淺析現(xiàn)代雕塑藝術(shù)發(fā)展趨勢之一
——個(gè)人身份認(rèn)同與跨界合作

覃玉軍 廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西壯族自治區(qū) 南寧 530007

作為一位雕塑綜合材料方向的研究生，我所認(rèn)識的就不局限于傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)，并且當(dāng)代雕塑藝術(shù)因?yàn)榭萍技盎ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)展變得更加多元化，模糊化，現(xiàn)在許多的雕塑作品你可以說是雕塑，甚至不是雕塑，因?yàn)楫?dāng)代的雕塑藝術(shù)家特別是現(xiàn)代年輕的雕塑藝術(shù)家，更多的去表現(xiàn)自我的體會(huì)和對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映，其中為了更好的表現(xiàn)其所要表達(dá)的內(nèi)容，從傳統(tǒng)的雕塑材料和介質(zhì)到現(xiàn)在的多媒體語言的越多運(yùn)用，也體現(xiàn)了當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展的其中一個(gè)趨勢。而另一個(gè)趨勢就是對個(gè)人身份認(rèn)同有著強(qiáng)烈的關(guān)注,他們自己的形象是其藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的主題,因而造就了一大批包括自拍像和身體影像在內(nèi)的自我表現(xiàn)作品?？偟膩砜?這些作品反映了在快速多變的社會(huì)里藝術(shù)家對個(gè)體和自我的迫切追求。雕塑對歷史和記憶的再現(xiàn)是無法與藝術(shù)家的自我表現(xiàn)分割開的。

本土和全球之間的對話是90年代中國雕塑發(fā)展最有利的驅(qū)動(dòng)力之一：它激發(fā)了雕塑家們探索其自身身份，拓展了他們的視覺語匯。是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)掛念和形式成為全球當(dāng)代藝術(shù)的一部分，并把對國際藝術(shù)去向的了解與對中國現(xiàn)實(shí)情況的關(guān)注結(jié)合起來，形成了90年代的當(dāng)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。

從王功新在1995年創(chuàng)作的錄像裝置作品《布魯克林的天空》，朱金石在1996年創(chuàng)作的《無?！?，還有蔡國強(qiáng)1995年第四十四界威尼斯雙年展中的著名作品《把馬可波羅忘記的東西帶給威尼斯》，都能看出這幾件作品代表了由藝術(shù)家自身的跨國檢驗(yàn)浸染的。

與此同時(shí)，我也一直思考一個(gè)問題究竟什么是中國的當(dāng)代藝術(shù)，因?yàn)橹袊?dāng)代藝術(shù)在不知不覺中發(fā)生變化，從剛開始的美術(shù)界的“八五新潮”作為開端到現(xiàn)在的各種藝術(shù)的相互融合，多元化的今天，對于這個(gè)問題的理解越來越迷惑，李曉鋒將中國當(dāng)代藝術(shù)的三個(gè)階段簡單的概括為“看別人”、“被別人看”、和“看自己”，而只有到了“看自己”的階段，中國當(dāng)代藝術(shù)才真正具有當(dāng)代性， 而如今的中國當(dāng)代藝術(shù)仍大部分處于“被別人看”的階段，為了迎合別人尋找它者的需要，所創(chuàng)造的中國元素和中國符號，并沒有真正做到以我為主，進(jìn)行真正的藝術(shù)思考和創(chuàng)造。而簡單而有效的使作品“當(dāng)代”的方法是顛覆現(xiàn)存的美術(shù)類別與媒材,這一潮流在“85美術(shù)新潮”中已經(jīng)出現(xiàn),到了90年代中期成為當(dāng)代美術(shù)中的主流現(xiàn)象,裝置、行為及多媒體藝術(shù)成為中國實(shí)驗(yàn)美術(shù)家最熱衷的形式。

而跨界，crossover, 跨界的本質(zhì)：是整合、是融合。通過自身資源的某一特性與其它表面上不相干的資源進(jìn)行隨機(jī)的搭配應(yīng)用?？煞糯笙嗷ベY源的價(jià)值，甚至可以融合一個(gè)完整的獨(dú)立個(gè)體面世。而商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，讓人們的生活進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，特別是移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的普及。讓人們有更多的信息鏈接。供求信息的流通達(dá)到空前的釋放，需求與供應(yīng)在不斷的被豐富，完善。而藝術(shù)界也不能避免這一趨勢。出于對虛擬現(xiàn)實(shí)和圖像生存的反撥，物性、物質(zhì)材料、物質(zhì)實(shí)體重新得到了當(dāng)代雕塑家的關(guān)注。近幾年，對物、物性、雕塑材料的研究在當(dāng)代雕塑家中間，特別在青年雕塑家那里極為重視。當(dāng)代雕塑家正是借助這些具體、可感、可觸的物質(zhì)材料所構(gòu)筑的實(shí)體世界，來彰顯自身獨(dú)有的價(jià)值存在。

需要指出的是，當(dāng)代青年雕塑家對材料的重視與現(xiàn)代主義雕塑家對材料的重視并不能等價(jià)齊觀。其區(qū)別在于：首先，當(dāng)代青年雕塑家是在公共性和私密性的相互關(guān)系中表現(xiàn)個(gè)人性的；現(xiàn)代主義雕塑的材料運(yùn)用側(cè)重私密性，它們是晦澀的，內(nèi)心化的，不考慮觀眾是否理解；當(dāng)代雕塑家在重視材料實(shí)驗(yàn)的時(shí)候，兼顧了公共性，不僅強(qiáng)調(diào)作品材料與個(gè)人的關(guān)系，還同時(shí)考慮和觀眾形成交流、對話、互動(dòng)、溝通的可能。其次，現(xiàn)代主義的雕塑的材料的使用是建立在精英主義、純粹性基礎(chǔ)上的，有為材料而材料的傾向，而當(dāng)代青年雕塑家更多使用日常生活化的材料，生態(tài)的材料，廢棄的材料，從而顯出區(qū)別。而近幾年展出的當(dāng)代雕塑作品中，很多作品都涉及到了不同學(xué)科不同領(lǐng)域之間合作，反映了這一藝術(shù)發(fā)展趨勢正在茁壯成長，全球同步的資訊共享，復(fù)雜多樣的文化處境，再加上當(dāng)代人活躍的精神能量，使得中國當(dāng)代藝術(shù)不斷拓展視野，當(dāng)今的文化境遇和現(xiàn)實(shí)面貌早已不同于之前的社會(huì)文化景觀，而對于社會(huì)現(xiàn)狀的關(guān)切，有利于中國當(dāng)代藝術(shù)形成獨(dú)立價(jià)值，保有精神反省的力度和深度。所有這些因素加在一起，共同促進(jìn)了中國當(dāng)代雕塑的跨領(lǐng)域成長。

最后，總結(jié)一下本文觀點(diǎn)，在90年代的當(dāng)代藝術(shù)的影響下，如果當(dāng)代雕塑家需要更好的表現(xiàn)自身的藝術(shù)語言就必須具備更多的社會(huì)科學(xué)知識，思想和思維方式，而不僅僅是具備一些藝術(shù)的基本理論，基本知識和基本技能。法國作家福樓拜說過，科學(xué)和藝術(shù)總在山頂重逢。古希臘藝術(shù)家根據(jù)數(shù)的規(guī)律，賦予藝術(shù)品比例上美的和諧。例如，黃金分割比例是西方古典主義美學(xué)的基石，到文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家將其體現(xiàn)為光影、焦點(diǎn)透視、人體解剖學(xué)等科學(xué)原理和寫實(shí)技法，從達(dá)?芬奇的許多機(jī)械發(fā)明手稿中就能看到科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的影子。無論是科學(xué)教育領(lǐng)域所提倡的 STEAM(科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué))教育理念，還是藝術(shù)領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)和技術(shù)結(jié)合的諸多嘗試，都是在同源中尋找更多交叉與融合的可能性。因此當(dāng)代雕塑首先是讓年輕人擴(kuò)展過去藝術(shù)教育沒有的東西，雕塑讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養(yǎng)，就在于我們的現(xiàn)實(shí)環(huán)境之中，以及我們與西方的關(guān)系之中。