議油畫經(jīng)典

林燕

摘 要：如果我是一個(gè)藝術(shù)家，我最想生活在文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)興時(shí)期是歐洲歷史上由衰轉(zhuǎn)盛的偉大轉(zhuǎn)折，那個(gè)時(shí)候的藝術(shù)家，在創(chuàng)作的領(lǐng)域方面有了很大的解放。在那個(gè)時(shí)期，人們開始普遍反對(duì)中世紀(jì)的神學(xué)，而更多的是強(qiáng)調(diào)人本身存在的價(jià)值，更加肯定人現(xiàn)實(shí)生活的意義，因此成就了一批像波提切利、米開朗基羅、達(dá)芬奇、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等驚為天人的藝術(shù)家。在我看來(lái)，這些藝術(shù)家他們本身就天賦異丙，但成就他們的其中一個(gè)毫不遜色的條件就是時(shí)代，稱不上最重要，但絕對(duì)必不可少。

關(guān)鍵詞：新古典主義;古典主義;浪漫主義;復(fù)興

當(dāng)時(shí)意大利文藝復(fù)興時(shí)期，資本主義萌芽，資產(chǎn)階級(jí)開始興起。這就說(shuō)明當(dāng)時(shí)的物質(zhì)條件是較為豐富的，那么在物質(zhì)得以滿足的前提下，人們就會(huì)進(jìn)一步去追尋內(nèi)在的東西，因此那個(gè)時(shí)代藝術(shù)家在創(chuàng)作的意圖和畫作的質(zhì)量方面會(huì)更有高度，因而就會(huì)更為容易的建立起自身在社會(huì)中的地位，而這里所說(shuō)的社會(huì)地位，至少不是廉價(jià)的工匠而已。這樣一來(lái)藝術(shù)家們就能更專注于創(chuàng)作，不用分心把大把的精力花在解決溫飽上。這絕對(duì)是非常好的并且不可或缺的條件之一。

“我們不能說(shuō)，沒(méi)有美第奇家族就沒(méi)有意大利文藝復(fù)興，但沒(méi)有美第奇家族，意大利文藝復(fù)興肯定不是今天我們所看到的面貌”。說(shuō)文藝復(fù)興不得不說(shuō)的就是美第奇家族，他是意大利佛羅倫薩的著名家族，創(chuàng)立于1434年，在1737年因絕嗣而解體。代表人物是科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇。在當(dāng)時(shí)，美第奇家族的成員從喬凡尼開始便陸陸續(xù)續(xù)贊助當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家，以及會(huì)收藏他們的作品并藏于佛羅倫薩 烏菲茲美術(shù)館。在我看來(lái)，不論學(xué)什么，都是需要被肯定。當(dāng)時(shí)美第奇家族成員的行為不僅是為藝術(shù)家們提供了金錢上的支助，讓他們能夠繼續(xù)創(chuàng)作，更是在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中給予了莫大的肯定和鼓勵(lì)。我認(rèn)為這對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是極為重要的。再者，當(dāng)時(shí)遺留下來(lái)的很多著名的畫作和雕像，就是為美第奇家族而作的。可見(jiàn)，這個(gè)家族在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)發(fā)展中有著不可小覷的份量。

著名藝術(shù)家溫克爾曼他這樣評(píng)價(jià)古希臘時(shí)期的畫作“高尚的單純和靜穆的偉大”，古希臘時(shí)期人們追崇的是“理想的美”“黃金比例”等完美的條件。而到了古羅馬時(shí)期的畫家則是為了體現(xiàn)人的現(xiàn)實(shí)，還原人的真實(shí)面貌。文藝復(fù)興早期的畫家波提切利他所創(chuàng)作的《維納斯的誕生》，在中世紀(jì)的思想控制下，這幅畫多次被當(dāng)成“異教的妖女”而遭到許多的破壞。到了文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)的社會(huì)極度看重人本身的價(jià)值以及鼓勵(lì)欣賞人的美，于是這幅畫作開始一點(diǎn)點(diǎn)的喚醒著人們，人們覺(jué)得維納斯就像是一個(gè)女神，是她把美帶到了人間。不過(guò)，從這幅作品中也可以讀出，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們創(chuàng)作時(shí)的猶豫、不安。但我認(rèn)為，這樣的不安惶恐正是這幅作品的靈魂所在，帶領(lǐng)讀畫者走進(jìn)并感受那個(gè)時(shí)代。

我喜歡文藝復(fù)興時(shí)期的最主要的原因就是，在當(dāng)時(shí)那個(gè)社會(huì)，藝術(shù)是被承認(rèn)、被鼓勵(lì)、被欣賞，甚至于，是被渴望的。

關(guān)于18世紀(jì)在羅馬興起的新古典主義，我所了解的首先就是對(duì)一些重大歷史題材的描繪，絕大多部分作品都是為了革命而創(chuàng)作的，新古典主義沒(méi)有浪漫主義的激情、騷動(dòng)、散漫，它往往是理性的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模殡S有節(jié)制而不自由的情感。比較主要的代表人物就是雅克·路易·大衛(wèi)，十分崇拜普桑的他，在繪畫技法及精神表達(dá)方面受到了普桑極大的影響，主張理性和嚴(yán)謹(jǐn)。他注重畫面的素描關(guān)系遠(yuǎn)大于色彩關(guān)系，在《馬拉之死》中，作者在體現(xiàn)畫面的故事性之余，最容易讓觀者注意到的就是素描關(guān)系，結(jié)構(gòu)精確，造型幾乎完美。其次，大衛(wèi)在強(qiáng)調(diào)畫面的準(zhǔn)確性及素描的完整性下，更注重表現(xiàn)人物的精神世界。其代表作《拿破侖·波拿巴穿越大圣伯納德山口》，這幅作品意在表現(xiàn)拿破侖英雄形象及萬(wàn)人之上的統(tǒng)治者形象。

關(guān)于浪漫主義，他與新古典主義是對(duì)立的。新古典主義追求絕對(duì)的理性和安全，所以作畫都比較嚴(yán)謹(jǐn)精致，在那個(gè)時(shí)代，個(gè)性是幾乎不被接受的，而浪漫主義則是感性的代表，追求自由，畫面中筆觸大且概括，顏色大膽、不羈，時(shí)常出現(xiàn)很強(qiáng)的色彩對(duì)比，似乎能看到一些印象派的影子在里面。浪漫主義更多的是畫家對(duì)自己主觀情感的宣泄，是從內(nèi)心深處發(fā)出的、渴望對(duì)外訴說(shuō)的情感。但其實(shí)不論是新古典主義的畫家還是其他任何時(shí)代的畫家，他們的作品中都能找到浪漫主義的些許影子，這點(diǎn)是毋庸置疑的。

我認(rèn)為浪漫主義最具代表性的畫家是熱里科和德拉克洛瓦。熱里科的成名作《梅杜薩之筏》講述了法國(guó)三桅戰(zhàn)艦“梅杜薩”號(hào)在行駛向塞內(nèi)加爾的途中，由于船長(zhǎng)的無(wú)知和指揮不當(dāng)而沉沒(méi)。但船長(zhǎng)卻丟下149名船員自己逃走，剩下的人只能自己制作木筏求生。這些遇難者在海上漂泊了十幾個(gè)晝夜，水盡糧絕，一大部分人在饑餓中互相殘殺而死去。而當(dāng)他們被救起的時(shí)候，已經(jīng)僅存15個(gè)人，最終存活了的僅有5個(gè)人。這副作品中著重強(qiáng)調(diào)了人性，“梅杜薩”號(hào)上的人很凄慘，但他們求生的欲望被展現(xiàn)的淋漓盡致。這就是浪漫主義的最主要特點(diǎn)，著重強(qiáng)調(diào)人情感層面的東西，而忽略精美的塑造。像德拉克洛瓦1830年的作品《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》是為了紀(jì)念1830年的法國(guó)七月革命所做的作品，主要是為了表達(dá)人民渴望自由，并奮力為自己爭(zhēng)取自由。

總的來(lái)說(shuō)，新古典主義和浪漫主義并沒(méi)有好壞優(yōu)劣之分，他們?cè)谑澜鐨v史的舞臺(tái)上扮演著不同的角色，在藝術(shù)史上更是不可或缺的重要組成部分。

參考文獻(xiàn)

[1]意大利文藝復(fù)興藝術(shù)史.Bernard Berenson：Italian Pictures of the Renaissance.