異文化視角的人文關(guān)懷，并使兩者較好地融合，保證電影情節(jié)的邏輯合理與流暢完整。但是，在這方面也依然有提升和改進的空間，即如何使情節(jié)故事線、人物行動線更加合理和順暢。

三、角色間離：典型與非典型

間離是著名戲劇家布萊希特所提出的一種陌生化的戲劇效果，而《你好，之華》在演員選擇上很好地應(yīng)用了這一戲劇創(chuàng)作方法。如今，中國影視演員為了宣傳營銷的需要，通常會為自身形象設(shè)定一種人設(shè)，而這樣的人設(shè)設(shè)定是一把雙刃劍，其優(yōu)勢在于能夠提升演員的辨識度和記憶點，使其更容易被觀眾所接受和喜愛；但缺點也很明顯，那就是有可能影響演員戲路的拓展，比如不去接演與自己人設(shè)反差比較大的角色，這樣的做法實際是對演員的一種資源浪費。而本片的角色選擇并沒有拘泥于觀眾對演員的某些固有印象或是典型人設(shè)，這樣反而發(fā)掘了演員未被展示的表演潛力和魅力。

具體來說，片中之華的扮演者周迅始終留給觀眾的典型印象是古靈精怪、不食人間煙火的精靈。但是，在片中她出演一個臨近中年普通得不能再普通的母親，而且最終呈現(xiàn)的效果也是很理想的。周迅演繹的之華雖然洗盡鉛華，卻依然保留了一點少女的俏皮，使整個角色更加的飽滿立體，也更為可愛。片中，她一直涂著天藍色的指甲油，與其樸素中年感十足的衣著有一個微小的沖突，這樣的細節(jié)設(shè)計很巧妙地體現(xiàn)出了人物特點。除了女主角，日本導(dǎo)演一向非常擅長發(fā)掘男演員的突破性表演。如果對日本電影有所了解的話，就會發(fā)現(xiàn)其中有很多男演員出演與其自身特點、大眾印象反差極大的人物形象，并且往往演出效果非常理想，既發(fā)掘了自身表演潛力也為觀眾帶來了驚喜。那么在本片中，杜江和胡歌所飾演的角色同樣也為觀眾帶來了驚喜。杜江飾演之華的丈夫，一個木訥、不善于處理情緒但內(nèi)心善良溫情的程序員；較多飾演靈動角色的杜江很好地演繹了這個與其有著較大反差性的角色，并使用有限的行動和表情，演活了這個人物；胡歌雖然戲份不多，但他是全片幾乎可以看做是突破最大的演員，飾演之南的前夫——卑鄙無恥、毫無底線，內(nèi)心卻也承受著一絲良心的質(zhì)疑、譴責(zé)和煎熬?？梢?，與演員人設(shè)一致的角色符合觀眾預(yù)期不啻為保障票房的有效方法，但如《你好，之華》般勇于嘗試間離效果的角色和表演的突破，更加忠于電影創(chuàng)作的戲劇性要求，而優(yōu)秀的演員本身也應(yīng)該如水般，做到了演什么像什么。

即使有諸多的不足與遺憾，《你好，之華》也依然是一次中外合拍片的成功嘗試。以往中外合拍片題材較傾向于宏大敘事，追求大敘事、大場面、大制作，而未來的合拍片走向亦可以揚棄這種套路。具體來說，除了本文所分析的創(chuàng)作行為、藝術(shù)與文化理念上的平衡融合以外，在題材選擇上也可以參考本片，多去發(fā)掘現(xiàn)實主義，探索當(dāng)下人們生活狀態(tài)、思想情感的題材和故事。畢竟，這種“小而美”的敘事既有利于發(fā)掘人性、文化、觀念上的共通點，又可以自然帶入不同的文化視角去審視和反思影片所聚焦的問題，在喚起觀眾觀影過程中的共鳴與共情的同時，又能夠引發(fā)其更深層次的思考與反思，從而完成電影作品經(jīng)濟效益（票房等因素）和社會效益（口碑、輿論以及對受眾的影響等因素）的雙贏，使中外文化、產(chǎn)業(yè)在電影層面的交流更加有效，并為提升國家文化“軟實力”助力。