論繪畫中的情感表達(dá)

■賈 茹/蘇州高新區(qū)國畫院

一、個(gè)人情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

情感藝術(shù)通常是指態(tài)度和體驗(yàn)在生活中的具體體現(xiàn)。在創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中，由于藝術(shù)家自身的生活體驗(yàn)存在差異，因此所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)也不盡相同。每個(gè)人都擁有開心、痛苦、熱情、冷談、神秘的情感，而要成為藝術(shù)家，必須要在藝術(shù)作品創(chuàng)作中把自己的情感準(zhǔn)確的表達(dá)出來。藝術(shù)家的藝術(shù)作品所表現(xiàn)的不僅僅是自己的情感，更是藝術(shù)家歷經(jīng)生活，把生活現(xiàn)象總結(jié)提煉出某種具有藝術(shù)共性的情感。

藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)。將自己對(duì)生活中各種現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)濃縮成要塑造的形象，并通過人格的繪畫語言傳達(dá)出來。繪畫中人物的形象是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)形象的精煉和升華，并將藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀感受融入其中，使觀眾在欣賞時(shí)能產(chǎn)生一定的共鳴。一件可以產(chǎn)生藝術(shù)感染的好作品必須融入藝術(shù)家對(duì)社會(huì)，生活和自然等許多事物的認(rèn)真思考，理解和真實(shí)感受。并且能用自己最擅長(zhǎng)的方式表現(xiàn)出來。

藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)，常常運(yùn)用其獨(dú)特的思維和繪畫方式，發(fā)現(xiàn)和表達(dá)豐富的情感，深入挖掘人們的精神世界，有意識(shí)地、熟練地表達(dá)真實(shí)的情感，讓人們可以從另一個(gè)角度看問題。重新認(rèn)識(shí)這個(gè)世界。正是由于這種主觀和反復(fù)的思考，藝術(shù)家創(chuàng)造了。當(dāng)藝術(shù)家的情感集中到一定程度、集中、奔放時(shí)，就有可能創(chuàng)作出共鳴、觸動(dòng)最深處的作品。創(chuàng)作是這種真實(shí)情感的表達(dá)。

于我們而言，藝術(shù)更多的是一種情感和精神上的追求。每一幅繪畫如何準(zhǔn)確地去表達(dá)，如何選擇關(guān)注點(diǎn)，都讓藝術(shù)家絞盡腦汁。通過有限的空間表達(dá)自己，向人們展示無限的精神世界，并喚起人們的思考，這就是偉大的藝術(shù)家的不同之處，這就是藝術(shù)的魅力。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》可以讓無數(shù)人的立足仰視，中國的山水畫使我們與大自然相互交融，融為一體，張大千、齊白石等大師的每一幅作品都能讓我們感受到生活的和諧、幸福、快樂。

有時(shí)，那些能打動(dòng)人們的作品不是那些技藝精湛的人創(chuàng)造出來的。如果畫家只注重炫技而忽略繪畫中最重要的因素——繪畫情感，那么不論是多么優(yōu)越的技巧也無法產(chǎn)生共鳴。只有藝術(shù)家投入真情實(shí)感的藝術(shù)作品才能打動(dòng)觀眾。好的藝術(shù)作品能表達(dá)人們頭腦中的抽象事物，如純潔、幸福、沮喪和勇敢。藝術(shù)家獲取情感并不容易，而且必須通過長(zhǎng)期積累和個(gè)人體驗(yàn)來獲取。在19世紀(jì)，曾在鄉(xiāng)下生活過一生的法國現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒對(duì)農(nóng)村生活以及在那里工作并有深厚感情的勞動(dòng)者有著深刻的理解。正如米勒所說：“我出生時(shí)是一個(gè)農(nóng)民，死于農(nóng)民。我住在自己的土地上，從不想離開?！泵桌談?chuàng)作了非常多的農(nóng)民形象，這些形象之所以能左右栩栩如生，這與他自己處于鄉(xiāng)村的生活經(jīng)歷是密不可分的?！妒八胝摺肥敲桌帐墙艹龅拇碜鳌＿@幅畫把米勒熟練的繪畫技巧和真實(shí)而豐富的情感充分的結(jié)合。這幅畫具有強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，加上清晰的輪廓，塑造了堅(jiān)定而堅(jiān)定的形象，真實(shí)地展現(xiàn)了農(nóng)民的獨(dú)特氣質(zhì)。面充分利用了傍晚獨(dú)特的色彩，營造出豐富細(xì)膩的溫暖色調(diào)。這三位農(nóng)婦正處于逆光之中，這凸顯了勞動(dòng)者的艱辛，使作品變得簡(jiǎn)單而厚重。米勒真實(shí)地再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中真正的艱苦，但他并沒有止步于這種艱苦的再現(xiàn)， 而是以此揭示在痛苦中蘊(yùn)藏著的人生的美。

繪畫是精神的表現(xiàn)。它的主要功能是傳達(dá)人類的情感，并釋放和洗滌人類的情感。情感是繪畫中最重要的本質(zhì)，也是繪畫中最重要的內(nèi)容。 在繪畫創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家用感性的藝術(shù)語言表達(dá)內(nèi)心的思想，給觀眾一種獨(dú)特的藝術(shù)美感。如今，視覺藝術(shù)在當(dāng)今時(shí)代發(fā)生了翻天覆地的變化。對(duì)于藝術(shù)作品來說，讓觀眾享受感官和靈魂的感受更為重要。作為一種獨(dú)特的體現(xiàn)，情感的創(chuàng)造以語言的形式，給藝術(shù)帶來了深刻的痕跡，使畫面更加繁榮。所謂的繪畫藝術(shù)被藝術(shù)家的思想所過濾。它不是反映客觀存在而不修改平面的鏡子。 藝術(shù)作品必須融入作者自身的感受中，才能具有生命力。 否則，即使有這樣一個(gè)失去靈魂的工作，它也經(jīng)不起考驗(yàn)，將被社會(huì)淘汰。

二、繪畫作品中表達(dá)情感的兩個(gè)基本元素

繪畫語言是畫家表達(dá)情感和交流思想的工具。 畫家獨(dú)特的繪畫語言通過繪畫的色彩和構(gòu)圖等繪畫元素向人們傳達(dá)他的內(nèi)心感受。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩與情感的關(guān)系是一體的，色調(diào)是表達(dá)藝術(shù)家藝術(shù)情感的重要手段。不同的曲調(diào)帶來不同的體驗(yàn)。有些讓人快樂和幸福，有些讓人傷心和悲傷，有些讓人厭惡和恐慌。作為一種主觀體驗(yàn)，情感是畫家現(xiàn)實(shí)的反映。它并不反映客觀事物本身。它是具有特定需求的主體和對(duì)象之間的關(guān)系。在主觀性和客觀性之間的關(guān)系中，并不是所有客觀事物都能引起情感體驗(yàn)。其中，能夠滿足人們需求或滿足人們?cè)竿目陀^事物可以產(chǎn)生積極的情感體驗(yàn)，如快樂和感情，以及那些不符合他們需要或違背他們意愿和意見的情感體驗(yàn)。消極的情緒或情緒體驗(yàn)，如煩惱或厭惡。在構(gòu)圖中，臉部的顏色與臉部的形狀和紋理緊密匹配，并且內(nèi)容，情感和想法一起表達(dá)。例如，紅刺更令人興奮，很容易讓人感到溫暖，溫暖和危險(xiǎn)；綠色很容易讓人想起和平，生活，希望等；由于視覺上的收縮性，藍(lán)色通常會(huì)讓人感到憂郁，安靜和理性。歌德將樂透分為主動(dòng)和被動(dòng)。一般來說，那些活躍的色彩會(huì)給人一種熱情，努力進(jìn)入，有生活感。被動(dòng)的顏色將表達(dá)不耐煩或渴望的情緒。不同的顏色效果，取決于亮度，純度，顏色和面積等，對(duì)繪畫，更重的顏顏，決定了屏幕的整體色調(diào)，如冷，暖，灰色調(diào)。正是這些不同的顏色影響著人們的情感。正如看到一幅帶有黃色調(diào)的畫作會(huì)感到充滿激情和沖動(dòng)；一件藍(lán)色的作品會(huì)立刻感到平靜并進(jìn)入冥想；綠色的作品有時(shí)充滿活力，有時(shí)可能會(huì)感到單調(diào)。

梵高是個(gè)天才。他對(duì)藝術(shù)很著迷。他的奉獻(xiàn)精神和激情來自他所生活的世界和那個(gè)世界的人們無法掩飾的情感。他強(qiáng)烈的線條，和諧的色彩和跳躍的筆觸在內(nèi)部深處顯示出孤獨(dú)和凄涼。他的線條和色彩以及心中難以形容的情感表達(dá)在畫布上呈現(xiàn)出直觀的繪畫語言。讓情緒變得越來越深。他獨(dú)特的繪畫語言使孤獨(dú)的抽象情感可視化，讓人感覺更深刻。在梵高的繪畫作品中，豐富的、飽和的、充滿碰撞的、厚厚堆積的顏料與無限制制的筆觸，充分展現(xiàn)了色彩的力量。這在《花朵盛開的桃樹》、《向日葵》等作品中的表現(xiàn)往往很明顯。梵高對(duì)色彩充滿熱情。他一直追求豐富而富有表現(xiàn)力的色彩。他用色彩表達(dá)了對(duì)自然和生命的熱愛。他非常喜歡藍(lán)色和黃色的物體，比如：藍(lán)色的天空和藍(lán)色的衣服。藍(lán)色的山谷；黃色的田野，燦爛的陽光，明亮的向日葵。

畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)的大師。他在二十世紀(jì)三十年代創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》通過立體派和超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格表達(dá)了一種苦難和動(dòng)物的本性。在畫的右邊，一個(gè)女人從屋頂上舉起手，直著抬起來。又有一位婦女沖到畫的另一邊，她的腿變形了；畫的左邊是死去的孩子，士兵的尸體，漸漸長(zhǎng)出的花朵與一幅悲慘的景象形成了對(duì)比；在畫的中間，狡猾的馬和圖片頂部的牛成為中心。這幅畫用一種強(qiáng)烈而生動(dòng)的藝術(shù)語言表達(dá)了作者的憤慨，并激怒了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的殘暴暴行。

作為幾何抽象畫派的先驅(qū)，畫家蒙德里安認(rèn)為：世間萬物雖然千變?nèi)f化，但自有其運(yùn)動(dòng)規(guī)律。自然界中的各種元素可以簡(jiǎn)化為水平和垂直線。世界上的三原色有自己的象征含義 黃色象征著太陽的照射下，藍(lán)色象征天空和紅色是中性的。這是“黃河蘭辰的小談”。他的繪畫基于純粹的造型因素，紅色、黃色和藍(lán)色的三原色，黑色、白色和灰色的三種非原色，以及水平和垂直線的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。通過構(gòu)圖組合，尋求每個(gè)元素之間的絕對(duì)平衡。 他的作品看似簡(jiǎn)單，例如“如《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》等作品。每個(gè)組合都經(jīng)過仔細(xì)審查，位置恰到好處。他主張直線美。 他想用這種獨(dú)特的構(gòu)圖來表達(dá)一切事物的內(nèi)部安寧。

總之，在一部作品中，情感是一個(gè)非常重要的因素，它是不可或缺的，用情感，畫面中的形象可以生動(dòng)，使這部作品具有強(qiáng)烈的生命力。畫家通過畫布表達(dá)他的情感。這種情感是畫家與觀眾溝通的橋梁，讓畫家的情感通過繪畫傳達(dá)給觀眾，引起觀眾的共鳴和反思，使觀眾感動(dòng)。藝術(shù)作品作為情感的表現(xiàn)形式，無論從主體的心理還是從作品的內(nèi)容來看，都在藝術(shù)作品中扮演著重要的角色。沒有情感，就沒有藝術(shù)。觀眾和歷史終于接受了一種坦誠、徹底的生活，一種溫暖、真摯的感覺。

情感，驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作與欣賞的動(dòng)力。