乘著歌聲的翅膀
——談歌唱教學中的情感挖掘

吳王寧

（溫州城市大學，浙江溫州 325000）

0 引言

音樂是富有情感的藝術(shù)，情緒表達是許多曲作者的重要目標。著名學者黑格爾就提出過有關(guān)音樂同情感之間的聯(lián)系論斷，“音樂是一種傳達靈魂深處感受的無與倫比的語言藝術(shù)，通過音樂這個媒介將靈魂的喜怒哀樂表現(xiàn)出來，同時有利于釋放出擠壓在靈魂情感深處的苦悶，也是人進行釋放自我的一種重要手段”。因此，音樂對于生活的反映，主要是側(cè)重于體現(xiàn)人對生活的感受，展現(xiàn)生活的外在風貌只是介質(zhì)。因此，“音樂是情感的藝術(shù)”，是亙古不變的真理。

基礎音樂教育中，情感價值的新理念也肯定了“音樂是情感的藝術(shù)”這一觀點。強調(diào)了注重對于學生多方面多種類的音樂類型的多重感受以及音樂熏陶，促使學生們在潛移默化中培養(yǎng)起對于音樂的多方面感受，進而提升學生們的音樂鑒賞以及欣賞能力，從長遠性來看有利于學生培養(yǎng)起一個積極樂觀向上的生活態(tài)度以及對于生活中美好事物的喜愛感受。新的音樂課程目標設置以“情感態(tài)度與價值觀”為首位，這區(qū)別于過去將音樂技能放在第一位的做法。聲樂演唱是音樂的一種重要表現(xiàn)形式，聲樂教學又是一門技能性很強的學科。由于其很強的“技能性”，令人很容易忽視“情感因素”在這門學科的地位。作為聲樂教師，我們必須關(guān)注并重視歌唱教學中的情感因素。本文對歌唱教學中的情感因素進行了分析研究。

1 歌唱教學中情感因素的重要性

歌唱藝術(shù)是一種表演的藝術(shù)，歌者需要有體驗作品情感的能力，并且能夠較透徹地去分析、理解作品內(nèi)容，同時會用歌聲去表達作品的內(nèi)容、思想感情，這是歌者的該必備的基本能力。

在演唱聲樂作品時，如果演唱者只有激情，沒有扎實的演唱技巧，即使演唱內(nèi)容的情感飽和度夠高，演唱者抱有很大的演唱情感激情也難以有效的表達出來；而另一個角度來愛看，若演唱者僅僅注重于演唱技巧的運用，而忽略演唱表演中的激情的投入，那么這樣的演唱表演顯然也是不完整的是失去激情的更是機械的，那么演唱就缺乏生動，不易打動聽眾。因此，技巧是基礎，而情感則是上層建筑，是一個人音樂修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。一個被認為是處理成熟了的聲樂作品，如果光注重聲樂技巧是非常有缺陷的。十幾年聲樂教學和舞臺演唱體驗，發(fā)現(xiàn)聲音好的人很多，而真正“會唱歌”的人卻不多。多數(shù)人以音色甜美、洪亮，或者聲音通暢、音域?qū)拸V為第一目標，卻忽視了對作品的理解，甚至曲解了作品的本意。本人在學習初期也曾犯這樣的錯誤，只關(guān)注甜美的音色和有力量的高音，卻不知已破壞了作品的完整性。

趙梅伯教授在他的《唱歌的藝術(shù)》一書中，談到歐洲兩個男聲歌手的成長之路，弗雷達的失敗和彭賽拉的成名。弗雷達有著美麗的音色，戲劇化的表情，演唱曲目豐富，差不多將歌劇里所有的主要男高音插曲都包羅了。在他的幾次音樂會中，當他唱完第一首歌是滿堂彩，但一首首下去，卻漸漸冷淡，中場休息后，聽眾所剩無幾，不但不給掌聲，反而報以噓聲。原因在于，他過度炫耀技巧與華彩，使音樂變的低級與庸俗。忘記了聲音與技巧在表演上只不過是一種工具而已，而音樂的修養(yǎng)與風格才能最終為他獲取藝術(shù)上的地位。相反，同期的彭賽拉音量小，音色有時缺少甜質(zhì)。可是他獲得了崇高的藝術(shù)地位，得到了各處評論的贊許，稱他是一位最理想的德彪西作品的歌者。原因在于他善于挖掘歌曲內(nèi)涵，能夠深入細致地為作品傳情達意，平平的一句都能動人心肺。所以，歌者的藝術(shù)修養(yǎng)是相當重要的，不會表達情感，不會理解作品情緒是不可能成功的。

為什么通俗歌曲較民族美聲歌曲更有市場？除了通俗唱法在技巧上沒有很高的要求，適合大眾演唱以外，一個很重要的原因是通俗歌手多數(shù)能“唱味道”、“唱感覺”，能形成自己特有的特定的風格?！秷?zhí)著》的演唱者田震要是不唱歌，光用嗓子說話，我想誰都不會認為她聲音悅耳。但她卻用對歌曲獨到的理解在中國通俗歌壇上站穩(wěn)了二十多年。而也有歌者沒有真正地理解歌曲內(nèi)涵，不能生動準確地傳情達意，而把重心放在炫耀他的“專業(yè)唱法”上，在普通聽眾不理解或不懂“高深的專業(yè)技巧”。我曾對非音樂專業(yè)的學生進行調(diào)查，詢問他們喜歡什么樣的歌唱方式，結(jié)果基本上只喜歡通俗唱法。這種情況，對于長期從事聲樂教育、熱愛民族美聲唱法的我們而言，是值得深思的。所以作為一名聲樂教師，很有義務糾正這種忽視音樂情感因素的偏向，把完整、全面的民族美聲藝術(shù)帶給學生，讓學生接受音樂作品中某種道德情操、精神品質(zhì)、意識觀念的熏陶滲透，使他們變得感情豐富、情思細膩，從而提高文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。好的聲樂教學要作用于學生的情感，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸潤他們的心靈，培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)，引導他們理解聲樂作品內(nèi)涵，再通過聲樂技巧表現(xiàn)出來。

聲樂藝術(shù)是一門很重要的表情藝術(shù)，是音樂與語言的完美結(jié)合，是夸張了的借用音樂符號為手段來朗誦文字抒發(fā)感情的情感藝術(shù)。其學習和表演的核心可分技巧的掌握和情感的表達兩方面。強調(diào)情感因素：一是作品表達本身需要用情，是教學技能目標實現(xiàn)的一部分；二是通過強調(diào)情感因素的聲樂教學，可達到教學中情感目標的實現(xiàn)。

2 聲樂教學中“技巧”與“情感因素”之間的關(guān)系

現(xiàn)在，隨著聲樂教學改革的不斷深入，也取得了可喜的成績，但這些成績的背后仍存在著教學方法單調(diào)，過分強調(diào)知識技能的傳授而忽視實踐、體驗和表現(xiàn)，缺乏民主、融洽、生動活潑的課堂氣氛，壓抑了學生的情感和想象，把聲樂教學看作是一種“特長教育”，把技能、技巧放到主導地位，重知識技能的傳授、輕情感的培育等問題。

還有部分教師看似已經(jīng)注意“情感”在教學中的運用，但是否真正落到實處還有待思考。觀摩過一節(jié)《漁光曲》聲樂公開課，翻其教案，教學目標和教學重點都非常明確，“培養(yǎng)學生有情感地歌唱”，但在筆者看來，該堂課的教學目標在實質(zhì)上沒有實現(xiàn)，因為教師對情感教學的理解不夠深入，而又走入了另一極端。評課時，我就提出了兩點看法：首先，教師反復口號式地強調(diào)“用情感”、“有感情”，而沒有具體的措施從學生的內(nèi)心感受去挖掘，對學生而言，“情感”二字也只是耳邊風而已，如何去表達，根本無所適從。第二，從練聲曲到歌曲，整堂課極少對學生的聲樂演唱技巧進行訓練，而導致學生的聲音“一白到底”，聲樂課教學是情感培育與技巧訓練的并重，脫離技巧空談情感是不切實際的。尤其是對低年級聲樂初學者，情感的培養(yǎng)應該是在技巧訓練的過程中不斷滲透的。

由此而言，在聲樂教學中，“技巧”的重要性也是不可忽視的，“巧婦難為無米之炊”，無技巧何以談情感？聲樂技巧是“情感因素”的基礎，同時也是抒發(fā)“情感”的工具。如果在演唱中，情感體驗和藝術(shù)表現(xiàn)的成分過重，而技術(shù)不足，也會損害藝術(shù)，使音樂作品的表達失真，變的矯揉造作。在聲樂教學中，尤其是初級階段，要以聲樂技巧訓練為主，解決發(fā)聲上存在的問題。待學生掌握了一些技巧后，才可以適時適量地在練聲曲和作品上注入情感因素，從而達到提高學生對作品的理解力和自身表現(xiàn)力的目的。

如此看來，情感因素的培育和聲樂技巧的訓練有著密不可分的關(guān)系。如果沒有“技巧”，“情感”就成無源之水。沒有“情感”，再好的聲樂“技巧”也會變成無木之本。綜上所述，聲樂技巧的訓練是情感表達的基礎，而情感表達更是聲樂技巧的華美外衣。那么如何穿好這華美的外衣？怎樣才能讓學生在實際演唱中切實做到“聲情并茂”呢？

3 如何在歌唱教學中挖掘?qū)W生的情感表達

多年的聲樂教學實踐中，一直想為學生能夠更清晰、更投入挖掘歌曲背后的情感找到快捷的方法。然后在這條路上，沒有捷徑可走。一份有深度、良好的藝術(shù)修養(yǎng)并不可能是一蹴而就的，也沒法通過教師的簡單教育灌輸給學生，而是需要學生擁有一定的生活體驗的積累以及對于生活更深程度上的認識來實現(xiàn)，這也對聲樂老師的教導提出了更深層次的要求，具體可從以下幾個方面進行嘗試：

3.1 通過對相關(guān)作品創(chuàng)作背景以及內(nèi)涵的講解來激發(fā)學生的情感體驗

音樂作品作為一個藝術(shù)作品同其它的藝術(shù)品一樣，都會受到其創(chuàng)作的時代背景以及創(chuàng)作作者的個人感受的影響，故探討音樂作品產(chǎn)生的背景故事以及作者所賦予的情感寄托，將更有利于揣摩該作品的深層次的情感表達，而在實際對于音樂作品的探討過程中，由于學生的生活閱歷的局限性很難捕捉到其作品中所想傳達的情感意愿，無法理解該音樂作品的真正情感內(nèi)涵，從而大大阻礙了對于音樂作品的演唱表演的整體效果，不能將該作品中的情感體驗有效地傳達出來。故從這個角度考慮，需要相應的聲樂教師在上該聲樂課時，可有目的性的讓學生通過對該音樂作品背后故事所蘊含的深層次內(nèi)涵的挖掘，首先揣摩作品的立意以及所想要表達的情感，再結(jié)合聲樂表演的基本技巧進行作品的演唱練習。

像是在對于舒伯特的一個有名的藝術(shù)作品《鱒魚》的學習過程中，由于學生在拿到該音樂作品時并不了解其創(chuàng)作背景以及所蘊含的深層次內(nèi)容，對于整個作品的基調(diào)性理解產(chǎn)生了嚴重的偏差，也并沒有對作品的創(chuàng)作背景以及作者的創(chuàng)作意圖進行揣摩而是直接演唱，導致對于該曲目的演唱基調(diào)產(chǎn)生偏差，沒有將舒伯特當初寫這篇曲目所要傳達的憎惡欺壓者的強烈感受表達出來，而是淺顯的根據(jù)歌詞“快活”“明亮”等簡單的詞匯，進行斷章取義演唱出了輕松愉快的感受，很明顯和原音樂作品所想要傳達的內(nèi)涵不符。故教師應當讓學生在進行演唱該作品時提前做好功課，搜集舒伯特創(chuàng)作該音樂作品《鱒魚》時的時代背景，并做好簡短的書面報告，以加強學生對于該作品深層次內(nèi)涵的再次理解，提高學生的作品演繹水平。

課堂中，教師可以多引導學生感受不同國家、不同時代的藝術(shù)歌曲地經(jīng)典之作。比如，美國作曲家福斯特寫的《美麗的夢中人》，意大利作曲家喬爾達尼寫的《我親愛的》、前蘇聯(lián)革命特色的《喀秋莎》和意大利民歌《桑塔露琪亞》等曲子，讓他們體會不同的時地域與不同時代的作品區(qū)別。在教唱中，尤其要注意對不同題材作品的風格進行剖析，并讓學生了解音樂家的成背景長和創(chuàng)作經(jīng)歷，使學生從他們的人格魅力與音樂性格眾找聯(lián)系。如巴赫的嚴肅、莫扎特的細膩，亨德爾的爽朗、舒伯特的沉悶。在民族聲樂教學中，可讓學生聽賞演唱幾經(jīng)嬗變還流傳至今民歌、小調(diào)所帶來的地方風格和民族情結(jié)，如流傳于江浙一帶的幾種版本《茉莉花》，云南、四川、山東等地不同風格的《繡荷包》。

3.2 通過聲樂教師的范唱和表演，進一步激發(fā)學生的情感

教師在對學生準確、自然地表現(xiàn)音樂情感起到了關(guān)鍵作用。一個優(yōu)秀的成熟的聲樂教師，必須要有強范唱能力，既有正確的范唱，又能對學生的優(yōu)缺點進行模仿示范，還要注意“聲情并茂”。教師在備課時就應根據(jù)授課內(nèi)容和本課作品特點備“表情”，使學生通過逼真的示范而有感悟，在教學中不僅“說”得動情還要“唱”得情深，并且“奏”得形象，還有“演”得逼真，給學生一個看得見、聽得著的具體又形象的作品形象，調(diào)動學生的情感高度參與，引導學生深層次理解作品內(nèi)涵，使學生能感受和體會得到的這種情感意境。他們通過“浮想聯(lián)翩”又“全神貫注”地聽，“優(yōu)美動聽”又“真情實意”地唱，“活靈活現(xiàn)”又“手舞足蹈”地演等，讓其表情隨真情流露自然而然地表現(xiàn)作品，從而潛移默化地提高了學生們的審美情趣。所以，聲樂教師在歌唱教學中進行的色彩的范唱，有助于學生對音樂作品的準確把握和演繹，更有助于對學生歌唱的興趣提高的。

大部分聲樂學習都源于模仿，聲樂學習初期就是從聆聽和模仿教師的一句句范唱開始的，不管是練聲曲還是作品。在學生拿到一首新曲子之前，我都會認真仔細地給學生們先演唱一遍，然后讓他們在我的歌唱中發(fā)現(xiàn)作品情緒特點，感受情緒表達方式然后再試著去模仿。對于即將要上臺表演的學生而言，教師的引導性示范作用更是重要。在臺上，每個動作、眼神、臺步都是演唱者對作品風格的理解，甚至出臺和謝幕這兩個環(huán)節(jié)也要對相應的作品特征進行暗示性交代，與作品的情緒速度都發(fā)現(xiàn)關(guān)系，這樣的表演才接近完整表演的標準。有位學生參賽演唱《大地飛歌》。該歌曲為A、B兩部分的情緒有較明顯的區(qū)別，其中A部分“踏平了山路唱山歌……長過了劉三姐門前那條河”風格瀟灑、情緒激昂，B部分“唱過春歌唱秋歌……大路越寬闊”則馬上變得柔美抒情了。該學生初唱此歌時一直把情緒高昂緊繃，“激情澎湃”到底。我對她做了詳細的作品分析后，她雖然理解了作品前后的區(qū)別，但在實際的演唱中，卻還一時難以把握。這個時候，我就邊范唱邊講解，從走臺步，到歌唱中的每個動作，每個眼神，都引導她去從作品本身出發(fā)，從而使其更準確地把握作品的風格，完整的展示了作品。

3.3 通過音樂要素來進行情感的體驗

要培養(yǎng)學生對音樂表現(xiàn)手段所體現(xiàn)的感情和感受、體驗和認知能力。音樂的情緒表達離不開對作品中的速度、力度、音色的感知、體驗、理解、實踐，抓住速度、力度、音色三要素，也就抓住了音樂的走向和情緒。我們在教學中，應引導學生去感受與體驗不同速度、力度、音色對于表現(xiàn)歌曲的不同作用。筆者曾經(jīng)做過一個嘗試，讓學生用三種速度和力度去演唱哈薩克族民歌《瑪依拉》。對比之后，學生發(fā)現(xiàn)：快板、f演唱出來的瑪依拉形象是活潑可愛，中板、mf演唱出來的瑪依拉的形象是端莊賢淑，慢板、mp演唱出來的瑪依拉形象時溫柔內(nèi)向。此后，相當一部分學生在學習新作品之前，常和我交流該作品的音樂表現(xiàn)要素，這部分學生在作品的情緒情感處理上都相對到位。

在教學中，我常讓學生欣賞和感受一些不同題材、體裁、風格的音樂作品，讓他們比較在速度、力度、音色的運用上有什么不同，讓他們從中體會情感表情的準確恰當與音樂作品的速度、力度、音色的正確處理之間的關(guān)系，從而更好地、有表情地表現(xiàn)音樂作品所演繹的情感，全身心地正確而完美地表現(xiàn)音樂的意境、風格和特點，在其情感實踐體驗中創(chuàng)造音樂的美，表現(xiàn)音樂的美。如古曲《長恨歌》中的《漁陽鼙鼓動地來》，進行曲的風格以及歌詞的描繪跌宕起伏，蘊含著激憤在心中，學生們在聆聽時能感悟到強烈的愛國之情。作品在音樂表現(xiàn)和力度的變化，以及調(diào)性的變化等方面更能突出地刻畫了士兵們對君主“重色忘國”的昏庸表示憤懣，積極調(diào)動了學生的情緒體驗，抒發(fā)、激蕩、挖掘?qū)W生的內(nèi)心情感。

3.4 運用多種教學手段創(chuàng)造情境，以特定的氛圍強化學生情感

充分利用形象創(chuàng)設具體生動的情景，為學生創(chuàng)造一個能提高他們良好藝術(shù)感悟,誘發(fā)他們遐想的空間，讓學生通過感官，置身于豐富、逼真的氣氛中，驅(qū)動他們的積極性，使他們獲得更豐富的情感體驗。在歌唱教唱中，學生對歌曲的理解往往需要借助于情境創(chuàng)設，這個時候教師必須圍繞教學中心內(nèi)容，想辦法改變上課地點，改變課堂組織形式，同時還要重視多媒體教學手段的烘托的運用等等，多渠道的情感培育方式，充分調(diào)動了學生學習的積極性、創(chuàng)造性，讓學生沉浸在美好的情境中，激起情緒共鳴。在豐富多變的音樂氣氛中，讓學生感受、表現(xiàn)情感，同時也培育和提高了他們的審美力。

在教唱《我們走在大路上》和《太湖美》這兩首作品時，在解決了譜面問題后，我曾嘗試著把學習的地點選擇在室外，以求更具體更生動情緒體驗。第一首選擇在秋游時候，讓學生背著包行進在大路上邊行走歌唱，此時學生們熱正情高漲、心情愉悅，很能體會歌曲中朝氣蓬勃、意氣風發(fā)的情緒，效果很好。第二首把教學地點選擇在河邊，讓學生漫步在河畔上，高歌“太湖美呀太湖美”，同時他們沐浴在輕風里，感受著泥土的芬芳，欣賞著波光粼粼的水面，熱愛祖國大好河山熱愛自然的情感自然地洋溢在學生們的臉上。

多增加學生的上臺實踐機會，舞臺是每個歌唱者的追求，實踐多了表達也就生動了。在以次開家長會之前，筆者給全班學生教唱了一首名為《親愛的爸爸媽媽》。起先，學生們也能體會到這是一首對感恩父母的歌，情感深遂、旋律緩慢，但演唱起來卻是情緒平平。到開家長會那天，面對著自己思念的父母，學生演唱得既投入又動情，用自己切身情感，感動了家長，也感動了自己。之后，學生每每唱起這首歌都特別深情，所以，特定情境下能培養(yǎng)特別的情緒。

歌唱是一種情感藝術(shù)，一種需要修養(yǎng)的美育文化。要充分張揚學生的個性，不能只學習發(fā)聲方法和技巧，更要不斷豐富自身的內(nèi)涵，多注重歌曲情緒情感的表達，做一個“會唱歌”的唱歌人。作為聲樂教師來講，要想培養(yǎng)“會唱歌”的場個人，就要注意積累，在實踐中多思考、多體會。有了豐厚的藝術(shù)積累，才能更深入理解歌曲的內(nèi)涵，從而激發(fā)學生感情的激動、表演的沖動和教學的熱情。讓我們乘著歌聲的翅膀，讓每一個聲樂課堂都可以生機勃勃，讓每一位學生都能演唱得“聲情并茂”！