“枯木龍吟
——讓古琴醒來”

范蕊 中國藝術(shù)研究院 北京市

“枯木龍吟——讓古琴醒來”專場學(xué)術(shù)演奏會于2019年5月28日下午在中國藝術(shù)研究院劇場舉行，中國藝術(shù)研究院院藏的國寶級古琴從琴盒里醒來，從展柜里走來，由國內(nèi)著名琴家為觀眾帶來一場穿越時空的聲音體驗。這場音樂會由“讓古琴醒來”項目負責(zé)人田青先生發(fā)起，分上下兩場，上半場為學(xué)術(shù)演講，下半場為古琴示范演奏。

中國藝術(shù)研究院是人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作項目——古琴藝術(shù)的保護單位。院內(nèi)收藏的琴譜大概有近百部，其中有五部已經(jīng)被列入國家珍貴古籍名錄。院內(nèi)還收藏有中國傳統(tǒng)音樂錄音檔案，在1997年這些音樂錄音被列入了第一批“世界記憶名錄”，這里也包括很重要的一部分古琴資料。2008年底，藝術(shù)研究院圖書館從院藏近2000首的琴曲里挑出了274首琴曲輯集出版 。關(guān)于古琴的收藏，藝術(shù)研究院收藏之古琴的特點：首先，92件是目前國內(nèi)文博機構(gòu)藏琴量最多的 其次是年代有序，從唐宋元明清一直到近代，代有傳琴、綿延不斷 再次是類型豐富，不但有傳世的各式名琴，還涉及古琴之改良琴，這是其他任何機構(gòu)都不具備、而中國藝術(shù)研究院獨具藏項。

為什么音樂會用“枯木龍吟”這個琴的名字？田青說：“中國文博界各個博物館、各個大學(xué)所收藏的，屬于國有財產(chǎn)的古琴有五百余把。”這五百多張琴價值連城，但在中國所有的博物館里，這些古琴，都被封在“漆木器組”與玉器組、青銅器組等一樣，被當作死的文物——和漆器的盤子、瓶子一樣的東西來保存。

樂器是有生命的，尤其是古琴這件表現(xiàn)了中國歷代文人靈魂的樂器，是個脆弱的、敏感但卻有才華的生命，不應(yīng)該讓它沉睡在不透氣、不見陽光的“棺材”里。所以音樂會的名字叫“枯木龍吟——讓古琴醒來”。當它睡在柜子里的時候，它就是一段 “枯木”，要把它們喚醒，讓它們歌唱，發(fā)出中華民族的“龍吟”。這也是他為什么做“讓古琴醒來“這個項目的原因之一。

音樂會所用的五張琴經(jīng)歷了一系列嚴格篩選，先從92張琴里邊選出保存狀態(tài)比較好的，然后再從里邊挑出了七件稍加修繕就可以進行演奏的，最后從中選出了五件演奏。這五張琴有著不同的時代、不同的形制。

第一位琴家首都師范大學(xué)巫娜，使用的是院藏明代的“小遞鐘”。這張琴是仲尼式，桐木制。岳山、承露、雁足均用象牙制成。演奏的琴曲是吳景略傳譜的《梅花三弄》。第二位琴家中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員林晨，使用的是院藏明代“蕉葉式無名琴”，桐木制，原為鄭穎蓀舊藏。演奏曲目為《指法會參卻解》版本的《平沙落雁》。第三位琴家中國音樂學(xué)院楊春薇，她分別用兩張琴演奏了兩首琴曲。第一張琴是院藏元末明初的“真趣”，這張琴為仲尼式，杉木制，演奏曲目《山居吟》。第二張琴是院藏唐代的“枯木龍吟”，杉木制，原是汪孟舒先生的舊藏。演奏曲目為劉少椿先生傳譜的《梧葉舞秋風(fēng)》。最后一位琴家是我們國寶級的大師，音樂研究所老一輩琴家，也是我們國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術(shù)的代表性傳承人吳釗。先生所用的琴是院藏南宋的“鳴鳳”，桐木制。他所彈的曲目是由彭祉卿先生傳譜的《憶故人》。這五首琴曲讓院內(nèi)外的古琴愛好者聽到了歷史的聲音、感受到了古琴的魅力?！翱菽尽北粏拘蚜耍蛭覀兏璩?、向我們傾訴著，當那陣陣“龍吟”溶入心海，誰知哪里是古，哪里是今？

這場音樂會通過這五張古琴也讓我們領(lǐng)悟到了古琴作為中華音樂文化承載者的價值。

首先，文物價值。有不少古老的樂器是沒有古琴這樣的保存條件的，很多樂器已經(jīng)沒有了實物。像古琴這樣又有實物，而且還可以演奏，這是歷史所賦予的，是時間所賦予的，從唐宋元明清一直到今天，這一張張的琴承載著歷史的變遷。

其次，學(xué)術(shù)研究價值。古琴是由曲譜傳承、指法演奏、斫制技藝、琴學(xué)理論等組成的龐大系統(tǒng)，通過一代又一代的古琴人完善、傳承至今。這些都值得我們?nèi)鞒泻脱芯俊?/p>

第三，演奏價值。以前我們提到古琴都是從陳列的角度來看古琴，把一張張的古琴擺放在那里，并沒有聽到實際演奏的音響效果。古琴原本是一件樂器，樂器是用來演奏的，音樂是有生命的，這場音樂會的價值就是把古琴的價值恢復(fù)到它本應(yīng)該的位置。現(xiàn)在我們可以用歷史的古琴演奏，讓它們在今天發(fā)出聲音，這是唐代、宋代、元代的聲音。我們能夠在過去了幾千年的時光后，依然能聽到我們古人曾經(jīng)親耳聽到的聲音，這是我們每個人都應(yīng)該驕傲、感動和敬畏的。這就是對古琴本身價值的一個有力度、有深度的挖掘，這是對它最好的保護，音樂是不能脫離它的實際音響的。

第四，文化價值。在中國古代，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人“四友”，它們也是中華文化的重要載體。而琴作為“四藝”之首，所蘊含的文化內(nèi)涵遠遠超過了樂器本身。這當中包含著我們中華民族的精神和靈魂，包含著我們祖先對宇宙、自然、人生的透徹認識，也包含著中華民族的悠久文明和倫理道德。

把這些古琴保存得這么完好，中國藝術(shù)研究院音樂研究所付出了很大的心血，不停的修繕、為了它們未來的發(fā)展和保護甚至是為了整個國家的公藏古琴的保護提出了這樣一套機制，為我們古琴保護提供了一個保護范式。在演講中田青先生提到，他希望未來可以申請一筆藝術(shù)基金，專門針對這五百多張的國有古琴，組織專家去各地培訓(xùn)，教各地的博物館如何修復(fù)和保護古琴，再匯集全國最好的斫琴匠人、修琴的師傅和琴家共同去做這件事。讓我們期待在中國九百六十萬平方公里內(nèi)的土地上沉睡著的這些國有古琴都能夠發(fā)出聲音來。

對于古琴文化在當代的傳承與保護及其社會功能的延續(xù)，我們還需要做很多的工作。我們這一代肩負著傳承傳統(tǒng)文化的責(zé)任，不管是習(xí)琴者、研究者還是熱愛古琴曲的老百姓，都是古琴文化當下最好的詮釋者與傳達者。尊重音樂文化遺產(chǎn)傳承規(guī)律，以科學(xué)的方式活態(tài)保護音樂文化遺產(chǎn)，并充分發(fā)揮非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在當代社會發(fā)展中的重要功能和作用。