張振
摘 要:全球化隨著當(dāng)下智能科技的腳步已滲透到我們周遭的各層面,當(dāng)代藝術(shù)的未來發(fā)展也與全球化進(jìn)程相互影響。本文將對(duì)全球化背景影響下的當(dāng)代藝術(shù)存在方式進(jìn)行討論,思辨全球化對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作影響的更多可能。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代藝術(shù);存在與反思
在進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作前,身邊許多朋友會(huì)發(fā)出如何理解當(dāng)代藝術(shù)作品的疑問,當(dāng)然也會(huì)包括我自己。如今,我可以從多角度去對(duì)朋友解讀、評(píng)判當(dāng)代藝術(shù)的作品,但隨之我又聽到了另一種聲音:“這個(gè)作品太簡單了,我也會(huì)做?!?/p>
確實(shí),在當(dāng)下當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中,許多作品的表現(xiàn)形式是“簡單”的,但這種簡單的背后卻是許多觀眾無法想到或理解的。像草間彌生的作品,當(dāng)你看到她的波爾卡圓點(diǎn)系列你看可能會(huì)覺得這有什么,就是一個(gè)顏色的點(diǎn)重復(fù)。但你是否了解草間彌生在創(chuàng)作這類作品的創(chuàng)作觀念和時(shí)代背景?一方面,如她自己所說受精神問題的視覺干擾。我認(rèn)為這可以是她自我存在的特殊價(jià)值對(duì)于作品的意義。同時(shí),在她看來,波點(diǎn)是來自宇宙和自然的信號(hào),地球不過是百萬個(gè)波點(diǎn)中的一個(gè)。另一方面,在這類作品的創(chuàng)作時(shí)代,正值草間彌生在美國的60年代。那時(shí)的美國正是美國的戰(zhàn)后時(shí)期、反“越戰(zhàn)”時(shí)期、“偶發(fā)藝術(shù)”興起時(shí)期、嬉皮士盛行時(shí)期、波普藝術(shù)出現(xiàn)時(shí)期...基于這樣的時(shí)代背景,草間彌生以符號(hào)重復(fù)、街頭游行等方式呈現(xiàn)圓點(diǎn),從而對(duì)當(dāng)時(shí)的美國社會(huì)做出自己的態(tài)度并對(duì)其社會(huì)變化做出影響。我認(rèn)為,這種圓點(diǎn)或許可以看作是草間彌生對(duì)美國快節(jié)奏變化、快餐經(jīng)濟(jì)變奏的不穩(wěn)定和社會(huì)不確定性的回饋與反抗。與此相對(duì)應(yīng),《全球視野下的當(dāng)代藝術(shù)》的作者在第三章“《背后的故事》與背后的故事”中談到了安迪·沃霍爾。書中舉例《布里洛肥皂盒》是沃霍爾挪用商品廣告設(shè)計(jì)的典型。在當(dāng)時(shí)以致到現(xiàn)在,很多人會(huì)表面的認(rèn)為這是“抄襲”。但這件作品出現(xiàn)的時(shí)代和意義我們無法回避。作者將其歸納為作品“背后的故事”。這件作品的原型設(shè)計(jì)是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家詹姆斯·哈維為肥皂盒的設(shè)計(jì),而沃霍爾將其以絲網(wǎng)印藝術(shù)品形式挪用再由畫廊等方面販賣經(jīng)營。安迪·沃霍爾之所以在波普藝術(shù)史上留名,更多的原因應(yīng)該是他在美國當(dāng)時(shí)的快餐文化與經(jīng)濟(jì)中以藝術(shù)反饋當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài),并將藝術(shù)品大眾化,去精英化存在并賦予作品新的意義。這就應(yīng)是這種“抄襲”背后的意義。同時(shí)我找到了回答朋友問題的答案:「從沃霍爾的肥皂盒開始,原創(chuàng)的思想就比原創(chuàng)的制作重要了」。可能從安迪·沃霍爾開始(或許更早),當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中工具使用的重要性就在逐漸消弱。我不想再去深究時(shí)間概念,僅想探討工具使用的逐漸消弱。當(dāng)代藝術(shù)在今天,更多討論的是思想與觀念。作品的表現(xiàn)方式同樣就是工具的使用,基于今天社會(huì)全球化背景,任何事物都可以成為創(chuàng)作“工具”。甚至僅是一個(gè)想法、一個(gè)草圖……由于現(xiàn)在社會(huì)的多元化,創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)的手段多種多樣,我們在利用技術(shù)的同時(shí)也要警惕對(duì)科學(xué)、技術(shù)的盲目樂觀。
在這樣的現(xiàn)狀和全球化的背景下,當(dāng)代藝術(shù)在今天與之前藝術(shù)已無法同軌比較,風(fēng)格與流派在當(dāng)代藝術(shù)中已逐漸模糊。同時(shí)美學(xué)在當(dāng)代藝術(shù)中也成為了重要辯論點(diǎn)。在我看來,也就是說今天的當(dāng)代藝術(shù)中的美學(xué)討論已超越了之前傳統(tǒng)美學(xué)概念范圍,或許我們可以重新定義當(dāng)代藝術(shù)中“美學(xué)”的概念,甚至更大膽的重新定義當(dāng)代藝術(shù)中“美學(xué)”這個(gè)詞?基于全球化社會(huì)的“多元性”方面,藝術(shù)家們所獲資源已不再單一,不管是不同創(chuàng)作階段的需要還是受隨時(shí)代變化的科技手段的更迭,藝術(shù)家們想盡情表達(dá)自己的野心會(huì)“不擇手段”。所以我們已無法很容易判斷和歸類當(dāng)下的風(fēng)格、派別。但我們可以去分析不同作品的背后意義和文化內(nèi)涵,從而梳理現(xiàn)今的當(dāng)代藝術(shù)。不管是何種方式,這些都告訴了我們當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)者和大眾:今天的當(dāng)代藝術(shù)已不能像從前的藝術(shù)一樣去認(rèn)識(shí)和判斷,在如今的社會(huì)背景下,它已經(jīng)形成了一個(gè)新的判斷方法。當(dāng)代藝術(shù)家是敏感的,是不斷提出問題的。以致即便走到今天的全球化時(shí)代,藝術(shù)家們也不忘利用“全球化”去做文章,去反思全球化和提出相關(guān)質(zhì)疑?!叭蚧背蔀榱艘恍┧囆g(shù)家創(chuàng)作的主題,或許這是因?yàn)槿蚧摹翱傮w性”概念。所以以我的理解,全球化的“多元性”為藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng)作工具,而全球化的“總體性”又為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作素材。同時(shí),我也找到了對(duì)當(dāng)代的一種闡釋,它來自意大利哲學(xué)家喬治·阿甘本“當(dāng)代不是一種時(shí)間性的劃分,而是一種存在性的標(biāo)記;當(dāng)代性不是一個(gè)統(tǒng)一的歷史性概念,而是每個(gè)人與時(shí)間的獨(dú)立關(guān)系,是不同人的各種臨時(shí)性經(jīng)驗(yàn)和總和?!?/p>
在今天,當(dāng)代藝術(shù)不僅為我們提供了藝術(shù)功能,更為我們提供了一種觀察和理解社會(huì)的“工具”。我們雖然身處大的時(shí)代背景下,但不能丟棄自身的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和判斷,更不能忽略我們對(duì)他人、社會(huì)、周邊環(huán)境的感知,因?yàn)檫@些都是我們身處這個(gè)全球化時(shí)代的真實(shí)“證據(jù)”。
參考文獻(xiàn)
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