“何為主流？”2019惠特尼雙年展中的攝影作品解析

摘要：2019惠特尼雙年展中的攝影和影像作品引發(fā)了人們對于歸屬感以及美國社會人群的政治屬性等問題的思考。這場展覽中的作品指涉了社會如何作為紐帶將人群聯(lián)結(jié)。當“家庭”“族群”“藝術(shù)界”等不同屬性問題同時在展覽中出現(xiàn)時，作品之間的聯(lián)結(jié)引發(fā)了人們對藝術(shù)及社會的思考。

關(guān)鍵詞：惠特尼雙年展 當代藝術(shù) 攝影 耶魯攝影

位于紐約的惠特尼美術(shù)館一直是美國最為重要的藝術(shù)機構(gòu)之一。簡單來說，如果想要知道美國藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，這里就是很好的選擇。而每兩年舉辦一次的惠特尼雙年展，從1973年誕生的那一天開始，就被烙上了強烈的美國印記。惠特尼雙年展的政治意向十分明顯：宣揚美國的價值觀，提升美國年輕藝術(shù)家的國際地位。迄今為止，它已經(jīng)成功地幫助杰克遜·波洛克、杰夫·昆斯、喬治亞·歐姬芙等一大批美國藝術(shù)家獲得了全球的知名度和市場地位。

本屆未命名的雙年展由簡·帕內(nèi)塔（Jane Panetta）和魯伊柯·霍克利（Rujeko Hockley）擔任策展人，訪問了300余位藝術(shù)家，25個城市，共耗時14周，最終選取了75位藝術(shù)家和藝術(shù)團體的作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、電影、攝影、音樂、表演等多種類別。媒材、專業(yè)和年齡跨度極大，僅有5位藝術(shù)家曾經(jīng)參加過惠特尼雙年展，九成以上藝術(shù)家都是第一次參與；而整體藝術(shù)家中有超過75%為40歲以下藝術(shù)家，相當年輕。本次惠特尼雙年展可謂自創(chuàng)立以來最為“溫和”的一屆。它在觀眾體驗上考慮周到，對當下新藝術(shù)的境況充滿信心，并且令人愉悅。“盡管展出的大量作品包含對社會政治的擔憂，但最終的累積效應(yīng)是開放且充滿希望的?！眱晌徊哒谷嗽陔p年展導(dǎo)語中如此總結(jié)。

展覽里的攝影和影像作品引發(fā)了人們對于歸屬感以及美國社會人群的政治屬性等問題的思考。這場展覽中的作品指涉了社會如何作為紐帶將人群聯(lián)結(jié)，當“家庭”“族群”“藝術(shù)界”等不同屬性匯聚在展覽中時，作品之間的對話建立起了新的聯(lián)結(jié)?？傮w而言，這場展覽還是向觀眾展示了融合與機遇多元共存的后現(xiàn)代社會是一個不同價值取向博弈的生態(tài)場，藝術(shù)家除了對不同價值觀的呈現(xiàn)和質(zhì)疑之外，作品釋放的信息能否產(chǎn)生正面的社會文化效應(yīng)尤其重要。

就本屆雙年展上的攝影作品而言，很多作品從側(cè)面反映出策展人希望通過展覽傳遞出懺悔、穩(wěn)定與包容的態(tài)度?？梢赃@樣說，參展的藝術(shù)家?guī)缀鮼碜詺v史上所有能想到的邊緣化群體，而聯(lián)合策展人魯伊柯·霍克利應(yīng)該是自2000年瓦萊麗·卡塞爾·奧利弗（Valerie Cassel Oliver）聯(lián)合組織該展覽以來的首位黑人策展人。

雖然這些攝影作品是由“少數(shù)族裔”以及所謂的“邊緣群體”創(chuàng)作的，但并不是“局外人”的作品。事實上，近年來，其中一些作品在“主流”藝術(shù)界很受追捧。許多攝影藝術(shù)家出版了廣受好評的專題影選或在MoMA（Museum of Modern Art，是一所在紐約市的曼哈頓中城的博物館，也是世界上最杰出的現(xiàn)代藝術(shù)收藏地之一）之前的“新攝影”三年展中出現(xiàn)過。他們是各類獎項的獲得者，為雜志做過拍攝，其作品也被各大博物館收藏。很多藝術(shù)工作者從他們的創(chuàng)作中受到啟發(fā)，甚至效仿其風格。

在這份藝術(shù)家名單中，我們可以看到有很多位攝影藝術(shù)家都接受過耶魯大學(xué)研究生（MFA）攝影項目的學(xué)習(xí)。比如艾倫·皮瑞茲（Elle Pérez）、約翰·艾德芒德（John Edmonds）以及卡倫·海特伯德（Curran Hatleberg）等。

艾倫·皮瑞茲出生于紐約的布朗克斯區(qū)，2017年畢業(yè)于耶魯攝影系。在她的照片中展示了如何推進身體的體驗，主題包括改變自己，改變自己的身體，創(chuàng)造快樂、痛苦、交流和自我認知。一個人滿懷欲望地盯著鏡頭，揮舞著肌肉發(fā)達的手臂；一位剛完成臉部手術(shù)的女性，她眼睛的瘀傷如花綻放；“DYKE”的文身，在肌膚的血液中顯現(xiàn)；一只手拿著一瓶激素在發(fā)光……通過調(diào)用擺弄、懷舊、愛欲、痛苦和美麗，這些圖像證明了改變和不可改變之間轉(zhuǎn)換的豐富性。她認為她的照片“既不是對現(xiàn)實的反映，也不是對人格的印記”，而是研究為人類自己創(chuàng)造新的現(xiàn)實的過程。攝影也是如此，即不是對世界的復(fù)制，而是一種改變。

而在黑人藝術(shù)家約翰·艾德芒德的作品中可以看到親密和欲望美學(xué)的可能性。黑人的共性和自我意識成為他作品的核心?；仡櫵脑缙谧髌?，艾德芒德精心編排了他的主題和場景，參與和挑戰(zhàn)藝術(shù)歷史上的經(jīng)典肖像。他使用4×5大畫幅相機和哈蘇中畫幅相機，更好地幫助圖像和細節(jié)的呈現(xiàn)。高分辨率和細致的組合刻畫了攝影和“黑色”之間的細膩關(guān)系。引用哈萊姆文藝復(fù)興肖像的遺產(chǎn)，結(jié)合來自非洲的物品（一些來自傳統(tǒng)背景或者用于裝飾目的），艾德芒德將有色人種重新定位為自我的個體，這與20世紀20年代和30年代現(xiàn)代主義攝影中流行的敘事手法是相反的。他經(jīng)常將黑人客體化，通過光線和構(gòu)圖細致的安排，強調(diào)了黑人皮膚的光澤，突出了顴骨的邊緣，以及畫面中一些木制品的光澤。艾德芒德通過拍攝肖像，審視并慶祝了黑人的身份和喜歡表現(xiàn)的文化。

卡倫·海特伯德的照片是他在美國各地旅行的產(chǎn)物。憑借直覺，他記錄了他對美國地貌、城鎮(zhèn)和美國人的觀察，同時融合了記錄攝影和肖像的傳統(tǒng)。在每一個新地方，他會花時間去了解當?shù)厝耍虅t數(shù)日，長則好幾個月。肖像從這些關(guān)系中產(chǎn)生，拍攝對象積極地參與他的創(chuàng)作。在照片里，他構(gòu)造了在現(xiàn)實生活中無法解釋的細節(jié)，使得看似日常的場景呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的氛圍。海特伯德的照片雖然被認為是非常美國的，但同時他對確切的設(shè)置或敘述存在著一種夢幻般的模糊性使得觀者無法隨意假設(shè)，從而對拍攝主體的想象保持開放態(tài)度。藝術(shù)家的目的是利用攝影來破除偏見，并在差異化和距離感中尋求理解。

而相較于耶魯所代表的美國東海岸攝影藝術(shù)教育，同樣有多位藝術(shù)家有著位于西海岸加州藝術(shù)院校的教育背景。比如保羅·帕吉·蘇普亞（Paul Mpagi Sepuya）就剛剛畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）攝影系，而另一位年長一些的藝術(shù)家托蒂·蓋里（Todd Gray）則在20世紀80年代末90年代初在加州藝術(shù)學(xué)院（CalArts）攝影系進行學(xué)習(xí)。

自21世紀初以來，保羅·帕吉·蘇普亞圍繞著藝術(shù)家和相機以及形象之間的關(guān)系進行創(chuàng)作。他的工作室空間在創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，三腳架、鏡子和相機本身成為作品的一部分。為了創(chuàng)作，蘇普亞進一步擴展了他的項目，通過邀請朋友、愛人和其他藝術(shù)家到他的家或工作室與他一起拍攝，以此挑戰(zhàn)傳統(tǒng)中關(guān)于創(chuàng)作者的概念。由此創(chuàng)作出有關(guān)藝術(shù)交流和身體親密接觸的作品。他拍攝自己工作室的照片，讓人感到特別溫柔和親密。在許多作品中，身體是部分呈現(xiàn)的，碎片式地反映在鏡子中或被其他形式遮擋，觀眾可以想象那些缺少的東西，進一步與觀眾進行了交互創(chuàng)造性的交流。

托蒂·蓋里的作品來自他在過去四十五年積累的照片檔案。從好萊塢到加納（他在那里設(shè)有工作室），這些圖像被藝術(shù)家選中以探索黑人的邊緣身份和歷史剝削語境之間復(fù)雜的關(guān)系。對于2013年開始的正在進行的《可怕的精致》系列，蓋里將照片拼貼分層排列，創(chuàng)造出碎片化的構(gòu)圖。蓋里用于拼貼畫的許多個人照片都是按照他自己的創(chuàng)作意愿拍攝的，其他的一些照片則是受人委托，包括許多他在20世紀70年代和80年代初期作為邁克爾·杰克遜的私人攝影師所拍攝的。杰克遜對蓋里而言并不是一個名人或具有爭議的重要人物，但作為一種全球現(xiàn)象，他的傳奇地位有助于蓋里在工作中構(gòu)建并探討復(fù)雜的問題。

總的來說，2019年惠特尼雙年展的攝影作品讓筆者有機會直面美國社會對于種族平等等問題的空前重視。或許，隨著歷史上被邊緣化的人成為新的主流，虛擬社區(qū)之外的生活將變得更加困難或不那么可取。

參考文獻：

[1]張子康，羅怡.美術(shù)館[M].北京：中國青年出版社，2009.

[2][美]史蒂芬·康恩.博物館與美國的智識生活，1876—1926[M].上海：上海三聯(lián)書店，2012.

（作者簡介：鄧德寬，男，碩士研究生，山東工藝美術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：實驗藝術(shù)）（責任編輯 劉冬楊）