淺析色彩對繪畫情感的重要意義

摘要：現(xiàn)如今，經(jīng)濟的迅速發(fā)展使得民眾生活水平不斷提高，人們逐漸開始關(guān)注精神追求。在這一背景下，繪畫作為藝術(shù)性追求逐漸走入民眾的視野，改變了以往藝術(shù)高高在上的境地，拉近了其與民眾之間的距離，在很大程度上滿足了民眾的精神需求。而色彩在繪畫中發(fā)揮著重要作用，因此，本文將針對色彩對繪畫情感的重要意義進行分析，并提出切實可行的措施以解決實際操作中存在的問題。這是社會發(fā)展的必然趨勢，也是繪畫行業(yè)發(fā)展的必然要求。

關(guān)鍵詞：繪畫 色彩 情感 策略

一、色彩在繪畫情感中具有的特性

（一）獨立性

色彩作為一種獨特的語言，其本身便具有強烈的表現(xiàn)力。如果將線條看作畫作的骨架，那么色彩便是畫作的靈魂。色彩從不同的層次、明度、純度、冷暖、面積、形狀、肌理對畫作進行填充。色彩就其特性而言最基本的屬性是物理性，當(dāng)然，其也具有另外一種屬性，也就是獨立性。色彩在繪畫中是不依賴于人的意識的客觀存在。比如其所具有的藍色、黃色、紫色等，并不是人的主觀意識賦予其內(nèi)涵，而是因為其自身所具有的物理特性以及獨特性。

（二）相互促進性

色彩在繪畫情感表達方面發(fā)揮著重要作用，屬于繪畫作者情感傳達與闡釋的點睛之筆，也就是說，繪畫作者的情感表達需要依托色彩這一物質(zhì)載體的有效傳遞，而繪畫情感又賦予色彩特殊的精神內(nèi)涵和寓意，比如看到藍色不只是將其停留在藍色這一物理屬性上，而是將其作為安靜、憂郁的象征，例如湛藍的天空、蔚藍的大海。又比如看到紅色給人一種熱烈、赤誠、奔放的感覺，例如火紅的太陽、赤誠的愛國心等。當(dāng)然，色彩也為情感的顯現(xiàn)提供了物質(zhì)載體，比如憂郁，可以說成藍色的星期日等。色彩與情感在繪畫中可謂是相輔相成、相互促進，二者缺一不可。

二、色彩對繪畫情感的重要意義

（一）心理結(jié)構(gòu)與畫作結(jié)構(gòu)的有機統(tǒng)一

色彩在繪畫情感表達方面發(fā)揮著重要作用，色彩的交融為繪畫作者的情感傳達提供了方式和途徑。換言之，色彩就是繪畫作者心理情感的外化顯現(xiàn)。用什么樣的顏色去表達什么樣的心情，用什么樣的色彩去傳達什么樣的感情，觀其畫便可讀其心，觀畫色便可知情感。色彩在繪畫情感中的重要性不言而喻，色彩是繪畫作者情感的導(dǎo)入，是對繪畫作者情感深處的挖掘和剖析，繼而將繪畫作者的心理結(jié)構(gòu)通過繪畫這一外在形式得以有效顯現(xiàn)，將其心理結(jié)構(gòu)與畫作結(jié)構(gòu)有機地統(tǒng)一起來。

（二）色彩對比有利于增強繪畫情感

縱觀古今，那些靈魂之作基本上是色彩對比鮮明之作。比如梵高的著名畫作《向日葵》，其色彩明麗的對比給人一種視覺上的強烈沖擊，作品以飽滿而純凈的黃色色調(diào)，使梵高內(nèi)心中永遠沸騰著的熱情與活力得以顯現(xiàn)。那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且將梵高對生活的熱烈渴望與頑強追求生動地傳達出來；那一塊塊熾熱的黃色，不僅散發(fā)著自然的光彩，并且將生命的盡情體驗與永久的激動得以彰顯，從而將繪畫作者的情感與色彩對比表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）色彩有利于突出繪畫主題 激發(fā)觀者共鳴

色彩在繪畫中的應(yīng)用，一方面是生產(chǎn)力提高的表現(xiàn)，也是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的一個縮影；另一方面，色彩在繪畫領(lǐng)域的應(yīng)用也是藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路。繪畫的魅力在于色彩價值與情感價值的有機統(tǒng)一。情感思緒和認知作為抽象事物，其展示的過程需要借助一定的物質(zhì)載體。換言之，需要借助一定的物質(zhì)形式將其展示出來，而色彩則是其情感傳達和主題表達的最佳方式。繪畫作者的主題傳達基本上濃縮在色彩這一繪畫元素里。色彩并不是畫作的附加物，而是畫作的點睛之筆，因為色彩使其內(nèi)容更為生動傳神，因為色彩使其情感更為生動飽滿。與此同時，色彩在畫作中的應(yīng)用有利于凸顯主題，于視覺沖擊中激發(fā)觀眾內(nèi)心的思緒漣漪，激起讀者共鳴，從而為畫作進一步贏取受眾。

三、提升繪畫作者色彩情感表達的策略

色彩是繪畫的三要素之一，在繪畫作品中的重要性不言而喻。要想使色彩在繪畫中表達得當(dāng)，表現(xiàn)得恰到好處，首先需要繪畫作者對色彩的飽和度、對比度、色彩差距等知識點掌握透徹，這是開啟繪畫之作的基礎(chǔ)。其次，繪畫作者要對內(nèi)心深處的情感進行透徹性挖掘，保持昂揚的繪畫激情，同時也要保持良好的畫作狀態(tài)，使內(nèi)心的情緒思維得以展現(xiàn)，與內(nèi)心深處的思維進行對接交流，從而在與心靈的交流中激發(fā)創(chuàng)作靈感。靈感和狀態(tài)是繪畫的前提，同時，也是賦予繪畫色彩的靈魂之筆。最后，繪畫作者要秉持對自己負責(zé)、對畫作負責(zé)的工作態(tài)度，持之以恒，將內(nèi)心的畫作通過筆尖勾勒出來、色彩等元素將其躍然于紙上，繼而將其色彩與情感表達有機統(tǒng)一起來。

四、結(jié)語

色彩在繪畫情感表達中占有舉足輕重的地位，有利于將其心理結(jié)構(gòu)與畫作結(jié)構(gòu)有機統(tǒng)一起來，通過色彩對比有利于增強繪畫情感。同時，也有利于借助色彩這一元素使繪畫主題得以充分凸顯，成為畫作的點睛之筆，繼而激發(fā)讀者共鳴。

參考文獻：

[1]王海豐，于冉.淺談繪畫中色彩的微差[J].美術(shù)大觀，2018（03）.

[2]賈曉東.淺析色彩在繪畫藝術(shù)中的情感表達[J].新聞研究導(dǎo)刊，2019（10）.

（作者簡介：韓云，女，本科，河南省商丘市梁園區(qū)文化館，館員，研究方向：美術(shù)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）