肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的演奏技巧淺析

西安音樂學(xué)院鋼琴系 陜西 西安 710061

一、創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810 年—1849 年），波蘭作曲家、鋼琴家。其一生所寫作品大部分為鋼琴獨(dú)奏作品，如練習(xí)曲、幻想曲、前奏曲等，肖邦本人亦有獨(dú)創(chuàng)的曲目體裁，如敘事曲、瑪祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲等。肖邦本人經(jīng)歷十分坎坷，令人唏噓：每個(gè)人都有一顆赤子愛國(guó)之心，作為一名鋼琴家自然也是毫不例外。其年僅39 歲，雖然在法國(guó)巴黎的貴族沙龍中可謂如魚得水、聲名赫赫，但他心系波蘭，筆下的作品有相當(dāng)多一部分是緊緊圍繞著他對(duì)波蘭戰(zhàn)事的關(guān)心而起伏，特別是1831 年末得知華沙起義失敗之時(shí)，立刻便將憤怒的情緒灌注于創(chuàng)作思緒當(dāng)中，譜寫出一首首具有自己強(qiáng)烈的愛國(guó)主義情緒的鋼琴作品?！秅 小調(diào)敘事曲OP.23》（以下簡(jiǎn)稱“《敘一》”）便是其中之一。

二、曲目淺析

《敘一》結(jié)構(gòu)是相對(duì)自由的奏鳴曲式，由三段曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，包含引子、呈示部、再現(xiàn)部、尾聲。其中，包含了兩個(gè)主題，并于各段中均有完整的再現(xiàn)。下文將予以詳述：

（一）引子部分（largo）

第一，重音技巧的運(yùn)用。在演奏如嘆息般深刻而沉穩(wěn)的引子時(shí)，重音技巧在首部的使用顯得尤為重要。引子（1-8 小節(jié)）的第一樂句中用雙手齊奏演奏出莊嚴(yán)而緩慢的同音八度，在上行分解和弦的彈奏中應(yīng)將大臂重量貼鍵沉下以突出音樂和厚重感,而第二樂句的下行樂曲應(yīng)抒情地漸弱，在彈奏如此沉重的二分音符時(shí)，不僅要干脆地用重量下指以及用延緩的樂音拉長(zhǎng)樂音引出長(zhǎng)段旋律，并且要控制手腕的高低和轉(zhuǎn)指的平緩過渡，以達(dá)到雙手音量平衡、節(jié)奏的呼吸自然以及展現(xiàn)出具有回憶感而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的樂句起伏。

（二）第一主題（moderato）

第二，跳躍技巧的運(yùn)用。肖邦作品的高潮與情感表達(dá)熱烈的段落中會(huì)經(jīng)常編寫含有跳躍技術(shù)的樂段。如本曲第二主題部分中第48-53小節(jié)的右手部分，在跳躍技巧尤其是大跳的演奏中應(yīng)使用手部肌肉的力量，用于對(duì)一定跳躍感和力度感的展現(xiàn)，演奏時(shí)手要保持輕快而穩(wěn)定，動(dòng)作輕盈且一氣呵成，在彈奏跳躍的樂句中必要時(shí)可使用弱音踏板做出音律的控制和延長(zhǎng)，通過音樂的表現(xiàn)在該樂曲中還原敘事詩中的情節(jié)，展現(xiàn)出不安與緊張的情緒。

第三，琶音技巧的運(yùn)用。琶音的技巧建立在比音階技巧更高難度的基礎(chǔ)上，技術(shù)核心時(shí)擴(kuò)張力與伸縮力，在考驗(yàn)手指靈活度的同時(shí)還考驗(yàn)手腕平穩(wěn)以及手指韌性和跨度，在琶音的彈奏中，速度越快，對(duì)拇指的柔韌度與手腕的平穩(wěn)度要求就越高，保證正確率與音色的最佳方式便是固定手位再依次下鍵，減少多余動(dòng)作，使用一個(gè)手位便完成多個(gè)樂音。樂曲中的純琶音樂段適用于表達(dá)循序漸進(jìn)的情感，在第一主題的中間過渡樂段（56-65 小節(jié)）使用快速琶音技巧彈奏，是樂曲的第一個(gè)高潮部分，脫離了莊嚴(yán)而灰暗的音響色彩，與前面的引子形成對(duì)比，在故事脈絡(luò)中營(yíng)造震撼聽覺感受與強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)。

(三)第二主題(espressivo)

第四，八度技巧的運(yùn)用。八度技巧用于表現(xiàn)氣勢(shì)磅礴和靈動(dòng)的音樂，樂音之間的銜接和樂句之間的呼吸在八度的演繹中需要較高的技巧，其技術(shù)核心在于靈活地利用小臂重量和手腕彈性，在肖邦的八度樂句中，演奏核心在于相鄰樂音之間的流暢連接，除了保證每個(gè)音的正確時(shí)值與踏板的使用以外，更需要突出旋律音（高音）的音色，因此需要四指以及五指的觸鍵穩(wěn)定與切換靈活（這里指的是彈奏主旋律音的手指之間的連貫銜接）。在第94 至第112 小節(jié)，松緊有度地使用手腕可使樂句節(jié)奏偏向自由，并使引子部分的沉穩(wěn)曲調(diào)得以體現(xiàn)，在該樂段中，八度技巧的運(yùn)用使樂曲的抒情性過渡到高潮部分，體現(xiàn)敘事曲的戲劇性。

第五，音階技巧的運(yùn)用，音階的演繹中要用指尖控制好力量的相對(duì)一致并清晰流暢地彈奏，對(duì)手指顆粒性和力量以及音色的層次感要求較高，低音區(qū)需要彈奏得沉穩(wěn)而有力，中音區(qū)需要自由而清晰，而為了使音色不過于刺耳和尖銳，高音區(qū)的觸鍵則要減弱音量和減小用力的幅度，在第二主題部分快速彈奏的部分127-162 小節(jié)中音符彈奏自由而流暢，是該曲音樂旋律較為輕快的一段，但觸鍵的力量依然不能減弱，而是保持觸鍵到底的同時(shí)還要不斷對(duì)音量進(jìn)行漸強(qiáng)，手指的跑動(dòng)和站立能力在復(fù)雜的樂句中得到完美的體現(xiàn)，在明亮與顆粒的音色中體現(xiàn)詼諧與活潑的旋律，在靈快中渲染進(jìn)入結(jié)尾部分的過渡氛圍。

（四）尾聲部分（presto）

第六，和弦技巧的運(yùn)用。該樂段運(yùn)用了與前面截然不同的主題材料，右手采用柱式分解和弦，并加入了之前出現(xiàn)的跳躍技巧元素，使這部分的難度系數(shù)成為整曲技術(shù)的最高點(diǎn)，并最具有張力和音樂表現(xiàn)力，因此演奏中的準(zhǔn)確率最為重要，以達(dá)到用炫技將音樂推向高潮的作用。如尾聲部分208-264 小節(jié)，柱式和弦的高音部分需要與中低音聲部有明顯的對(duì)比，而在相鄰的兩個(gè)相同和弦之間，需要將帶有重音記號(hào)的和弦時(shí)值拉長(zhǎng)并突出其音響，營(yíng)造出和弦與單音之間落提的音樂效果。因此在這種和弦的彈奏中，演奏者的肩部和大臂應(yīng)該保持一種揮動(dòng)的狀態(tài)，如同懸浮的鐵索橋，以手部和肩部為支點(diǎn)，而手臂則要避免在彈奏時(shí)產(chǎn)生的用力過猛或不適感，因此肘部應(yīng)該完全沉下，而指尖和手腕的支架則和肩部一起保持著有力但不僵硬的狀態(tài)，雙手從遠(yuǎn)處作反向運(yùn)動(dòng)行駛，這樣如同雷鳴般的節(jié)奏使樂曲的結(jié)尾部分充滿了悲愴的民族情感，展現(xiàn)主人公英勇就義的英雄形象，結(jié)束了悲劇性的一生。

肖邦的《g 小調(diào)敘事曲》的整部作品中，在引子、第一主題、第二主題和尾聲部分都運(yùn)用了不同的彈奏技巧，靈活地運(yùn)用了重音技巧音階技巧、八度技巧、琶音技巧、和弦技巧等高難度演奏技巧和情感中濃厚而深沉的精神力量，在故事情節(jié)的渲染下不僅有抒情性的刻畫，也有通過集技術(shù)與音樂與一身堆砌而成的對(duì)悲劇性的體現(xiàn)，動(dòng)蕩的戲劇性效果使樂曲在聽覺效果上極其富有張力與震撼力，充分展現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期結(jié)合了文學(xué)與詩歌的敘事音樂獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和魅力。